精誠所至　金石為開

蘇金成，東南大學藝術學博士，中國美術學院博士后，上海大學上海美術學院教授，博士研究生導師，博士后合作導師。清華大學與北京大學訪問學者，云南大學與青島大學碩士生導師，河北大學、西北師范大學、上海工程技術大學等高?？妥淌?。

東方智庫專家委員、中國國家畫院沈鵬書法工作室成員、農工黨上海書畫院副院長、劉海粟美術館研究員。

中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國文藝評論家協會會員、中國雕塑學會會員、新加坡國際水墨協會海外評審委員、國際設計科學學會公共藝術設計分會副會長、上海市創意設計工作者協會理事、上海市書法家協會學術專業委員會委員。

書畫藝術是中國文化的一部分，歷代藝術大師都是文化學養深厚之人。自宋元文人畫成熟并自成體系以來，文化學養更是從事書畫創作之人最為重視的積累。近現代以來，新的美術學院教育模式培養出了一批具有博士學位的書畫家，他們逐漸成為當代畫壇創作的主流力量，蘇金成博士就是其中的佼佼者。

如果從學習的經歷來看，蘇金成讓我尤為羨慕。他自幼受家庭熏陶，隨父學習書法，對書法諸體進行了系統的學習。書法的臨摹及書學理論的學習，為他打下了堅實的藝術基礎。他大學的專業是美術教育，因此，他受過學院專業的國畫、油畫、版畫與雕塑的訓練，造型基礎的扎實是他后來從事創作的前提。后來他又接受了兩年系統的國畫專業訓練，對國畫山水、花鳥、人物進行了工筆與寫意方面的系統學習。本科畢業后，蘇金成進入另一所大學工作，教授書法與國畫。這些都為他后來的繪畫創作打下了扎實的基礎。

2001年，他進入清華大學美術學院繪畫系研修，在著名畫家杜大愷教授與劉巨德教授的指導下專攻水墨人物畫創作。其間，他更是受到清華名師張仃、吳冠中、李燕、王玉良、戴順智等名師的熏陶與教誨，學習期間的創作也頗受老師好評，杜老有意收他為自己的研究生。清華的學習不只是讓蘇金成的繪畫技法得到了提高，同時，北京濃厚的文化氛圍，眾多博物院、美術館的展覽和收藏也讓他的眼界得到了開闊，學養得到了豐富。他意識到，筆墨只是中國畫的一種媒介，真正優秀的畫家還必須要具備豐厚的學識修養。北京的學習讓他對北方文化有了深刻的了解，因此在學習結束之后，他決定南下求學。

蘇金成于2003年考入位于古都南京的東南大學的藝術學專業。東南大學有著豐富的文化傳統，這里的藝術學專業是中國第一個藝術學專業，也是國內迄今為止唯一一個藝術學全國重點學科。在這里，蘇金成跟隨著名民俗學家陶思炎先生先后攻讀碩士與博士學位，在攻讀學位期間，他選擇了與以前學習的文人書畫相距甚遠的專業——民間美術與宗教美術，之所以選擇這個方向進行研究，是因為他深刻意識到眼界開闊的重要性。六年期間，他的研究范圍涉及藝術史、藝術考古、藝術批評、民俗藝術、設計藝術、公共藝術等領域。他尤其專注于宗教藝術，為了深入感受佛學的深厚義理與奧妙所在，更是搬進白鷺洲公園鷲峰禪寺掛單，一住就是兩年。幾年來，他對佛學的研讀與參悟是他最大的收獲，他對佛學的信仰與感悟，讓他的心性與修養更是與眾不同，可以說這影響了他后來的為人處世及藝術創作。

博士畢業后，蘇金成來到了西子湖畔的中國美術學院從事博士后研究工作，成為中國美術學院博士后流動站設站之后的首位報到進站的博士后，在國際著名的明清美術史研究專家任道斌先生指導下從事明清宗教美術史研究。兩年的博士后研究工作更是讓他在學養上達到了新高度。

博士后的研究工作結束之后，蘇金成并不滿足于現狀，他一邊繼續在上海大學指導美術學專業的研究生，一邊進入北京大學藝術學院做訪問學者，隨著名學者朱青生先生研究漢畫和當代藝術。作為中國人文第一學府，北京大學的文化氛圍將蘇金成的學術品格推向了另一個高度。進入北大訪學不久，他被選拔進入中國國家畫院沈鵬先生工作室的精英班與首屆學術理論班，有幸成為沈鵬與曾來德先生的弟子。同時，因為個人品質優秀，他還被中國國家畫院原院長楊曉陽聘為國家重點課題“中國畫院史”課題組學術助理。

這樣的學習經歷是讓一些朋友為之羨慕的。從北京到南京，再南下到杭州、上海，最終又回到北京。這就是他的學習路徑之“圓”。蘇金成曾說明自己選擇這條學習之路的初衷：北京讓他開闊了眼界，南京讓他能醉心于學術研究，杭州讓他在西子湖畔得到了心性的陶冶，上海給予了他國際視野。南方和北方的學習，讓他對中國的文化和藝術有著個人切身的體會和理解。他認為只有了解了南北方不同的地域文化、風土人情，了解了傳統與現代不同的文化領域和藝術創作觀念，以及政治、經濟對藝術的影響，才會在自己的學術研究與藝術創作中盡可能不狹隘、不自閉。因為狹隘與自閉及由此導致的自高自大、自我滿足是學者和藝術家常常犯的毛病。

蘇金成的興趣廣泛，他的研究領域涉及美術學與設計學兩大學科，他對書法、國畫、油畫、雕塑等藝術形式都有較深的見解。幾十年的書法學習使他對中國書畫的線條與筆墨有著深刻的理解。因此他在清華大學美術學院學習時，作品受到眾多教師的稱贊，因為他能將書畫融合，同時在形式上有著不同于他人的設計意味。

蘇金成每年都要赴西北進行考察，對敦煌、云岡石窟等的考察研究是他學術研究的重點。近幾年他的學術研究成果也多集中在佛教美術研究領域。但這并不意味著蘇金成的視角只是集中在傳統的文化藝術領域，事實上，他在大學曾經教授過多年產品設計與景觀設計課程，他的設計課程教學有著個人的特色，他指導的研究生也涉及美術學及設計學。蘇金成的創作集中在書法與國畫兩個方面，研究則集中在中國美術史與公共藝術兩個領域。這些看似學科不同的專業，在他長期的研究與實踐中，早已被打破界限。將美術與設計統一于造型與設計美學的范疇下，這是他學養深厚并靈活融通的結果。

蘇金成早期創作的都是典型傳統中國畫面貌的作品，而2002—2011年這十年間，他看的多，畫的少。2012年博士后出站之后，他的繪畫風格與創作思想都發生了轉折性的變化。他要求自己的創作是隨性而發，創作中完全任由自己的感覺而行，不去考慮別人怎么看，不去想畫廊和藏家是否認可，這當然也是他厚積薄發的結果。他為自己而畫，抒胸中之逸氣。他的畫講究書法用筆，追求墨分五色，但又不失豐富的色彩。他認為學院美術教育與傳統繪畫教育應該是不相抵觸的。如果沒有筆墨，就不能稱其為中國畫，但若是將學院教育中對西畫的認識與訓練全部拋棄，也是不應該的。融會貫通、開拓創新才是一個藝術家應該具有的優秀品質。

蘇金成的作品既受學院訓練的影響，又是學養積累的結果。因此，他的藝術成長過程可以說是當代畫壇學人書畫創作的一個縮影。我們看蘇金成的繪畫作品時，往往會感到輕松愉快，沒有壓力。他的作品輕松，自由，明快，清雅。這是他心性的抒發、本質的展露。如《相濡以沫，不如相忘于江湖》，從這幅畫石作品題款上就能看出他的心之所向，他向往心性的自由，他的性情如他筆下的靈石一樣，堅毅而有靈性。他的工筆畫《雨荷清韻》將整幅作品的色調處理成變化豐富的綠色，畫幅正中間兩朵盛開的荷花成為整個畫面的焦點。而《月荷清輝》整幅畫面則籠罩在朦朧而神秘的藍色調中，這種處理方法很少見到，從中可以看出蘇金成技法與造型基礎的深厚，又能看出他是受過中西兩種藝術訓練的影響的。他的山水畫作品《夔門天下雄》《峽江煙云》等是他深入大自然寫生的創作作品，可以看出他的寫生能力相當深厚。而從他近兩年的花鳥畫小品又能看出他對筆墨神韻有著熟練的把握。

十余年的求學經歷，堅持不懈，可謂精誠所至，金石為開。真正的藝術大門就是為這樣執著的藝術家而開放的?，F在，蘇金成定居在上海這個國際大都市，他對前些年的學習與工作積累進行了整理與思考，重新定位，為未來的書畫創作與學術研究方向確定了目標：將文化學養融入筆墨之中，在中西文化交融的時代背景下，創作具有個人獨特風貌的書畫作品。能夠書畫兼擅，并能熟練進行多種繪畫形式的創作，這與蘇金成多年來受到較好的藝術訓練是分不開的，他將創作與理論融合在一起，相輔相成，互相促進。這就是蘇金成博士的繪畫特色和成功原因。

近幾年，蘇金成除了從事個人書畫創作與學術研究之外，還策劃了一些重要的學術活動。這與他儒雅的性情與綜合修養有關。蘇金成性情淡泊，待人真誠，樂于助人。因此，他的朋友很多，這使他有著開放的胸懷和開闊的眼界，不至于犯下書畫界很多人常有的坐井觀天和心胸狹窄甚至的弊病。這也是他書畫作品面貌醇雅的原因所在，更是他佛學研究的結果。

蘇金成就是這樣一個人，善良、真誠、達觀，一個藝術家應有的優秀品質他全部具有。這樣的學習經歷和學術品格，這樣深厚的積累和學識，我相信他的藝術之路會越走越寬廣。

作者簡介：

王雪峰，東南大學博士、中央美術學院博士后、中央民族大學博士后、中國美術館研究館員。