舞臺藝術與傳統文化的融和
——以廣東醒獅文化為例

黃銳強

（佛山電視臺 順德分臺，廣東 佛山528200）

一、舞臺藝術的發展

舞臺藝術是指運用舞臺這一“三維空間”，由表演人員對作品進行二次創造、進行表演的綜合性表演藝術。舞臺藝術有多種的表演形式，比如民族舞、戲曲、雜技等多種類別，其中，中國的傳統文化占有重要地位。舞臺藝術是一種直觀的藝術表現形式，它能夠將抽象的事物具象化成一系列生動的、可供人感知的藝術形象，給予人們直觀的美學享受。音樂、燈光、服飾、舞臺布景等舞臺設計，與舞臺展現的核心理念相融合，讓觀眾能夠通過與舞臺的互動感受到直觀的美感和情感的渲染，多者的相互共通共同造就了舞臺藝術獨有的表現形式，展現出它的內在魅力。

隨著時代的發展，科技的進步，舞臺藝術也隨之發展改變。傳統與現代文化的融合豐富了舞臺所表現出來的理念；而高新科技的發展，使舞臺舞美布置有了突破性的進步，立體舞臺技術、VR、AR技術的運用極大的豐富了舞臺藝術的觀感效果，三維立體視覺效果使得舞臺藝術的表現力更加突出。在新時代舞臺藝術發展的背景下，現代舞臺與傳統文化的融合是我國優秀傳統藝術文化傳承與發展的重要環節。

二、廣東醒獅文化的特色

醒獅是傳統舞獅文化中的一種。在明朝時期，醒獅文化在廣東南?？h起源，并逐漸在廣東、廣西的范圍內流傳開來。醒獅是一種優秀的傳統民俗舞蹈藝術，在傳統節日、慶典、或是店鋪開業等喜事發生的時候，民眾通常用舞醒獅助興。譬如店鋪開業，廣東人會在開張店鋪的門口掛上生菜，讓醒獅站起來摘生菜，以取“生財”的好意。

醒獅的一大特色是舞蹈、音樂、武術等多種表現方式融為一體。在表演進行的時候鑼鼓擂響，舞獅人先打一陣南拳，這稱為“開樁”，然后由兩人扮演一頭獅子耍舞，另一人頭戴笑面“大頭佛”，手執大葵扇引獅登場。舞獅人動作多以南拳馬步為主，獅子動作有“睜眼”“洗須”“舔身”“抖毛”等。主要套路有“采青”“高臺飲水”“獅子吐球”“踩梅花樁”等。其中“采青”是醒獅的精髓，有起、承、轉、合等過程，具戲劇性和故事性?！安汕唷睔v經變化，派生出多種套路，廣泛流傳。

除此之外，醒獅也在發展過程中衍生出來許多新的表演形式，比如“凳獅”等，有著獨特的道具造型特點，各種高難度的動作技巧充分表現了獅子的威猛與剛勁。

三、舞臺藝術與醒獅文化的融合表現

（一）醒獅文化在舞臺上的表現

近年來，隨著電視藝術的發展，舞臺技術的提升和我們對傳統文化越來越多的關注，醒獅文化也在現代舞臺擁有了全新的色彩。

在現代舞臺上展現出來的傳統醒獅文化，往往與靈活的舞臺結構相結合。傳統醒獅表演中會用到的“凳子”“高蹺”“鑼鼓”等道具，在現代舞臺上也有新的體現。立體舞臺技術可以控制舞臺的每個版塊進行升降，從而在舞臺上形成落差，這使得舞獅的表演更加富有層次性，可以在一個節目中展現出多種舞獅風格，豐富觀眾的觀感。此外，舞臺通常配備有高級的音響設施，結合禮堂的建筑結構對這些音響設施做出調整，從而可以實現環繞的音樂效果。隨著越來越多的醒獅表演節目，傳統較為單一的鑼鼓伴奏配樂逐漸豐富，被改編為音樂伴奏，從聽覺上改變較為刺耳的音效，轉換為有節奏感、可控性高的舞臺音樂。使得該節目在舞臺表演過程中，能讓觀眾更加沉浸的體會醒獅文化的魅力，豐富觀眾的聽感，做到視覺與聽覺的共通。

（二）舞臺美術風格的改變

與醒獅傳統文化相結合體現出來的舞臺，舞臺的美術風格也會隨之發生改變。其中較為突出的展現就是傳統色彩和民俗風情。

在傳統社會的發展過程中,顏色不僅僅作為一種外在的表現形式,同時彰顯了身份和等級。而在傳統的藝術色彩使用中,部分顏色經常是對比使用的,比如說黑色、白色、紅色、黃色、青色在刺繡的布景或者是年畫當中被大量運用,也同樣時常出現在現代的舞臺藝術設計上面。而醒獅文化通常使用顏色明度高的紅色、綠色、黃色等對比強烈的色彩，在強烈的對比之下會產生比較戲劇化的效果,凸顯了一種喜慶的氛圍，這些色彩元素在大量使用之后也成了傳統文化獨有的標志,在舞臺上展現了傳統文化的內涵。

另一方面，在傳統文化發展的過程中,中國廣闊的地域使得各個區域間的交流并不流暢，這就使得各個不同、相對封閉的區域之間都形成了獨具特色的民俗文化。加之中國是一個多民族的國家，少數民族在發展過程中形成了較為豐富的文化體系,各具特色，又展現了不同民族的文化歸屬感。這些傳統文化與舞臺藝術的結合極大的豐富了舞臺的表現形式與表現內容，并在舞臺藝術中體現了不同民族文化的內核，具有深刻意義。醒獅就是一種舞臺與傳統民間文化融合的形態，這類文化在舞臺上的展現，既豐富了舞臺的內容，又滿足了大眾的精神需求，能夠增加文化發源地的旅游吸引力。

四、舞臺藝術與傳統文化融合的作用

（一）推動傳統文化傳承與傳播

舞臺藝術與傳統文化的融合，能夠推動我國優秀傳統文化的傳承與發展?，F代電視技術發展、網絡技術發展，都大大增強了信息的傳播能力。而將傳統文化搬上舞臺進行展示，通過電視或者網絡播出，就大大擴大了傳統文化的傳播范圍，能讓更多人了解傳統文化，感受傳統文化的魅力，對傳統文化產生興趣，從而愿意繼承和發展傳統文化。這些展示，能夠讓新時代的讓人們回歸傳統，感受歷史，沉浸體驗民族文化傳統的獨有特色。

除此之外，這也是一個很好的平臺，能夠推動中華傳統文化走向世界。足以優秀的舞臺設計和文化內核的展現，可以將中國的傳統文化搬到世界舞臺，在世界舞臺上對傳統文化進行演繹，是讓世界感知中國傳統文化魅力的不二法門。這就是一種對傳統文化的傳承與發展，要取其精華去其糟粕，以新時代中國人的思想和視域去審視傳統文化。

（二）促進傳統文化的革新發展

舞臺藝術與傳統文化融合的一大要點，就是如何用現代化的舞臺設備等展現出傳統文化。與現代舞臺技術的結合，推動了傳統文化的革新發展，這在一方面使得傳統文化的表現形式更加豐富，在另一方面能讓觀眾更加沉浸的在舞臺中感受傳統文化的魅力。

除此之外，對傳統文化的革新，也剔除了傳統文化中封建落后的部分，并在其中注入我們新的時代需求，通過傳統文化的表現形式，展現出新中國成立以來人民的偉大奮斗歷史，展現出人民現今的美好生活現狀，并對建設社會主義現代化國家展現出美好期待。將傳統文化與時代風采相結合，推動傳統文化適應時代發展，并通過舞臺藝術展現出來，讓現代人民深入感受傳統文化，能夠進一步推動其革新發展。

（三）豐富舞臺藝術展現的多樣性

舞臺藝術與傳統文化的結合，能夠豐富舞臺藝術所展現出來的多樣性。譬如水墨文化在舞臺上的運用，其中極具有代表性的是2008年北京奧運會開幕式節目《畫卷表演》中，舞蹈演員在身上涂抹墨水，用肢體動作在巨大的畫布上作畫，展現出中國獨有的水墨丹青藝術；隨后，在《文字表演》中，3000名孔教子弟手持竹簡朗誦《論語》，而后，由上百名演員組成的巨大文字墻，通過高低的落差表現出不同的文字和舞臺律動，極大的豐富了舞臺效果。我們可以通過08年奧運會對傳統文化和舞臺藝術的融合，深刻的看出其對舞臺藝術多樣性的豐富。除此之外，中國傳統武術、雜技等都是經常被搬到舞臺上展現的傳統文化，這些文化的運用讓舞臺節目更加多彩多樣，提升了觀眾的審美感受。

五、如何推動舞臺藝術與傳統文化的融合

（一）更新理念，形成包容廣闊的文化視野

要推動傳統文化與舞臺藝術的結合，首先要破除傳統理念，不能故步自封。傳統文化在現代化舞臺上的展現，也需要與現代的文化理念向融合，共同進步。在舞臺藝術中表現傳統文化時，不能只是強調傳統文化而排斥現代文化。要更新我們的文化理念，培養開放包容的文化視野，正確的看待多種文化的融合。在推動中華傳統文化走向世界的同時，吸收世界多民族文化的優秀特點，結合現代舞臺藝術，創造出符合現代人審美的傳統文化舞臺作品。

（二）運用高新科技，提升舞臺效果

隨著新興科學技術的發展，舞臺的技術也不斷提升，多種新型科技都在舞臺表演中有所應用，對舞臺效果有著大幅度的提升。其中一點是前文提及的立體舞臺，立體舞臺中，舞臺被分為一個個模塊，而這些模塊可以自由進行升降和變換，從而豐富了舞臺的層次。另一方面是投影、AR技術的使用，這明顯體現在2021年的春節聯歡晚會之中，其中的武術表演等多個節目都運用到了AR技術，投影出竹林等多種不同的場景，讓觀眾能在同一個舞臺上看到不同的舞臺效果。對這些科技的熟練運用，能夠幫助舞臺在有限的范圍內展現出更多的表現效果，由此豐富觀眾的觀感，幫助觀眾提升對舞臺藝術內核的理解。

此外，互聯網技術的發展也將舞臺藝術挪入云端。使舞臺表演也能夠進行線上表演，這就大幅推動了舞臺表演的傳播能力。依舊是2021年的春節聯歡晚會，表演嘉賓有劉德華，但因特殊情況，導致港臺藝人無法來大陸演出，所以通過云端技術，將劉德華的表演與大陸藝人現場的表演結合起來，通過電視呈現在觀眾面前的效果，與他本人來現場進行表演并無太大差別。對于傳統文化的舞臺表演，我們也可以運用這樣的技術，將多地的傳統文化收錄整合，從而設計出廣泛全面的舞臺節目，進一步推動舞臺藝術與傳統文化的融合。

六、結語

舞臺藝術與傳統文化的融合，是二者相互促進發展的過程。舞臺藝術幫助傳播傳統文化，讓現代人民感受到傳統文化的魅力；而傳統文化豐富舞臺內容，增加舞臺藝術的層次，幫助創造出更加具有藝術性、更加具有代表性的舞臺作品。這二者的相互融合發展，能夠促進我國整體藝術文化的提升，加強人們對于審美藝術的追求與向往，讓傳統文化在現代社會，綻放出更加閃耀的光彩。