基于音樂表現力培養的高職鋼琴教法

高瓊

摘要：鋼琴是一門藝術，對演奏者有很高要求，不僅需要演奏者熟練掌握基礎知識，同時還需要演奏者能夠將鋼琴所表達的感情體現出來，這便給教師培養學生鋼琴知識增添了難度。本文主要從四個方面分析：第一，培養學生音樂靈感;第二，培養學生了解作品內涵;第三，培養學生對音樂有更多感悟;第四，讓學生音樂個性得到培養。通過上述分析，制定解決方法和措施，教師在教學過程中，為學生提供更多幫助，提升學生學習能力和效率，使學生音樂表現能力得以提升。

關鍵詞：音樂表現能力;鋼琴教學;方法對策

前言：鋼琴演奏屬于一種音樂表現形式，在演奏鋼琴過程中，將音樂作品內涵呈現出來，讓音樂欣賞者產生共鳴，是教師教育學生的重點，同時也是鋼琴演奏教育的最終目標[1]?，F如今，部分學生鋼琴基礎知識較弱，如果單純依靠自身領悟進行學習，提升效果不會明顯，為使學生音樂表現能力得以提升，對教師提出更高要求。教師在教導學生階段，需要將情感融入作品，讓學生能夠學會創新，提升音樂個性和悟性，對提升學生音樂表現能力有重要意義。

1演練情境得到創新，培養學生音樂靈感

學習鋼琴是比較漫長的過程，對于高職學生而言，對鋼琴基礎掌握能力和悟性都有所差異，想要在短時間內提升鋼琴演奏技巧，教師需要付出更多精力。學生在演奏鋼琴階段，需要根據不同方向展開操作，通過應用各種輔助教學方法，為學生營造良好學習氣氛，提升學生表達能力[2]。教師通過利用多媒體播放視頻，教師示范演示，直觀展示給學生，可以給學生造成一定沖擊，提升學生鋼琴學習能力。培養學生表現能力，可以通過以下幾個方面展開：（1）鋼琴教學階段，教師需要指導學生用心演奏，能夠與音樂融合在一起。音樂作品演奏階段，學生需要對作品有深入了解，體會音樂內涵，同時做到情感共鳴，才能夠彈奏出世間絕響。鋼琴演奏表面是一種樂曲，實際上能夠演奏出內心情感，只有將感情凝聚其中，表演才更加有感染力。（2）鋼琴演奏階段，要培養學生敏銳聽覺，音樂的藝術感由聲音體現出，學生想要將音樂豐富內涵表達出來，需要對作者情感有一定了解，擁有敏銳聽覺是基礎條件。使用耳朵接受音樂信息，需要讓學生分辨這些聲音。教師可以讓學生對彈奏作品進行欣賞，培養學生敏銳聽覺，讓學生接受音樂洗禮，有利于學生陶冶情操，對提升音樂演奏能力有所幫助。

學生對鋼琴伴奏和演奏充滿敬畏之心，教師可以利用這一信息。如果教師能夠了解學生學習心理狀況，提供給學生更多教學引導，讓學生在演奏實踐中不斷改進方法，日積月累，學生會形成鋼琴演奏技巧。不同學生對鋼琴有不同理解，教師需要有針對性的輔導每一位學生，如果教師和學生產生更多默契，學習與教育之間關系會更加和諧，對學生音樂靈感的培養，是學習和教育共同目標，教師需要從不同方面引導學生，學生也需要主動參與到鋼琴演奏中來，通過對鋼琴的不斷探索，可以讓學生對音樂有深入認識[3]。

2講解作品內涵，培養學生音樂理解能力

鋼琴演奏教學過程中，教師要重視對學生基礎知識的訓練，因為音樂表現能力重要因素是鋼琴演奏技巧，想要演奏出迷你之音，需要有扎實的音樂基礎。因此，教師在解讀音樂作品中，需要對學生音樂基礎有所考慮，同時也需要讓學生掌握音樂悟性，為學生制定合適訓練方法，促使學生逐步融入到音樂學習中，不斷提升鋼琴素質，提升解讀音樂作品能力。

在鋼琴教學階段，為使學生解讀音樂作品能力提升，教師要從不同角度制定教學計劃。（1）首先教師需要引導學生研究樂譜，樂譜上不僅有節奏，還有音符和表情等內容，這些符號也可以作為作品展示內容，學生通過研究樂譜，可以了解音樂作品中的特點和風格，對音樂作品進行針對性解讀，能夠收獲更多知識，受到更多啟迪。音樂作品需要表達人類情感，鋼琴演奏階段，學生可以深度感知作者真實情感，可以提升鋼琴演奏表演能力。（2）在解讀鋼琴作品時，不能僅僅研究演奏技巧，同時還需要把握音樂整體。鋼琴演奏學習有技巧和方法，但是僅僅掌握方法技巧，也只是可以熟練演奏鋼琴，無法豐富音樂作品內涵。所以，教師需要對把握音樂作品整體，這樣才能夠表達出音樂表現能力，讓每一個音符能夠發出感染性聲音。（3）學生理解鋼琴作品呈現個性化特征，這是比較常見的現象。教師需要與學生合作交流學習，學生與學生之間也需要相互交流，在解讀音樂作品階段，引導學生探討音樂作品真實情感，可以提升音樂解讀能力。

教師在引導學生深度分析鋼琴作品時，可以提供學生走進作品機會。學生對鋼琴技巧方式掌握還有所局限，無法熟練應用與實踐，如果教師可以為學生提供情感領悟機會，可以活躍學生音樂思維，使學生建立音樂悟性，對提升學生音樂解讀能力有促進作用。音樂沒有國界之分，是從情感和內涵方面來講的，教師為學生提供感知體驗機會，讓學生能夠在鋼琴音樂中遨游，對提升學生音樂表現能力有促進作用。

3解讀音樂情感，提升學生悟性

鋼琴演奏最重要的追求是體現作者真實情感，教師教學階段，同樣需要從更高視角出發，讓學生在掌握鋼琴技巧的同時，也能夠提升對鋼琴的悟性，在演奏鋼琴階段，將作者真實感受表達出來，是鋼琴演奏最終目標。鋼琴演奏是詮釋音樂作品的美感，需要演奏者有豐富想象思維能力，如果在展現真實情感階段，能夠有創造性的展示出來，可以讓聆聽的觀眾受到啟發和感染，是最為優秀的演奏作品[4]。情感是音樂演奏所要表達出的重要內涵，如果無法將作品中真實情感表現出來，即使鋼琴聲音良好，但是也無法讓觀眾產生共鳴，無法吸引觀眾，所以音樂情感的解讀使學生重點了解內容，對提升學生音樂悟性有重要意義，所以教師在教學中，需要重視音樂情感的導讀。

作為高職音樂教師，需要不斷引導和提示學生，讓學生深入分析音樂作品，培養學生音樂表達能力和感受能力，具體操作如下所示：（1）教師可以組織學生集體探討音樂知識，將音樂作品所體現出的情感進行深入掌握。例如，在學習梁祝曲譜過程中，其中所體現出的情感是彼此之間相戀，卻被當時社會所不允，最后雙雙化蝶的故事。在曲譜中含有抗婚、樓臺哭等內容，在彈奏曲譜過程中，不僅需要將梁祝的悲慘命運情感彈奏出來，同時也是對當時封建社會的批判，在故事得到結局，是二人雙雙化蝶，飛向天空，故事結局實際是對梁祝的祝福，希望他們擺脫悲慘命運，在鋼琴演奏階段，教師需要讓學生能夠產生情感共鳴，才能夠彈奏出讓人感同身受的樂曲。由于鋼琴曲譜情感是很難掌控的，所以讓學生之間相互討論，可以取長補短，將所有情感表達的淋漓盡致，也是音樂內在美感的一種體現，在表達情感的同時，學生表現能力也有所提升。

大部分學生鋼琴基礎學習能力不高，教師站在不同角度為學生提供幫助，尤其是給予學生更多激勵。鋼琴學習學生對演奏有濃厚興趣，所以教師也可以開展更多實踐演習，對學生音樂表現能力有所幫助。教師為學生組織各種實踐活動，會使學生感受到更多激勵，學生在參與實踐活動中，通過演奏可以逐步提升音樂表現力[5]。

4豐富教學方式，培養學生音樂掌控能力

學生學習鋼琴演奏屬于循序漸進過程，不是一蹴而就就能夠完成。教師在教導學生階段，需要設置訓練方法，有分層教學訓練意識，對于不同學生，有針對性的進行教育，在為學生帶來豐富學習體驗的同時，還需要使學生鋼琴表現能力提升，教師可以傳授給學生更多方法和演奏技巧，讓學生不斷積累經驗。尤其在學習和學生生活相關內容時，可以通過訓練學生活動，創造更多訓練機會給學生。讓學生可以在音樂中尋找生活真諦，這是對鋼琴演奏提出的最高要求。

學生音樂表現能力需要養成，教師要制定一些技巧，對學生正確引導。例如在傳授學生室內樂技巧時，教師要引導學生四手連彈鋼琴，這樣能夠為學生提供更多感知能力。由于解讀音樂作品呈現更多豐富性質，學生在演奏階段，能夠對曲譜有深入理解，結合自己彈奏特點，與其他樂器相互融合。教師還需要培養學生想象能力，只要聯想不同鋼琴作品中不同音色，才能夠體悟到音樂的真實情感，對音樂表現能力的提升有重要作用。在鋼琴訓練階段，教師需要根據學生學習情況，設計和制定計劃。技術在不斷發展，微課和翻轉課堂逐漸走進鋼琴教學中，教師可以為學生提供戶外學習機會，有利于提升學生感悟能力。學生可以通過網絡與其他鋼琴學習者進行交流，可以提升學習效率，彼此之間也能夠相互借鑒，取長補短。鋼琴訓練需要日積月累，但是學校教學條件受到一些限制，所以開展替代性訓練，教師需要給予學生創新設計，提供學生幫助。

鋼琴訓練具有系統性特點，這樣才能夠使學生鋼琴操控行為得到規范。在實施訓練設計階段，教師可以通過創新實踐，提供給學生更多訓練機會，提高學生鋼琴學習積極性。如果教師能夠與學生在網絡上相互交流，師生互動，可以得到更為顯著訓練效果。

結語：綜上所述，鋼琴是一門藝術，鋼琴演奏過程中，可以體現出作品所要表達的真情實感，所以很多學生對鋼琴有一種熱忱，鋼琴教學階段，主要是為培養學生音樂表現能力，在演奏時可以將情感與聲音融合，體現出內在美感，是表現力最重要的體現，同時也是鋼琴教學重要目標。作為高職學校鋼琴教師，需要對學生鋼琴基礎進行要求，同時為學生創造學習意境，幫助學生提升鋼琴真實內涵，幫助學生形成嶄新的音樂個性。

參考文獻：

[1]婁雪玢.鋼琴教學中“音樂表現力”的培養探究——評《漫游黑白鍵——西方鋼琴作品解析與詮釋》[J].中國教育學刊，2019，000（005）.

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[3]蔡春寶，戴旦旦.基于核心要素培養的高職音樂教育課程改革實踐-以《合唱與指揮》課程為例[J].教育研究，2020，003（009）：91-92.

[4]李娃佳.鋼琴演奏教學中的音樂表現力以及教學策略[J].東京文學，2019，000（012）：170-171.

[5]胡皓.鋼琴教學中音樂表現力的培養研究[J].北方音樂，2019，039（007）：2.