古琴之思

鄭齊芳

早在2003年，古琴文化便成功入選了世界非物質文化遺產。這是自2001年昆曲入選后，中國第二個被列入世界級的非物質文化遺產。如此成績，足可以用耀眼來形容。

然而，在教育培訓市場一片火熱的當下，我似乎找不到古琴的一席之地。

古琴傳承為何如此艱難？

難道是因為它貴重？

從選坯到拴弦，古琴的斫制需要經歷數百個步驟，這些步驟在古代都需要手工完成，一來一去，便是七八年的光陰。在古代，古琴貴，因為斫制費時費力。但在現代，在工業化如此成熟的今天，古琴的斫制只是時間成本的問題。我去網上搜過，幾百塊錢的古琴比比皆是。所以，貴不是古琴文化傳承艱難的原因。

還是因為它無曲可彈？

誠然，對一件有三千多年歷史的樂器來說，一定有許許多多的曲譜遺失在歷史長河里。但在古今無數樂師及考古學家的努力下，現在仍然有150多部古琴譜，3000多首古琴曲被保留下來。更何況，古琴也可以用來演奏現代的曲譜。如果喜歡，甚至連周杰倫的歌曲也可以彈得來。所以，古琴不僅有譜有曲，而且有很多曲譜可以彈奏。

或是它學習困難？

古琴有七根弦，八個基礎指法，十到七十歲都可以學，如果這都算難，那這世間也沒多少樂器是簡單的了。古琴入門容易，但精通的確艱難。我們現代人做事情都追求精準，對樂器來說，往往巴不得多大力按下去，就有多大聲響起來。但古琴不行，彈撥樂器，講究的是力度的恰到好處。多一分、少一毫，神韻就差之千萬里。所以古琴的學習，往往需要耐下心來。用日復一日的練習來尋找那毫厘之間的微妙。

而這也是古琴傳承艱難的原因。不是因為學習困難，而是古琴需要耐心，需要沉淀。古琴的音色悠揚而空靈，聽者若無法靜下心來，便無法感受到其中的滋味。而現代社會，又有多少人能靜下心來靜靜聆聽一首琴曲呢？

若非這次活動將我帶到這么古色古香的環境里，我也不認為自己能夠靜下心來。在這靜謐的環境里，放眼看去盡是青山綠水，側耳傾聽便是流水鳥鳴。在這樣的環境下，人的思想可以無拘無束地伸展，一直伸向天空，一直觸到山的那邊。

這時候再來學古琴、聽琴音，便覺得這是天籟，是上天的饋贈。我可以聽到琴音在流水里飄蕩，可以見到琴音拂過湖面、繞過溪石，在成群結隊的大鵝前徘徊，在林木森森之間流連。

古琴文化是絕美的，但它的美，在紛紛擾擾的城市里無所居處。

它是山林之子，是人們心靈的居所。

只不過在城市里忙碌的人們，早已經找不到自己的心，也看不到心中的那片山林了。