鋼琴曲演奏時的表現力與《貓和老鼠》

付 帥

（延邊大學，吉林 延邊133002）

情感在音樂中獨立存在，既不是隱喻的外殼，也不是故事情節和思想媒介。在這里，情感不再是起源的基本原則、理由、動機或引導和激勵的功能，而是表達不了任何媒介的真實性和完整性的存在！鋼琴演奏是音樂藝術的再創造過程。演奏者一定要充分體驗作品的情感，這樣才能準確把握作品的氛圍，形成演奏者的作曲家感情溝通，演奏者才能夠達到理解和表達作品情感的目的。在所有的藝術中，沒有什么比音樂更能直接地觸動人們的內心情感了。生活中，沒有什么比音樂更能生動地表達人們的情感了。在歡樂中，音樂以優美的旋律、優美的聲音，把人們帶入歡樂之中。危難時刻，音樂以其哀傷、哀怨的樂音安慰著人們。在孤獨中，音樂用它的真誠陪伴著人們度過漫漫長夜。音樂是生命之酒，是命運之花。沒有它，生活將失去它原來的詩意和浪漫。當今社會，隨著經濟的發展，人們有了更為便捷的條件，開始對音樂有了更高的要求，不僅要欣賞，更要掌握一種樂器，使音樂能夠從自己的理解中發展。在眾多器樂王國中，鋼琴成為人們越來越喜愛的對象。從3歲的孩子到60歲的老人，他們都想通過彈鋼琴來完善自己的生活，所以學會并且有演奏鋼琴樂曲的表現力是至關重要的。

因此，我們演奏一首鋼琴音樂，不僅要表現音符，更重要的是要演奏出有血有肉、有內容、有意境的音樂，讓人感動和震撼。在當今一些學生的表演中，往往缺少的是音樂的感覺，表演枯燥乏味，只是單純的在彈奏音符“按部就班”。正如一位外國教授在聽了中國演奏家的演講后所說，“中國學生有神奇的手指?！彼臐撆_詞是：“唯一缺少的是音樂表?！币虼?，在鋼琴演奏中，更重要的是要有更多的想象力和音樂表現力，沒有表現力的音樂不是音樂，是麻木的。而在《貓和老鼠》這部動漫中就可以讓人們直觀的“看到”音樂的語言。

是什么讓湯姆和杰瑞的“矛盾”和“暴力喜劇感”脫穎而出？既然是貓捉老鼠，為什么當湯姆和杰瑞發生沖突時，它不讓我們感到厭惡，甚至更有趣呢？很多貓和老鼠追逐和爭斗的畫面被夸大到了不切實際的地步，那么在這部超現實動畫中我們又是如何與它們聯系在一起的呢？當湯姆和杰瑞幾乎不說話時，我們怎么知道湯姆和杰瑞在想什么而又看的“津津有味”？答案很簡單：就是因為音樂。

《湯姆和杰瑞》是一部卡通經典作品，曾七次獲得奧斯卡提名，80年來不斷被引用和更新，是一個難以超越的傳奇。它的成功并非偶然。音樂是湯姆和杰瑞成功的主要原因之一。在《湯姆和杰瑞》中，音樂不僅符合情節，而且充當了主人公湯姆和杰瑞的“語言”。它與圖像一起主導著敘事，從聽覺和視覺生產上看，甚至超過了視覺的戲劇效果。

這些音樂的功能正是它的詞曲作者斯科特·布拉德利（Scott Bradley）所相信的：“動畫音樂的未來是一個故事和音樂彼此同等重要和相互依存的未來?！碑斘覀兛吹侥硞€東西落在電影中時，它發出的聲音必須讓我們感受到“重量、暴力和痛苦”，這樣才能讓畫面感覺真實。

因為畫面中的物體畢竟不是真實的東西，它沒有重量和體積，所以我們要通過聲音來感受它的重量和下落的影響；我們通過聲音來感受故事，讓我們相信眼前的畫面。這就是為什么音樂如此重要的原因。音樂可以表達不同的情感和內容。

除了有古典音樂的《貓協奏曲》，它出現在大多數戲劇中“舞熊”包括約翰施特勞斯的“藍色多瑙河華爾茲”《飛貓》包括肖邦的《降E大調光榮華爾茲作品18》；《室內溜冰場》使用柴可夫斯基的《睡美人華爾茲》；《湯姆的戀情》，湯姆為了取悅美麗的貓而動情地演唱了門德爾松的《春天之歌》；在《湯姆貓演唱會》中，湯姆用豐富的男中音演唱了羅西尼的《塞維利亞的理發師》中的詠嘆調《為城里的忙碌男人讓路》，歌劇《威廉·泰爾序曲》中羅西尼的《老搖椅上的湯姆》中的《蝙蝠序曲》，好萊塢大廳有約翰·施特勞斯的《蝙蝠序曲》，他還創作了《春天的聲音》的華爾茲，《湯姆和杰瑞》中所用的健談波爾卡和皇帝華爾茲。比塞特的《卡門》序曲也包括在《湯姆和杰瑞》中。這些古典音樂的音樂在很大程度上起到了推動貓協奏曲的戲劇性作用。

例如，李斯特的匈牙利狂想曲第二首在《貓和老鼠》中被演繹成了“貓兒協奏曲”，在湯姆和杰瑞的音樂中就不難聽到。音樂與畫面的同步敘述，不僅使情節更加生動地呈現在我們面前，從聽覺上增強了視覺的真實性，而且巧妙地補充了畫面之外的故事，使暴力更加“暴力”，讓我們更深刻地感受到“暴力”。

要演奏好一首樂曲，首先要了解樂曲的創作背景和作曲家所賦予曲子的思想情感?！敦垉簠f奏曲》改編自李斯特1847年創作、1851年出版的匈牙利狂想曲第2首。這首曲子在旋律和音樂表現上都很有激情，在音樂中有很強的民族主義色彩。作為他那個時代最具創新精神的作曲家之一，李斯特對《匈牙利第二狂想曲》的創作進行了許多修改。例如，他將一些歐洲傳統作曲技巧與當時吉普賽傳統音樂元素和聲學結合起來。例如，他仿制了一系列匈牙利民間樂器，同時將它們與吉普賽樂器結合起來。后來，在他的許多音樂作品中，民間音樂的元素主要體現在音樂的構圖結構、節奏和速度變化上。李斯特的《匈牙利狂想曲》要求音色輝煌壯麗，堅實明亮。這部鋼琴作品運用了大量技巧來模仿吉普賽民間樂器的聲音。這包括可以模仿匈牙利揚琴音樂中震顫的音色，以及揚琴演奏中敲擊琴鍵產生的聲音，作為鋼琴音樂各部分之間的連接，也模仿小提琴華麗優美的音符。匈牙利民間音樂最重要的形式之一是使用吉普賽音階。吉普賽音階是從吉普賽流浪者中衍生出來的。因為吉普賽人是游牧部落，10世紀從印度分散開來。在《匈牙利第二狂想曲》中，吉普賽音階沒有得到充分的運用，但這一重要的音樂元素卻清晰地呈現出來。吉普賽音階分為兩種，第一種是西班牙音階，第二種是匈牙利音階。李斯特是用匈牙利音階寫作的，也就是當時在匈牙利廣泛使用的匈牙利調式。匈牙利音階本質上是一種自然小調的音階，由四個或七個音符調高，和聲大調在調式中由三個音符調低或四個音符調高。因此，演奏者也很難充分表達音樂的情感和作曲家的“心”。在《湯姆和杰瑞》中，音樂有助于人物之間的交流，甚至成為主人公交流的語言。

在《貓兒協奏曲》中，杰瑞第一次從鋼琴的白色琴鍵下探出頭來看看發生了什么的時候，湯姆的手突然從中音區域跳到高音區域，反復彈同一個白鍵來“捶打”杰瑞。從畫面上來看，我們并無法確定湯姆捶打杰瑞的手指用了多大的力氣，但是在音樂中湯姆使用的‘音符’表現出他的心情。因為湯姆的彈得同一個“音”并且聲音比先前演奏的要大，音高要高，所以我們認為，湯姆的手比杰瑞剛才演奏的手要“強”。杰瑞在白色的按鈕下跳來跳去。從右邊到左邊，音樂從高處到低處，從低處到高處。因為沒有明確的旋律的方向，我們感受到杰瑞對自己命運的恐懼。神奇的旋律與湯姆的指尖強弱形成鮮明的對照。這種對比使觀眾聽起來‘湯姆的力量’是直觀的，感受到湯姆的惱怒。

初勝后，湯姆繼續賣力的彈著鋼琴。杰瑞在這一瞬間進入鋼琴，開始與湯姆對抗，觀眾也沉浸在湯姆的演奏中掙扎著。隨著湯姆反復著同樣的音樂主題，湯姆再次教訓了杰瑞，我們從一次次的鋼琴音樂的反復與彈奏力度的逐漸的加強中也能感受到湯姆的情緒日益高漲。而后他演奏的節奏更清晰，音域更廣，主題更清晰，讓我們感受到了主角二人的矛盾在逐漸的升級。杰瑞現在好不容易知道了用鼓槌斷開的琴弦和繩子。固執的杰瑞拿著兩個音槌開始了新的節奏。音樂整體變得更快，節奏快而音域更低與剛剛結束的湯姆的演奏又形成了對比。讓我們看到杰瑞的憤怒和想要重新報復湯姆的決心，而右手聲部則在勻稱密集的彈奏著三十二分音符以同音反復的旋律形態出現，快速的輪指技法似乎模擬出了民間樂器揚琴的音響效果，那么我們在現實生活中該如何把這種音樂語言運用到我們的演奏技巧中呢？

這首旋律不斷發展，緊張感越來越濃。這首旋律終于在兩個屬和旋上結束了，在音樂中創造出了急需解決的聽覺。湯姆認為這場對決已經結束了，但杰瑞突然又開始了新的“一輪”復仇。主題與以前相同，但音域已經向上調整，意味著兩者之間的較量又一次升級，當我們再次想到（和湯姆一樣）這是終點時，旋律又一次響起，音樂又一次升高。畫面上雖然杰瑞已經消失了，但我們現在可以知道杰瑞還沒有打中目。有趣的是，杰瑞和湯姆同時登場的畫面不多，從畫面的角度來看，有的畫就像貓在演奏一樣。老鼠在鋼琴里打滾，正是通過音樂的紐帶和層次重疊的過程，我們知道這是兩個角色之間的對決，他們的矛盾持續擴大。

分析完貓的諧奏曲的片段后，我們可以深刻的理解到作曲家斯科特·布拉德利所說的他，在音樂中，“重量”通?？梢酝ㄟ^樂器的音域來表達；“暴力”可以通過復雜或快速的旋律來傳遞；“痛苦”經常通過刺耳不和諧的和弦和聲等來表達（當然這也不是唯一的方式）。

通過分析《貓兒協奏曲》，我們知道可以通過音樂的音高旋律，主題，節奏速度等音樂元素的變化，表達人物的內心情感。我們在貓和老鼠中通過音樂的強弱與音樂的變化，直觀地感受到了湯姆錘打杰瑞的重量，杰瑞一次一次升級的暴力的舉動，和湯姆最終被Jerry捉弄的筋疲力盡的痛苦。音樂的音高旋律主題，節奏速度等的音樂元素的變化技巧，都是以后在演奏鋼琴與演唱聲樂的學習中可以用到的，理解音樂的語言從而可以更好的表達作品的思想情感“用音樂可以表達情感，同樣情感也可以改變和影響音樂的表達?！?/p>