淺析托馬斯 · 哈代詩歌語言的藝術性

【摘要】 在托馬斯·哈代的詩歌中，象征手法的巧妙運用、充滿音樂化美感的詩歌韻律、樸實自然的文風使其詩歌語言充滿了藝術魅力。本文將通過分析哈代詩歌的象征手法、格律和用詞來探究哈代在詩歌創作中對以上三方面的重視，進而更好地領略哈代詩歌語言的藝術美感，提高對英語詩歌的鑒賞能力。

【關鍵詞】 托馬斯·哈代;詩歌;象征;格律

【中圖分類號】I561? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）32-0006-02

一、引言

托馬斯·哈代在英國文學和世界文學發展史中都占據舉足輕重的地位，他的寫作生涯橫跨19世紀和20世紀，長達六十多年，作品數量眾多。哈代因小說作品嶄露頭角，共寫下近二十部長篇小說，“性格與環境小說”讓他作為批判現實主義小說家揚名世界文壇。但他的寫作生涯是從詩歌創作開始的，他不僅是一位才華橫溢的小說家，更是一位思想深沉的詩人[1]。

哈代引起歐美文學評論界的極大重視正是因為他的詩歌[2]。他在生命的最后三十年致力于詩歌創作，留下了八部詩集，近一千首詩歌。第一次世界大戰后，哈代憑借史詩劇《列王》開始以詩人身份受到評論界的高度重視，并廣受讀者好評[2]。

詩劇《列王》和《康沃爾皇后的悲劇》奠定了哈代作為詩人在英國文壇中的地位，被稱為20世紀“英國詩歌主流的一位杰出詩人”和“第一次世界大戰前英國詩壇成績最佳者”[3]。

哈代古典文學素養深厚，在詩歌創作中也關注詩歌理論創新。他用詩歌記錄了資本主義經濟發展模式下英國宗法制社會的終結和農民階級的湮滅;他的詩歌在繼承和發揚浪漫主義詩歌精神的同時，又開辟了現代主義詩歌道路，在一定程度上填補了20世紀初至第一次世界大戰前英國詩壇的空白。

很多評論家認為哈代是現代詩歌的開創者[4]，英國詩人菲力普·拉金甚至認為哈代的詩歌超越了艾略特與葉芝[5]。

哈代認為，詩歌充滿詩人的想象力和情感，是文學的核心與精華[6];并且極具感染力，能使詩人的思想情感與頑固的消極觀念相對抗[7]。他對詩歌的特殊情感讓他在詩歌創作上花費了更多心血，他靈活運用象征手法，各種意象將鮮活生動的畫面呈現在讀者眼前，使讀者身臨其境;詩句韻律流暢，極具音樂美感，朗朗上口;文風清新自然，用詞簡單質樸，貼近日常生活，使讀者倍感親切。

本文將從象征手法的運用、詩歌的音樂性和詩歌的遣詞造句三方面對哈代的詩歌語言進行分析，探索其藝術魅力。

二、哈代詩歌的象征手法

哈代運用象征手法使詩歌意境深遠，抽象的思想感情被滲透在字里行間，不留痕跡，讓讀者不經意地感受詩人情感的自然流露，引發共鳴;他將簡單的意象巧妙地融入詩歌以揭示社會現實，使詩歌充滿現實主義色彩;他在詩歌中也常借助象征手法寫出寓意深遠的詩句，讓讀者有所感悟。

哈代的愛情詩常常描寫愛情逝去的痛苦，揭示異化社會里人的孤獨。在詩歌《中調》中，哈代描寫了冬日里站在池塘邊的一對戀人，蒼白的陽光、凋敝的草地、落葉、灰黃的梣樹、不祥的鳥兒等意象生動地勾勒出蕭條蒼涼的冬日之景，這對戀人因情感無法溝通產生的孤獨與惆悵和心靈隔絕帶來的絕望與凄涼讓讀者感同身受，他們只剩下哀怨與憂傷。

哈代寫于世紀之交的詩歌《黑暗中的鶇鳥》充滿浪漫和現代氣息。詩歌前兩節回顧過去：第一節寥寥幾筆呈現出暗淡蕭條的景色，殘冬落日象征著彌留之際，折射出當時英國社會的衰敗飄搖;第二節描寫的環境更加死氣沉沉，尸體和墓穴象征著19世紀英國的蕭條腐敗，兩節詩飽含詩人的失望與哀傷。詩歌后兩節展望未來，刻畫了一只在薄霧中歌唱的鶇鳥，反映出詩人內心的矛盾：他對過去迷惘又困惑，但對未來又懷有一絲希望。

哈代的很多詩歌通過探索死亡來揭示生命的價值：生命因短暫而珍貴。在詩歌《身后》中，象征死亡的意象反復出現，讓讀者真切地感受到濃重的死亡氣息;但詩歌又以自然純樸的英國鄉村為背景，語言簡潔幽默，節奏舒緩，貼近生活的意象又使讀者感受到生命的朝氣蓬勃。詩人從陽光明媚寫到黃昏和黑夜、從五月的春光寫到冬日的夜空，這正是人生從少年到中年再到暮年的整個旅途，讀者在跟隨詩人思考死亡的同時也在考量生命的意義。

三、哈代詩歌的音樂性

詩歌需要通過朗讀或吟唱來領悟其隱于文字之下的意義。詩人常借助文字的音樂性來更加完整地傳達情感，刺激讀者的感官，引起共鳴。哈代自幼對音樂敏感，小時候他的父親演奏舞曲時，他會跟著跳起來，有幾支曲子甚至會讓他感動流淚[8]。音樂是他許多詩歌的靈感來源，他認為詩歌就是置于節拍中的情感。哈代是英詩韻律的實驗者和開拓者，他的詩歌韻律繁復多變，極具流動和整齊的美感[9]。

再看哈代的抒情詩《黑暗中的鶇鳥》，詩歌前兩節的詞語組合節奏沉重緩慢，有種呆板生硬的感覺，傳達出熱情喪失、生命沖動和詩人對大自然悲觀陰郁的態度。但從第三節開始，詩人筆鋒一轉，在蕭條、沖動卻毫無激情的凄涼的殘冬景象中，纖細的樹枝間突然響起了鶇鳥欣喜的歌聲。詩人利用鶇鳥悅耳的歌聲來改變前文緩慢沉重的節奏，使詩句變得富有跳躍感，讓讀者體會鶇鳥與詩人的情感聯系：即使鶇鳥“瘦弱、老衰，羽毛被陣風吹亂”，但卻能放聲歌唱，鶇鳥顫抖的歌聲中隱藏著歡樂、希望和新世紀的光芒。哈代通過改變詩句的節奏向讀者傳達自己的百感交集和在世紀末的深思。

哈代寫給妻子的悼亡詩《聲音》的第一句使用了疊句“call to me， call to me”和揚抑抑格，凄婉之感頓時躍然紙上：詩人日夜思念的戀人從遠方呼喚著他，在戀人的回聲中，詩人也在向她傾訴眷戀之情。簡單的詞語傳達了無盡的哀怨、惆悵和無可奈何的凄涼之感。但在詩歌最后一節詩人改變了格律形式，將長句變成短句，將揚抑抑格變成揚抑格，完全打破了前文的節奏，讀者的感覺也隨之突然轉變，詩人復雜的內心便自然而然地傳達給了讀者，令人感慨之余自覺無限悲涼。吉丁斯說：哈代是最能打動人心的抒情詩人，是因為他擅長轉變詩歌的節奏和重音來加強詩歌的情感色彩[10]。

在詩歌《書信的勝利》中，哈代使每個詩節的起句和末句、每個詩節的中間一句與下個詩節的首句形成押韻，這樣回旋流暢的美感使人輕松愉悅，真切地感受到詩人柔和輕快又豪情洋溢的情感。

四、哈代詩歌的遣詞造句

哈代的詩歌文風樸實自然，宛若渾然天成，用詞別具匠心、十分貼近人們的日常生活，讓人倍感真實，情感表達親切柔和的同時又充滿強烈的感染力，蘊藏著深沉的韻味，在維多利亞時期的詩壇獨樹一幟。

在詩歌《回家》中，哈代僅用淡淡的幾筆就將田園生活生動地描繪了出來：新婚妻子因嫁到偏僻的鄉村而傷心落淚，丈夫便在旁邊哄她，這畫面真實又生動;詩歌的語調輕松詼諧，充滿著民歌氣息。在詩歌《石碑上的幻影》中，石碑上的樹影讓詩中的主人公想起了妻子勞作時的往昔歲月，詩人便也睹物思人，用質樸的語言讓讀者真切地體會到了他對亡妻深深的思念，意境深遠。

長期生活在農村的哈代對自然界的各種顏色和聲音都特別敏感，他非常善于選詞，運用極具詩情畫意的詞語來書寫他畫卷一樣、交響樂一般的詩篇。他將擬聲詞、表現色彩的詞語和本身具有強烈音樂性的詞語都運用得恰到好處。例如，詩歌《聲音》中的“Wind oozing thin through the thorn from northward”和詩歌《黑暗中的鶇鳥》中的“When frost was spectre-grey”，都給人一種既流暢又耳目一新的感覺，讀者會不自覺地被詩歌吸引。

《五個學生》一詩的亮點也是詩人在選詞用詞上的獨具匠心。詩人用春、夏、秋、冬一年四季來象征人的生命的流轉，用詞貼近自然。詩歌第一節中，詩人通過dips，wheel-rut，boils，strenuously和beating等詞語展現出一幅蕭條、死寂、壓抑、沒有生機的春天景象;詩歌第四節中，詩人則使用drops，earth worms，noiselessly和skeleton-thin來襯托出一個沉靜肅穆、萬籟俱寂的冬天：落在地上的樹葉在夜里被蚯蚓悄無聲息地拖進洞里，光禿的樹干就像骷髏似的枯瘦可怖。

五、結語

作為英國維多利亞女王時期極具代表性的現實主義作家，托馬斯·哈代無論在小說創作上還是在詩歌創作上，都為英國文學史增添了濃墨重彩的一筆。哈代詩歌的語言充滿藝術性，在寫作手法、格律、表達方式上都別具一格，詩歌獨特的語言魅力和藝術表現力承載和傳達著他的思想和情感，具有鮮明的個性，吸引了眾多讀者，深受讀者喜愛。哈代的詩歌是英國詩歌發展史上一個輝煌的成就，在英國文壇上熠熠生輝。

參考文獻：

[1][4]王競.哈代詩中的命運[J].外國語，1992，（3）：69-71.

[2]張志慶.中外哈代研究綜述[J].山東大學學報（哲學社會科學版），1990，（2）：41-44.

[3]徐江清.國內哈代詩歌研究綜述.衡陽師范學院學報，2006，（2）：81-84.

[5]鞠玉梅.從哈代哲理詩的藝術風格看其哲學思想[J].西安外國語學院學報，2000，（3）：17-20.

[6]張曼儀.現代英美詩一百首[M].北京：中國對外翻譯出版公司，1993：3.

[7]王佐良.英國文學名篇選注[M].北京：商務印書館，1983：1067.

[8]哈代.哈代傳[M].英國：麥克米倫出版公司，1962：15.

[9]吳笛.文學與音樂的奇妙結合——論哈代文學作品中的音樂性[J].浙江大學學報（人文社會科學版），2001，（1）：42-48.

[10]吳笛.哈代研究[M].杭州：浙江文藝出版社，1994.

作者簡介：

黃琳，遼寧師范大學外國語學院碩士研究生，主要從事英語語言文學研究。