為孩子們找尋一片“童聲”凈土

江尾木

《小小的音量》是“小小音量歡唱團”的成名之作，也是他們的代表作，可以說這首歌唱出了他們的夢想。童年是每個人繞不開的話題，是每個人一生的起點與地基。所謂萬丈高樓平地起，沒有踏實的基礎，人生這座高樓也會搖搖欲墜。能讓孩子有一個令他受益終身的童年，正是孫莉莎、陳瑜與田汨創建“小小音量歡唱團”的初心。

作為一名教育工作者，孫莉莎一直活躍于現代音樂的領域，2017年成為母親的她也開始思考如何給孩子一個美好的童年。音樂給了孫莉莎太多的力量，作為一位音樂人，她也希望將這樣的力量傳遞下去。然而，當她環顧四周，卻發現真正適合孩子唱的歌太少太少。隨后，小小音量歡唱團所屬的喜清文化便向幾千位“10”后發出了一份問卷調查，調研結果表明當下環境中非常缺乏積極陽光、傳遞正能量的原創兒歌，很多孩子不得不聽著與他們身份不符的成人情愛歌曲?，F在的孩子們在成人的歌曲中被迫長大，缺失了童年本該有的爛漫與天真，這給了她很大觸動。這樣的“速成”，是否會讓孩子們的人生大樓根基不穩呢？

二十世紀八十年代，美國學者波茲曼出版了《童年的消逝》一書，批判電視媒體的出現將成人世界過度曝光在兒童面前，模糊了成人世界與兒童世界的界限。人性的成長始終跟隨著童年的腳步，童年消失意味著成長的停滯，所有的成人都變成了兒童，而所有的兒童也都變成了成人。實際上童年這一概念的誕生，源于印刷技術的出現，書本作為一種易于傳播的載體流傳開來，而組成書本的文字符號需要學習，因此是否能夠廣泛閱讀并深入思考成了成人世界與兒童世界的本質區別。童年也漸漸成了學習閱讀的過程，成人為兒童挑選可供閱讀的內容，建立學校，對學習進行分級，讓孩子可以分階段地、系統高效地學習適合他們的知識。然而這時電視媒體的出現，無疑瓦解了以需要學習閱讀建立的童年概念，這個圖像與聲音一體化的媒介，讓大家零障礙接觸各類信息，自此兒童與成人的邊界變得模糊不清，童年隨之消逝。波茲曼對于童年與電視媒體的論述也許有待商榷，但他提出的“童年消逝”命題卻是值得深思的。兒童歌曲的匱乏，以及成人歌曲在兒童中的泛濫，是否也代表了當下的中國也存在“童年消逝”的隱患呢？

那么中國兒歌是否真的匱乏呢？上海音樂出版社2018年出版的《中國兒童歌曲百年經典》中收錄了1900年至2015年的五百首中國經典兒歌，整整四卷本，蔚為大觀，可以說是目前國內對中國兒歌最系統、最全面的梳理?？梢姀臄盗可蟻碚f，中國兒歌并不算少，但為什么今天的兒童還是出現了“兒歌荒”呢？

中國兒歌起源很早，但具有現代意義的兒歌起步于二十世紀初的學堂樂歌，是李叔同、沈心工等人為當時的新式學堂而創作的。這些歌曲以日本以及歐洲、美國等地的曲調為基礎，以中文重新填詞而作，例如《送別》《春游》等。隨著二十世紀三十年代新文化運動興起，我國的兒歌創作也逐漸從依曲填詞過渡到了為詞譜曲，由此開啟了兒歌創作的新紀元，黎錦暉在這一時期創作的《小兔子乖乖》至今仍在傳唱。1931年，“九一八”事變爆發，中國經歷了十四年之久的抗日戰爭和四年的解放戰爭，這一時期的兒童歌曲以革命題材為主，例如《賣報歌》《歌唱二小放牛郎》等。1949年，中國人民終于迎來了獨立自主的新生活，兒歌的創作也進入了井噴的時代。二十世紀八十年代，改革開放不斷深入，兒童歌曲的創作也有了新的面貌，《小螺號》《采蘑菇的小姑娘》等一批優秀的兒童歌曲應運而生。

然而，隨著經濟和傳媒技術的進一步發展，兒童音樂創作在現下卻逐漸淡出了人們的視野。從二十世紀九十年代開始至今，傳唱度較廣的歌曲多為動畫片主題曲或流行歌曲，這些歌曲要么依附于動畫片，缺少獨立的音樂性格，要么內容與形式并不適合兒童演唱。

與此同時，伴隨著全球化的步伐，大量的國外兒歌傳入中國，在北上廣等城市形成了新的影響。以頗受小朋友和家長喜愛的“最簡單的兒歌”（super simple songs）系列音樂動畫為例，它由美國知名兒童節目“芝麻街”制作，如其名稱所示，這一系列由一些旋律簡單的歌曲組成，歌曲內容以語言學習、數字啟蒙、節拍互動為主。歌曲本身風格多樣、配器精巧，既有老歌新作，也有新創作的兒歌。以《巴士上的輪子》（The wheels on the bus）為例，它的音樂結構為簡單的分節歌，每段重復同樣的旋律，歌詞也簡明扼要，朗朗上口，“The wheels on the bus go round and round， round and round， round and round”，對牙牙學語的零至三歲的小朋友來說，這樣的反復十分有必要。

這樣一首簡單的歌，音樂伴奏卻非常用心。伴奏聲部并不復雜，但音樂色彩性格鮮明，根據不同的歌詞內容，營造不同的音樂氛圍。樂曲的前奏以弦樂撥奏擔任主旋律，口風琴演奏中音聲部，讓伴奏音樂更加豐滿。單簧管以對位旋律貫穿其中，類似八音盒音色的色彩性打擊樂器點綴旋律。第一段歌詞內容以“The wheels on the bus go round and round”為主，弦樂撥奏、低音單簧管、口風琴依然作為主要聲部貫穿其中，同時配以色彩打擊樂器木片琴配合歌詞“round and round”點綴旋律；第二段歌詞內容以“The door on the bus goes open and shut”為主，主要伴奏聲部不變，三角鐵代替木片琴成為這一段的色彩點綴樂器，配合表現歌詞的“open and shut”，間奏再次回歸弦樂撥奏、低音單簧管和口風琴；第三段“The wipes on the bus go swish swish swish”，主要伴奏聲部依然不變，沙槌代替三角鐵點綴旋律，配合表現歌詞“swish swish swish”；第四段“The horn on the bus goes beep beep beep”，正如歌詞所示，此段以喇叭聲作為色彩性打擊樂器點綴旋律，表現歌詞“beep beep beep”；第五段“The people on the bus go up and down”，此段以木片琴上行與下行刮奏作為色彩性打擊樂器點綴旋律，表現歌詞“up and down”；第六段“The babies on the bus go waa waa waa”，以長號哇音作為色彩性樂器點綴旋律，表現歌詞“waa waa waa”；最后一段“The mummies on the bus go shh shh shh”，八音盒的音色再次出現點綴旋律，配合“shh shh shh”，音樂漸弱結束。一首簡單的歌，卻蘊含了這么多巧妙的設計，讓孩子們在簡單的音樂旋律中感受音樂豐富多樣的表現力。

反觀國內的兒歌，其中也不乏旋律朗朗上口的作品，但歌詞內容與音樂制作往往不盡人意，自我復制的情況也很突出。以太陽星星月亮、花兒葉子果實和爸爸媽媽我為主題的《吉祥三寶》，因寫實溫馨的歌詞、三聲部合唱和蒙古族長調元素的融合一炮而紅。這首歌走紅后，國內出現了大量父母與孩子對唱的兒歌，但沒有一首歌的流行程度可以與當時的《吉祥三寶》比肩。這些歌曲通常模式化痕跡十分明顯，歌詞空洞無物，循環不變的伴奏音型，同一鼓點貫穿始終，音樂性格充滿了工業流水線的味道。這樣的歌曲也許是易于學唱、易于傳播的，但它們同樣也容易被人遺忘。也許，這些沒有生命力的兒歌，便是我國出現“兒歌荒”的原因之一吧！

誠然，批評總是容易的，難的是如何改變這種現狀。作為一名音樂人和一個母親，孫莉莎和她的先生王清明找來了國內一線音樂人田汨、常石磊和金承志等人，為孩子們量身定制合適的歌曲，成立“小小音量歡唱團”，演唱、推廣這些原創兒歌，并邀請了資深合唱指揮陳瑜老師擔任藝術指導和指揮，從而實現系統化教學。孫莉莎說：“我不敢說能給孩子們提供唯一最好的音樂，但是我們一定保證秉著一份真誠的心，為孩子們創建一個身心健康的音樂美學的土壤?！?/p>

孫莉莎的“最好”是“昂貴”的，為了實現這一目標，小小音量歡唱團除了配備資深專業的老師外，還提供了不同形式的專業演出形式，比如與電聲樂隊、爵士大樂隊合作等。這樣的配置對于國內外任何一個合唱團來說都是奢侈的，但它起到的作用也是不可估量的。浸潤在專業的樂隊中，小朋友對樂器的了解以及音樂聲部之間的配合可以說達到了專業的水準，樂隊將音樂表現的最大可能性展現在了小朋友的面前。

除了想要緩解國內“兒歌荒”的現狀，孫莉莎與陳瑜還有著更大的夢想。聚焦當下，國家與國家之間的交流已密不可分，不同文明也相互浸潤、融合，世界的和平需要彼此之間更加深入的了解與理解。因此“世界音樂”成了小小音量歡唱團想要幫助孩子了解世界、理解異域文化的入口?！冻钥о贰东J猴與溫泉》是小小音量歡唱團的兩首原創歌曲代表作，其中《吃咖喱》選用印度音樂特有的音階與節奏型，以印度民族樂器西塔琴與塔布拉鼓為主要伴奏樂器，以印度文化中最具代表性的咖喱為主題，寫出了小朋友眼中對咖喱的期待；《獼猴與溫泉》則是以日本音樂特有的四度音列為基礎，運用三味線、尺八、日本箏等樂器做伴奏，以一個尋找溫泉的小男孩為第一視角，“小松鼠為我指路，青苔蘚畫出地圖，啊哈，在這呀！獼猴先生紅臉頰，還有獼猴爺爺的長尾巴”，唱出了極具日本特色的森林溫泉景色，生動可愛，音樂性格鮮明。從世界音樂與國際視角出發，我們看到了教育家陳瑜在教學研發的系統里定制的目標：“為未來培養領袖，并在他們的心中種下音樂的種子?！?/p>

在如今的商業化浪潮里，也許小小音量歡唱團走了一條并不平坦的道路，在當下他們希望用兒歌為更多人“找到童年、留住童年”的愿望，有著不可替代的現實意義。