歌劇《茶花女》演唱與音樂賞析

王傳越

摘要：《茶花女》是意大利作曲家威爾第于1853年創作的歌劇作品，這一歌劇首次出現于人民群眾面前的時間為1953年3月。這一歌劇是較為著名的歌劇，在世界范圍內的影響力度都較大。同時，該歌劇中著名的歌曲如《飲酒歌》等已經成為當前很多聲樂家的必唱曲目，受到了廣泛的關注?；诖?，文章分析歌劇《茶花女》的演唱技巧，并對該歌劇進行音樂賞析。

關鍵詞：《茶花女》;演唱技巧;音樂賞析

《茶花女》中描述了1840年法國巴黎發生的故事，整個歌劇共分為3幕，描述了一個巴黎社會中產生的交際花茶花女與一名年輕作家共赴愛河的故事。兩人原本以為二人能終成眷屬，但是由于作家父親的干預，導致兩人之間產生了誤會。在這一誤會的不斷發酵下，二人最終漸行漸遠，造成了雙方的遺憾。該劇以其精致的服裝、貼近生活的角色、華麗的場面等吸引了廣大觀眾追捧，成為了意大利歌劇史上的經典。

一、演唱技巧

整個歌劇演唱過程中，宣敘調部分占據了整個歌劇時長的1/2，因此，在演唱這一歌劇的過程中應該格外注意這一部分[1]。宣敘調在演唱的過程自由程度較高，演唱者能像朗誦一般將歌詞內容敘述出來，在演唱起始階段，男主利用這一演唱技巧表達自身的內心獨白。這一階段演唱較為活潑輕快，并且演唱語氣較為堅定，精準把握樂句八分附點音符以及十六分音符。雖然在演唱這一部分的時候較為自由，但是整體音樂節奏需要保持穩定。在第21小節中演唱方式較為輕巧，并且需要表達出訴說的特點。在第23小節中需要演唱人員氣息平穩，不需要將音節突出，需要保證演唱結果輕巧且平穩。在第25小節中演唱人員需要逐漸將演唱速度放緩，并且演唱語氣也會產生相應的變化，演唱過程需要注重氣息的彈性。在第28小節中，演唱者速度需要持續變緩，最終變為慢板，在這一過程中音樂更加注重舒展性，這時男高音演唱者正值換氣的階段，因此要注重聲音的卡、擠問題。在第33小節中，演唱較為困難，演唱者需要及時調整音樂狀態，維持音樂的柔和型，演唱時，需收縮小腹，并驅動膈肌排氣。在這一小節中，演唱較為輕巧，將其作為演唱中抒情的基礎。

除了宣敘調的部分之外，詠嘆調也是較為重要的演唱環節。從歌劇中的第38小節開始，演唱者就需要使用詠嘆調進行演唱。從這時開始，演唱逐漸轉變為輕快的行板，演唱節奏逐漸轉變為3/4，體現演唱過程中的輕快之感。詠嘆調的演唱方式與宣敘調完全不同，在演唱的過程中應該注意連接，演唱韻律為“強弱弱”形式[2]。在第43-44小節的時候，演唱者應該主要音調高低之間的關系，并注意氣息的連續性以及演唱的流動性。在演唱的過程中，演唱者的腹肌需要始終處于緊張的狀態，保證用力演唱的時候小腹能實現不斷的收縮。在第45小節的時候，演唱者需要保證氣息的流暢，通過小腹的用力，實現對氣息的調節，保證演唱者的整體氣息量維持平衡。在第51-55以及58-61小節中，需要注意演唱力度的調節，并且還需要注重演唱強弱的對比，這一演唱過程是較為困難的環節，需要演唱者合理調整呼吸，保證氣息順暢，并且需要讓鼻腔與口腔相互配合，實現對氣息的擴展以及理順，此外，在演唱的過程中，演唱者還需要保持演唱的情感，切記用喊的形式進行演唱。

二、音樂賞析

《茶花女》創作于19世紀的意大利，當時社會中主要流行的歌劇情感是主觀性較強的，能在音樂中體現出精神性[3]。在這一社會背景下，《茶花女》的演唱形式突破了客觀性，將歌劇作為是演唱者情感的升華與延續。在這一時期，音樂主要表達的是其中的激情。在《茶花女》的演繹中，演唱者能表達出平時人們對客觀事物的自然反應，能在時光的流逝下被不斷的傳唱，實現對情感的傳承，這一情感的體現是建立在作品以及演唱者體驗的基礎上形成的。演唱者為了使得演唱過程富有更加豐富的情感，不僅需要從自身體驗過的經歷中感受情感，更是需要體驗其從未經歷過的情感。這樣，在音樂演唱過程中的情感不僅是演唱者的真實情感投入，更是突破了生活局限下產生的空間體驗，是在將生活情感進行升華之后產生的藝術情感。

音樂演唱是富有創造性的活動，需要演唱者在不斷創造下形成的音樂熱情。遵循這一理念，表演出來的歌劇能轉變死板的狀態，使得歌劇更富生機。演唱者在演唱每一個音節的過程當成是一次音樂再創造的過程，在音樂中注入自己全部的熱情與智慧。表演者在演唱的過程中應該充分調動自己的身體技能，在體會音樂需要表達的內涵之后，深刻把握演唱歌曲的基調，并體會演唱中情感的變化。

除了演唱技巧之外，《茶花女》還能以其華麗的舞臺效果獲得更多觀眾的青睞?！恫杌ㄅ返奈枧_設計在尊重作品背景，將傳統寫實精神融入到演唱過程中的體現，能在傳統寫實的基礎上融入創新精神。演唱過程中，整個舞臺仿佛是一本歷史的書籍，舞臺就像是一面鏡子，將舞臺上的表演完整的呈現給觀眾?！恫杌ㄅ返恼w舞臺設計較為新穎且別致。在演唱的過程中，舞臺效果取決于演員對整個作品的理解，不同的演員可能會側重音樂的歷史風格、時代精神等不同階段。這樣的情況就會使得音樂的表現舞臺更加多樣化，能充分發揮演唱者的個性以及特長。這樣的方式能更好的展現每一個演員的演唱個性，同時又能讓舞臺展現出不同的魅力。觀眾在這一表演背景下還能感受到不同形式的視覺沖擊以及藝術享受，對歌劇產生的情感也會產生不同的變化。

結論：

綜上所述，《茶花女》是威爾第的代表作之一，其歌劇中展現了跌宕起伏的劇情，并將劇情以優美的旋律表達出來，受到了觀眾的廣泛喜愛。同時，男女主角的性格特征以及其對于愛情的美好向往對觀眾產生了較大的感染力。歌劇中主人公的性格問題、誤會等使得主角的人物特征更加立體。在演唱的過程中，演唱者需要對歌劇的內容進行整體性的把握，并利用各種演唱技巧如演唱力度的變化、演唱情感的體現等，為觀眾帶來更好的視覺聽覺享受。

參考文獻

[1]洪霞， 張琳. 威爾第歌劇《茶花女》中《飲酒歌》的分析[J]. 黃河之聲， 2019，538（13）：52.

[2]韋耿薇. 歌劇《茶花女》的藝術特點與二度創作——以詠嘆調"永別了，過去的美夢"為例[J]. 廣西教育， 2019（23）：134-135.

[3]唐翰章. 淺析歌劇《茶花女》的悲劇形象塑造[J]. 福建茶葉， 2019， 208（04）：228-228.