關于舞蹈創作中戲劇構作的若干思考

苗 怡

（四川省交響樂團，四川 成都610000）

一、前言

在舞蹈藝術發展的新形勢下，戲劇構作介入當代舞蹈劇場的創作實踐已經屢見不鮮。近年來，越來越多的舞蹈創作實踐者們在舞蹈創作的過程中加強了與戲劇構作人的合作。他們在戲劇構作人的指導以及基本戲劇構作原則的引領下進行延展性舞蹈創作，結構舞蹈作品，提高舞蹈創作的生動性與內涵性。戲劇構作對新時代舞蹈作品創作有著重要的作用，在舞蹈創作的過程中，充分發揮戲劇構作人、戲劇構作法以及劇構模式的優勢，可為舞蹈編排與創作注入強勁的活力。

二、戲劇構作

（一）戲劇構作的界定

關于“戲劇構作”的界定歷來備受關注。戲劇構作既是一種職業，也是一種工作方式，它的概念較為復雜。因此，理解“戲劇構作”應著重從兩個層面來理解，即職業以及工作方式。中央戲劇學院李亦男博士認為，從事戲劇構作的人可被稱為劇構師。

在18世紀的德國，戲劇構作是一種獨立的職業，他們不僅參與劇院管理，還擔當劇院演出季的劇目選擇、劇目宣傳手冊制定、戲劇演員舞臺排練的指導工作、實現劇組與觀眾溝通等重要角色。除了劇構師外，戲劇構作還可作為一種工作方式來理解。這種工作方式主要體現在對劇本理論進行研究、梳理劇本的結構、對劇本進行權威解讀，加強劇本與現實的關聯性等。此外，戲劇構作包含了戲劇評論理論、劇構法、戲劇顧問學等一些其他的內涵。

（二）戲劇構作的起源、發展

戲劇構作的起源應追溯到18世紀的德國。1976年，著名的德國戲劇家、美學家萊辛正擔任德國漢堡國家劇院的常駐評論家，而正是在此時，萊辛逐漸認識到自己身份的特殊性。他用“dramaturg”一詞來指出自己的工作身份，并向人們解釋其工作與一些非常駐劇院的報刊評論家的身份是截然不同的。戲劇家萊辛在當時便被稱為是“戲劇構作”，戲劇構作在18世紀的德國被認為是“智者”，其有著較為重要的工作任務，即與當時的劇院院長一起負責劇目選擇、劇目選擇之后的翻譯、對舞臺上舞蹈演員的指導以及與新聞界的溝通交流。

18世紀到19世紀，德國的啟蒙主義逐漸傳播到了北歐、東歐等各地，而此時，戲劇構作的方式也實現了漂洋過海的流傳。經過兩百多年的發展與進步，當時已經有很多的戲劇劇團用較為成熟的戲劇構作方式來進行戲劇創作。例如，柏林劇團便是那個時代能夠成熟使用戲劇構作方式，且具有較大世界影響力的典型劇團?？梢?，戲劇構作人為戲劇的發展提供了較多的支撐與幫助。到了20世紀五六十年代，戲劇構作逐漸流傳到了美國。2016年，亞洲戲劇構作協會成立，這預示著戲劇構作在亞洲的進軍與發展。

三、舞蹈戲劇構作

（一）舞蹈劇場定義

對舞蹈戲劇構作的認知要首先從理解舞蹈劇場開始。舞蹈劇場是20世紀70年代以來所出現的一種新的劇場形態，這種新劇場形態是時代發展與社會發展的產物，它意味著世界舞蹈戲劇發展走向了新的天地。舞蹈劇場的代表人物是德國舞蹈家皮娜·鮑什。

隨著電子媒體以及其他社會媒體的廣泛發展，舞蹈家皮娜·鮑什抓住了難得的機遇，于20世紀70年代將舞蹈劇場推向高潮。在舞蹈劇場成長與成熟中，皮娜·鮑什加緊了與世界各地戲劇構作人的合作，這賦予了舞蹈劇場發展更多的可能性。舞蹈劇場圍繞“劇場性”展開不同元素的話語形式。例如，舞蹈劇場中的肢體動作、道具服飾、燈光藝術、多媒體設備運用等都圍繞“劇場性”展開，為劇場呈現服務。在舞蹈劇場中，舞蹈演員的肢體動作與道具服飾、光影設計其他“非舞蹈”因素等發揮著同等重要的作用，而專業舞者的身體不再是唯一的舞蹈表現主體。例如，江帆的舞蹈劇場作品《隔壁》是由肢體、音樂、舞臺空間展開的。在創作的過程中，編導用了非舞蹈化的元素，如音樂、舞美等試圖讓觀眾不再聚焦舞蹈動作和演員本身，而是將目光轉向“劇場”中的其他元素。

（二）舞蹈劇場與戲劇構作

從時代背景與文化環境角度來分析，萊辛推動并建立了戲劇構作這一概念。在當時的德國，萊辛的戲劇構作產生了較大的社會影響力。戲劇構作這一名稱建立之后，它在很長時間內被德國作為一種智慧有力的系統運用于劇院的管理與發展中。舞蹈家皮娜·鮑什也生活在戲劇構作較為盛行的獨特時代背景下，于是，她的舞蹈劇場與戲劇構作之間必然存在著一定的關聯。很明顯，“舞蹈戲劇構作”這一說法便是在“舞蹈劇場”與“戲劇構作”協同發展，互為聯系的情況下產生的。但值得注意的是，從出現時間上來看，戲劇構作先于舞蹈劇場，而舞蹈戲劇構作是在舞蹈家皮娜·鮑什建立舞蹈劇場后的一段時間內，逐漸確立與發展起來的。在當代社會，舞蹈戲劇構作人很多，其主要承擔劇目選定、文本處理、排演助理等職責，以此來為編導的舞蹈創作提供智慧力量。

四、戲劇構作與舞蹈創作的融合

（一）戲劇構作人之于舞蹈創作

戲劇構作人以其獨特的工作內容強化了戲劇構作與舞蹈創作的融合。隨著時代的發展，戲劇構作人的職務內涵得到了拓展。在這里，可完全借助中央戲劇學院李亦男博士所提出的“劇構師”來分析戲劇構作人對于舞蹈創作的價值。當今時代，我國的舞蹈劇場在舞蹈創作方面存在著舞蹈創作主體凸顯不夠，舞蹈整體效果不佳的問題。因此，有必要介入劇構師一角來指導我國當下的舞蹈創作。

首先，劇構師可為劇院舞蹈劇目的選定提供合理化的方案。劇構師屬于劇院的管理人員，其可參與到劇院節目的選擇與規劃中來。對于已經投入排演或者即將演出的舞蹈作品可提出一定的指導建議。在選擇劇目作品時，構劇師除了運用專業知識與能力給出可行性建議之外，還要認真研究時下可能或潛在的參演群體、觀眾的觀演狀況。只有充分全面考慮這些因素，劇構師所提出的方案建議才具有可采納性。

其次，對已經確定的舞劇作品進行文本修改、結構優化、加工潤色以及最終確定。對于已經選定的劇目，劇構師要考慮到合作導演的風格，并邀請合作導演共同參與到劇本的完善與優化中來。

最后，為舞蹈的創作提供指導。這里的舞蹈創作便是劇目的舞臺排編。在這里，劇構師應與編導密切配合，以便在舞美、燈光、演員肢體動作、劇情推進、人物塑造等方面給出建設性指導。

（二）戲劇構作法之于舞蹈創作

目前，國內雖然并沒有劇構師這一明確的概念。但是，關于戲劇構作法的運用已經不再陌生。早在20年前，我國國內的一些先鋒舞蹈工作者便開始在舞蹈創作中循序漸進地融入戲劇構作法。在舞蹈創作中，這些先鋒舞蹈實踐者從國外跨界聘請一些專業的劇構師來指導舞蹈劇場中的舞蹈創作。隨著社會的發展，劇場、劇本等這些概念的界限逐漸開始模糊，舞蹈的形式也更加豐富多樣。在此背景下，將戲劇構作法運用到舞蹈創作中十分必要。

首先，戲劇構作法通過“激發問題”為舞蹈創作拓寬思路?！凹ぐl問題”是舞蹈戲劇構作法的基本原則，也是其在舞蹈創作中運用的具體方式。在舞蹈創作初期，創編者往往會對舞者肢體動作以及其表演的美感十分重視。但以此為唯一的舞蹈創作標準往往會造成舞蹈作品視覺美感十足但舞蹈內涵卻空洞乏味。為了改變這一現狀，需要發揮戲劇構作法“激發問題”的作用。在舞蹈創作伊始，編導以及劇構師要首先提出問題：“該舞蹈或舞劇創作的最終目的是什么？其具有何種的理論意義與現實意義？”問題提出之后，舞劇團隊的其他人開始回答，并將這些大問題解析為更多的小問題，再次發出提問。這樣，舞蹈創編便能夠集思廣益，實現精益求精。

其次，戲劇構作法通過“關注現實”來豐富舞蹈創作的內容?！瓣P注現實”是戲劇構作法的一種，無論是舞蹈作品的創造，還是劇院中舞劇的創作，都要加強作品與現實生活的聯系。戲劇構作一定要立足演員的現實狀況以及觀眾的舞蹈審美現狀，通過融入更多的生活化元素來增強舞蹈創作的生活美感。

例如，由北京舞蹈學院中國古典舞系編導編創的小型舞劇《空山思故》的創作中，編導無意識地加入了“立足現實”的戲劇構作法，在舞劇內容的創編以及燈光、舞美、演員動作設計中融入了“現實意識”，這讓整個舞蹈作品更加接地氣，最終取得了不錯的舞蹈呈現效果。

（三）劇構模式之于舞蹈創作

戲劇構作模式是建立在劇構師以及戲劇構法方法基礎上的。對劇構模式的理解離不開對劇構師以及戲劇構作方法的理解。一般來說，舞蹈創作中的戲劇構作可分為內領域和外領域兩個方面：內領域的舞蹈創作主要是指以戲劇構作來指導舞蹈編排、舞美以及舞臺整體布局等；外領域是指以戲劇構作來指導文學改編、舞蹈演出、宣傳等。而在這兩個領域內，戲劇構作始終貫穿其中，不曾缺失。

隨著我國舞蹈藝術領域戲劇構作的不斷發展，劇構模式的出現已經成為必然，其將會為舞蹈創作注入更加新鮮的“血液”。在未來，劇構模式融入到舞蹈系統中會給舞蹈與舞劇的發展帶來更多的可能性。一方面，舞蹈編導的壓力得以削減，另一方面，劇構師將其零碎的、獨特的、創造性的理念融入到舞蹈創作中，可輔助舞蹈編導創作出立意更深刻、內容更豐富、情節更生動的作品。

五、結語

舞蹈編導在創編舞蹈作品時，戲劇構作發揮著較大的作用，其給予了編導編舞更多的可能性與創造性。一方面，戲劇構作打破了傳統舞蹈創編過程中的死板、既定格局，讓舞蹈創編的思路更新穎別致。另一方面，舞蹈戲劇構作本身便具有自身的工作原則，基于這些原則，舞蹈編導在舞蹈創作中可建立不一樣的規則和模式，拓寬舞蹈創作的路徑。在編導的舞蹈創作中，戲劇構作人、戲劇構作法以及戲劇構模式幾乎貫穿整個舞蹈創作的方方面面，而如何更好地實現這些元素與舞蹈創作的融合發展值得深度思考。在未來，舞蹈創作與戲劇構作的融合度將更強，將戲劇構作全方位、多角度、立體化融入舞蹈創作中，是必然的趨勢。