山東民歌的傳承與創新發展研究

李海鷗 楊清媛

（山東師范大學 音樂學院，山東 濟南250000）

一、前言

山東民歌歷史悠久，是中華文明的重要組成部分。山東民歌具有樸實、幽默的特點，其旋律中蘊含著無窮的精神力量，體現了山東人民勤勞樸素、熱愛生活、親近自然的品質。山東民歌作為中國民間音樂的重要組成部分，在當今社會已有了一定的知名度，但其傳承現狀卻不容樂觀，因此，要樹立保護民間音樂的意識，加強對學生的民族音樂教育，使其不斷煥發新的活力。

二、山東民歌的傳承現狀

（一）山東民歌的傳播范圍較小

這里包含兩層含義，一是作品傳唱的區域面積??；二是傳唱的群眾范圍小，大部分民歌仍在專業群體和非物質文化遺產傳承人中傳唱。演唱的區域面積小也與山東民歌的方言演唱有關。歌手的數量少則是因為山東民歌的傳承太老，很多繼承人的年齡都已經偏大，例如現在能唱沂蒙民歌的民間藝術家占60歲以下的不到一半。山東民歌缺少足夠的繼承者，一方面是因為年輕人對山東民歌缺乏興趣，另一方面是因為年輕人在現實中可以接觸到的山東民歌的機會較少，他們往往更加適應現代音樂，而這些與傳統山東民歌相比差距較大。因為以上所說的這兩個范圍較小，所以山東民歌很難得到傳承與發展。

據統計，近年來山東省消失的民歌已經多達幾十首。造成山東民歌產生這種現狀的原因有很多，包括社會發展導致的時代更迭、流行音樂對傳統音樂的影響等。隨著文化的大發展和大融合，西方流行音樂文化對傳統音樂文化的影響越來越大，許多民族音樂家也試圖將流行音樂元素融入民歌的創作中，然而許多改編并沒有成功，稍有不慎就會改變山東民歌的歷史風味，失去了山東民歌的許多寶貴精華。

（二）山東民歌不能充分發揮教育所帶來的傳承創新作用

這主要體現在兩個方面：第一，山東民歌教育在山東中小學整體的音樂教育中的尚顯不足。目前山東省未組織編寫山東民歌教材，在教學中不注重山東民歌的教與學。

第二，在音樂院校中，許多音樂專業的大學生更愿意學習流行音樂和西方古典音樂，很少有學生愿意從事山東民歌的專業學習。如何讓山東民歌在山東新舊動能轉換的大背景下煥發出新的生機與活力，這就涉及到對學校傳承、教育普及、傳播交流等多位一體的學校教育傳承創新發展體系的建構了。

山東民歌在內容和形式上不斷豐富，不斷填充時代的內涵。如目前的《沂蒙山小調》，僅這個作品市面上就有獨唱版、合唱版、大型交響樂合奏版等，這使得作品的藝術表現形式更豐富、更突出，符合更多人的鑒賞喜好。

山東民歌歷史悠久，形式豐富，有抒情的小調、有力的號子、歡快的秧歌等。無論是小調、號子還是秧歌，山東民歌在經濟快速發展的新時代，確實面臨著傳承無人、傳播力弱、創新無果的困境。因此，山東民歌需要不斷改進，帶來新思想、新元素，只有這樣，才能跟上時代的步伐。

三、對山東民歌傳承與創新的建議

（一）尊重民歌的繼承和發展規律

尊重民歌的繼承和發展規律是最有效、最實用的保護。在對山東民歌進行采風的同時，筆者還考察了魯中、魯西南、魯西北和魯東地區。在當地，政府或相關學者為了拯救一些瀕危民歌，會利用現代科技工具，如攝像機、錄音機等為老藝術家錄制民歌，并且制作專題紀錄片、MTV等，他們這樣的做法是為了留下最生動的視頻和音頻材料供后代研究和調查。這對于一些民歌的收集、整理和保護是非常有效的，但對于另一部分特殊的民歌，實地調查的保護方法不適合實際操作。比如有些民歌是某些社會活動的產物，它們離開了表演所處的自然環境或人文環境，其本身就失去了意義價值。通過現代科技包裝下的舞臺呈現出的電視節目，雖然為觀眾帶來豐富多變的視聽盛宴，但由于電視畫面的局限或宣傳的需要，這種在導演“拼剪”中形成的舞臺作品已經失去了原有的文化藝術風格和意境。

在當今社會，流行音樂占據音樂市場的主流，民歌的生存空間逐漸縮小，傳承也變得越來越艱難。隨著香港、臺灣地區以及歐美、日本和韓國等流行音樂的興盛，民歌的創新發展變得困難重重。許多音樂工作者包括民間藝人、作曲家等在內都不斷嘗試突破現實的藩籬，但囿于社會大環境以及受眾的審美取向等因素，始終沒有幫助民歌找到非常適宜的傳承新路徑。如何處理民歌保護與發展、傳承、創新之間的沖突，讓民歌搭上現代音樂潮流的快車，使民歌中的傳統元素和現代相融合，是我們當下音樂工作者亟待解決的問題。

山東民歌作為非物質文化遺產，其中蘊含著勤勞質樸的山東品質，其思維方式、審美特點都與齊魯大地上深遠的歷史文化記憶密切相關，是我們山東人民的精神家園。然而與國外相比，我們在對于民間音樂的理解、建設、傳承等方面有著明顯的差距。隨著理念的不斷進步，山東省采取多種方式助力于我們現階段尚存的民歌曲目，并且努力形成具有區域特色的民歌體系。

早在2009年，山東文化廳就開始組織“原生態山東民歌大賽”，在比賽現場涌現出了許多具有濃郁特色的號子、小調等歌曲。筆者認為，盡管在比賽過程中仍有不足，但這一活動體現了在山東民歌的保護進程中我們的積極行動，并且表達了山東省重視和保護民間音樂的信心與決心。在國外，一些國家形成了獨特的、自成體系的做法，在保護、傳承民族音樂方面做得可圈可點。例如，“能樂”表演是日本旅游中最具特色和最受歡迎的表演，通常在正式劇院或公共場所舉行。這種公開售票的演出不僅對“能樂”表演起到了很好的宣傳作用，讓老百姓經常能感受到傳統文化的氛圍，領略傳統技藝的高雅，還能產生較好的經濟效益，從而得到群眾的認可。

（二）對民歌采取“揚棄”的傳承策略

揚棄這一概念的發展過程體現了放棄與保留、批判與繼承的雙重性質。筆者認為，這一概念也適用于山東民歌的傳承和保護。我們應該保護和傳承符合當代需要、謳歌時代主旋律的民歌類型。而那些在社會發展轉型中失去群眾基礎，不符合民風民俗和社會需要的民歌類型，應當適當而有意地予以忽視。

傳承和弘揚的山東民歌類型主要是指那些具有鮮明山東地域風格的民歌，它們其中不僅體現了偉大的精神、堅強的意志和英雄的品格，還包括勤勞質樸的生活小調。一般來說，對于我們需要大力傳承、保護和弘揚的民歌類型，往往有代表性的傳承人、比較完整的歷史資料以及相對完善的保護方案等。我們要注意培植這些民歌的“種子”，努力在實踐中保持原有的“根”，有效將民歌融入人們的生活。除了舞臺藝術表演的形式外，還應嘗試探索各種模式，如與新聞媒體相結合，共同保護和發展山東民歌。

2009年，山東全運會主題曲《相親相愛》的廣泛傳播是保護和傳承山東民歌的一個很好的例子?！断嘤H相愛》中加入了部分《誰不說俺家鄉好》和《沂蒙山小調》的音樂元素，使其充滿了濃郁的山東特色。在全運會開幕式后很長一段時間，這首歌都頗受歡迎，大多數人都能夠哼唱旋律，甚至許多外地人都通過這首歌對山東民歌有了一定的了解。并且該作品在山東傳統民歌的旋律上配合流行歌曲的演唱形式，傳統與時尚高度融合，山東民歌又煥發出新的活力。

相比之下，對于不符合時代主旋律，失去保護和研究價值的山東民歌作品，我們應該采取“忽略”拋棄的態度。筆者認為在保護民歌的過程中，一些沒有保護意義的民歌應該適當地忽視。這種民歌可分為兩類：一是在社會發展轉型中所“拋棄”的民歌，如山東西北部流行的喪葬歌曲；二是指喪失人民群眾基礎的民歌，如流行于蓬萊地區的大型風俗民歌“跳大神”，它是古代巫術的延續，從文化藝術的角度來看，是一種巫術舞蹈。自新中國建立以來，隨著世俗形勢的改變，這些不符合時代主旋律的民歌正逐漸消亡。

（三）加強對“新民歌”的創作

藝術在于創新。如果一門藝術失去了創新的力量，它就會慢慢成為無源之水，無本之木。要想在當代音樂道路上有翻作為，就必須對山東各個地區的民歌進行創新。無論以何種形式，發展我國民歌風俗，傳承其發展都有著極其重要的意義。隨著時代的發展和人們審美取向的改變，傳統民歌逐漸加入一些當下流行的音樂元素，并且在演唱方式上更多地參考流行的演唱方法。所謂的“新”和“舊”并沒有絕對的界限，它們只是相對的，畢竟山東民歌創新的腳步從未停下，一代代民間藝人和音樂工作者都為此付出了辛勞與汗水。今天，隨著通俗音樂的普及和國外音樂帶來競爭，山東民歌想要在重重包圍之下開辟新的發展道路，獲得各年齡段廣大觀眾的喜歡，其背負的壓力巨大，形式不容樂觀。這就要求民歌創新要從多角度多渠道入手，挖掘背后的歷史文化積淀，畢竟山東民歌是齊魯音樂文化的重要組成部分，豐富多樣的音樂表演風格來源于文化題材和內容的多樣性。有了文化內涵的養分，山東民歌就不是無水之根。在此基礎上，我們可以探索現代作曲技法、配器技法的加入，這些西洋音樂元素能夠幫助山東民歌在形式和音色等方面都發生巨大變化。例如在第一屆山東民歌歌唱比賽中，許多選手運用了西洋作曲手法，將聊齋俚曲、膠州秧歌等進行了二次編曲?；顒映晒εe辦之后，評委和選手們都紛紛表示，這種新民歌雖然與之前的傳統民歌相比發生了很多變化，但這并不是對傳統的“背叛”，而是新時期傳統民歌的繼承和發展。新一代民歌傳承人和踐行者有責任和義務將傳統民歌加入新理念，繼而形成新民歌。筆者對此觀點持相同的看法，因為山東民歌之所以能夠代代流傳成為經典，其形式和內容必然具有強烈的時代感，反映當時社會的時代風貌。如果不能在新時代創作新民歌，那么也就不可能產生廣大受眾，新的民歌傳承人也就更難尋覓，由此形成惡性循環，山東民歌的傳承與保護自然也就陷入僵局。

與此同時，我們還要不斷挖掘和梳理山東民歌的代表性旋律，在此基礎上創作新的民歌。山東民歌雖然歷史悠久，但時代在進步，山東民歌的一些內容不得不被淘汰，必須注入新鮮血液來增強吸引力和活力，必須既有歷史經典，又有現代創新。

（四）合理利用現代科技促進傳承發展

二十一世紀是現代媒體技術普及和快速發展的時代。當今媒體技術的介入可以使民歌活動通過廣播電臺，網絡等省內乃至全國主流媒體傳至千家萬戶，這是對民歌推廣宣傳的有效方法。但與此同時也有許多需要關注的問題。在當今社會中，因為缺乏對各個國家民俗的認識，有許多隱藏在民間的山歌被忽略，如魯南五大調、聊齋俚曲、柳腔、柳琴戲等，之間相比孰好孰壞呢？在賽事類別上，我們可以追求創新，不要一味沿襲這種“一鍋燴”的比賽方法。就像黃河號子和運河號子屬于山東西南部地區，從當地的語言音調特征、情感審美、氣息使用等方面都是高度相似的，所以它們之間是具有可比性的。而有些民歌舞臺欣賞性很強，但并不具有較多的可比性，如山東各地不同的小調《繡荷包》等。作為音樂文化工作者，我們是否應該想一種更好的方式來推廣、介紹這類民歌？此外，在民歌比賽中，民間歌手需要有鋼琴伴奏配合進行演唱，這并不符合民間音樂的特點。即使把音樂元素唱對了但能保證風格特點的準確嗎？我們必須針對以上情況加以思考。只有創新比賽的競爭機制，才能充分發揮民歌賽事所獨有的宣傳特點，從而為傳播山東特色音樂文化的發展做出重要貢獻。

（五）加強社會關照，完善音樂教育體系

經過聯合國教科文組織的多次討論，建議全世界都要加強和促進本國民間音樂的發展，民歌的重要性不言而喻。全社會都應重視民間音樂的培植，制定有關法律法規，拓寬民歌的宣傳渠道，保障民間音樂的發展，這樣才能促使我國民族文化不斷的進步和廣泛傳承。

山東民歌體現了山東人民與自然斗爭的偉大精神和堅強意志，在當今社會中，我們必須重視對民間音樂的保護和傳承，做到“取其精華，去其糟粕”、“批判繼承，古為今用”，在繼承的同時不斷創新，在國家、政府、個人等各方面都應該學習如何繼承和創新民間音樂。

完善并繼續推行民歌進校園的策略布局，加強學校對山東民歌的教學和研究，摒棄糟粕，最大限度地滿足學生的需求，特別是增強山東民歌與青年藝術欣賞的契合度。對于山東民歌的改編，要注重曲目的民族性和傳承性，廣泛深入地挖掘、收集、整理和改編山東民歌，積極引進中小學第二課堂和高校第二課堂。山東省部分地區以及部分高校已經開始了一些有益的探索，譬如在臨沂市，教育部門試圖將沂蒙民歌納入音樂教材，中小學已經開始探索民歌在音樂教育中的教育和普及。例如，在許多中小學音樂教科書中，都有像《沂蒙山小調》這類山東民歌，這些歌都是許多中小學音樂課的必修課。這樣能夠很好的在青少年中傳播山東民歌，是其充分感受到山東民歌獨特的藝術魅力。這些都是山東民歌在傳承、傳播和推廣上的可喜變化。

學校和教師要注重加強對學生民間音樂的培養，健全音樂教育體系，提高學生的欣賞能力和音樂素養，引導他們理解民間音樂的深刻內涵。此外，在教學過程中緊密結合現代音樂技術，進一步提高山東民歌的感染力。從保護、傳承、發展和創新的角度來看，山東民歌應不斷注入新的元素，以滿足新時期人們日益增長的文化藝術需求。

我們必須積極繼承和創新民歌，促進民歌在我國各地的傳承、宣揚和發展。為了使我國民歌能夠廣泛的被廣大群眾認識，我們必須調動自身主觀能動性，大力宣傳民歌在各國中的地位?？偟膩碚f，以上這些措施都會在以民歌為代表的非物質文化遺產保護中發揮著重要作用。

四、結語

尊重民歌的繼承和發展規律，既要揚棄，又要在保護的基礎上加以創新。山東民歌作為齊魯文化藝術園林中的一朵奇葩，具有重要的歷史價值、藝術價值和審美價值。然而，我們也應該看到保護過程中存在的問題，有很多小眾的民間歌曲的情況不容樂觀，甚至已經到了滅絕的邊緣，由此可見，山東民歌亟待保護與傳承。對山東民歌的發揚、創新是每一位音樂工作者的必然使命。在傳承過程中，必須堅持“揚棄”原則，要使民間音樂保持年輕活力，在社會生活中站穩腳跟，就必須在形式和內容上加以創新和豐富。山東民歌需要緊跟時代步伐，既傳承經典，又推陳出新，不斷注入新元素，增添新活力，才能使山東民歌繼續放聲歌唱。