隱藏的二元對立與“至美”

為美而想

駱一禾

在五月里一塊大巖石旁邊

我想到美

河流不遠 靠在一塊紫色的大巖石旁邊

我想到美 雷電閃在這離寂靜

不遠的地方

有一片曬燙的地衣

閃耀著翅膀

在暴力中吸上巖層

那只在深紅色五月的青苔上

孜孜不倦的工蜂

是背著美的呀

在五月里一塊大巖石的旁邊

我感到巖石下面的目的

有一層深思在為美而冥想

1989年，詩人陳東東在《喪失了歌唱和傾聽》一文中將駱一禾與海子貼切地比擬為耳朵與嗓子，并對世上最真誠的歌唱與傾聽的流失示以惋惜。陳東東在悼念詩人的同時，其實也凸顯了兩位詩人在審美取向上的交織與差異，這從他們詩歌文本的互文性中可見一斑。面對摯友海子的逝世，駱一禾理應將其看作是“不美”的象征，而詩人卻在同年5月創作了《為美而想》，其矛盾心理被無意識地熔鑄于作品中。

事物過于匱乏或泛濫都會引起人們“療救的注意”，詩人為美而想多是因為前者在其心底的暗流涌動，并希冀以美的場景來療愈內心。駱一禾從紫色的大巖石、不遠的河流、曬燙的地衣、深紅色的青苔、孜孜不倦的工蜂等自然意象中刻意挖掘美，這是對崇尚“尊嚴寫作”的詩人內心“不美”的映射?，F實中“美的節制”，致使詩人不得已而重回對生命原始力量的探求，尋找心靈的棲息地，這暗喻了詩人內心的蒼涼與不適。因此，詩人不斷為美而想。同時，其詩作中的意象也暗含了諸多錯綜復雜的二元對立，揭示“不美”的寫作內涵。駱一禾與同時期“第三代”詩人不同，他并非完全反對朦朧詩，而是模仿朦朧詩人對意象的運用，借此來豐富其詩作的精神內涵，達到詩歌創作所要求的主題厚重感與語言活力感的平衡，這與劉勰“窺意象而運斤”的理念一脈相承。詩人的思緒首先駐足于五月的一塊巖石旁，并在那里開始他關于美的暢想，可是，五月本就是矛盾的時令，百花盛開與暴風驟雨常常相攜而至。但是，詩人選擇“我想到美”，而摒棄或埋葬對不美的幻想，這是詩人面對時代大環境時內心的抉擇，其背后所滲透出的“陰影”仍舊無法被美的想象而消解。沿著對五月的深思，詩人憶起春夏之交最尋常的雷電天氣。雷電在這片離寂靜不遠的地方反復出現，且那片土地上有成熟的作物、奉獻的蜜蜂，以及生命力旺盛的血紅色青苔。于是，兩種場景的重疊促使詩中對峙力量的生成。雷電有著紊亂、蕭條、動蕩的生命體征，它與恬靜的田園牧歌形成反差，這也從側面反映了詩人內心的些許游離。雷電是詩人想象的產物，并且雷電與寂靜空間、曬燙地衣的抗衡升華了“靜”的意義，因為只有在遠離“眾聲喧嘩”的場所，有心人才會留意傾聽或想象雨聲，這是詩人內心澄明與美的寫照。

詩歌內部被掩埋的情感之間或景物之間的二元對立，雖是詩人內心“不美”的表征，但詩人仍舊主張唱“光明的贊歌”，這與其“大丈夫”情懷密切相關。在另一首詩作《五月的鮮花》中，駱一禾在談及“亞洲的燈籠還有什么”時曾言：“還有五月的鮮花/還有亞洲的詩人平伏在五月的鮮花/開遍了原野?！痹隈樢缓痰纳J知中，詩人當拯救整個亞洲的苦難，如五月的鮮花盛放出燦爛的微笑，并最終“升華”為一個“人”。他在《修遠》中寫道：“修遠吶/在朝霞里我看見我從一個詩人/變成一個人?！痹娙藘H被駱一禾視為一種身份認同，他需要尋求的是圣者的無因之愛。由此可見，駱一禾是一位擁有審美能力且心存天下的自由詩人，他不僅是“美”的主體，更是“至美”的象征;他希望在時間上建構出關于整個人類的文明史，同時在空間上關聯于大地、天空和一切人的“博大生命”（西渡《博大生命》）。所以，駱一禾不喜歡詩歌中的“頹廢”或“蒼涼”，而是用一種烏托邦的狂想來營造他的至美王國。

在《為美而想》中，詩人重復論及“我想到美”，他處于對美好事物的持續性想象中，這凸顯了詩人最初的創作動機：對美的想象，對丑的遺忘。詩人的眾多詩作都落腳于對積極生活的執著追求，例如，《麥地——致鄉土中國》的副標題就已揭示了詩人想象性的主題。詩人在追尋生活的表層美時，歷史的沉重感與生命的復雜性卻被隱性地貫穿于詩中，這恰是“至美”的體現?！稙槊蓝搿贩譃閮晒?，第一節主要展現詩人內心的神游與彷徨，第二節則是詩人在完成對“美好”場景的想象后生發出的終極思考。在第二節中，詩人的思緒被整理且重新回到五月的那塊巖石旁，但其關注點卻發生了轉移，他不再論述大地上已有的些許意象，而轉向對“巖石下面的目的”的探究。巖石表面的婀娜多姿是顯現的，而巖石下沉潛的力量卻引發了詩人的冥想，這恰好體現出詩人對生命與歷史的關照。巖石下積蓄的力量，是經歷滄桑巨變后沉淀于其靈魂深處的沉思與韌性，是不斷被否定后的螺旋上升，是對頑強生命力的守護，這不僅是五月巖石的特性，也是詩人認為中華兒女歷經世事變遷后所特有的民族品格。而在第一節中，其涉及的諸多意象也承載著詩人對歷史生命的考量，并且，意象被詩人巧妙地附以艷麗的色彩，例如，紫色的巖石與深紅色的青苔，這是詩人內心澎湃激昂的隱晦表現。當詩人具備歷史的宏大視野時，自然界的事物就會被提煉為有力量的細節，巖石旁的河流于詩人而言不是純粹的物理空間，而是擁有獨特生命形態且具象征意義的文化見證者，它意味著對巖石的守候，即對生命力的呵護?！皾L燙的地衣”被暴力地吸上巖層，這表明裸露的大地也需歷經錘煉后才能“脫穎而出”。詩人欣賞巖石所蘊含的沉淀之美與歷史之思，且“人類的種種意義在非常深刻的意義上當然是歷史性的”，而不是去直觀某一對象的普遍本質（伍曉明譯《二十世紀西方文學理論》）。五月的青苔被烈日灼燒成深紅色而依舊保持“向上”的活力，這是詩人對青苔毅力的敬佩，而小憩于青苔上的“孜孜不倦的工蜂”，才是詩人對社會的“宣誓”。詩人借那只停留于深紅色青苔上的工蜂自喻，他認為自然、社會環境的黑暗不能阻礙他尋找光明的決絕步伐。

對于詩人而言，象征確實成為解決一切現實問題的萬應靈藥（伍曉明譯《二十世紀西方文學理論》），因此，駱一禾將情感深處的矛盾與掙扎寄托于自然萬物，使意象附有“神秘”的韻味，并主動為美而深思，這是詩人隱藏的敘述角度與自我安慰的方法，但通過細讀，讀者仍能領會其“美好”語言背后的沉痛。伴隨著1980年代眾多“熱點”的形成，先鋒詩人的觀念也被不斷沖擊與重構，并呈現出希望、絕望、焦慮、惶恐、迷惘蕪雜的精神狀態，但是，駱一禾深知詩人這一群體的社會價值，他并不沉湎于感時傷懷，而是同“太陽詩人”海子一樣，以浪漫的情懷不斷“為美而想”。

夏慧玲，1997年出生，三峽大學文學與傳媒學院碩士研究生，主要從事中國現當代文學研究。