油畫的素描與色彩基礎造型

□李乃鑫 吉林藝術學院美術學院

油畫一直以其強烈的視覺色彩沖擊備受人們關注，油畫中的素描和色彩是影響繪畫質量和整體觀感的重要因素。本文探究了油畫的素描與色彩基礎造型的關系。

一、油畫的素描

素描是一幅油畫藝術作品的重要基礎，繪畫者的素描能力在很大程度上影響油畫作品的形體結構，以及繪畫者自身理念、想法的表達效果。因此，油畫學習和油畫創作的基礎和前提是繪畫者具有一定的素描能力。

在素描學習上，繪畫者首先要明確油畫作品的形體結構，通過形體結構繪制物體的基礎造型。在繪制基礎造型的過程中，繪畫者要明確整幅繪畫作品的線條結構、明暗結構、形體結構和空間結構，細致分析各個部分的內在結構，從內在結構開始，到外在形態結束。在結構分析上，繪畫者要了解線與線之間的關系及主要的節點，然后分析畫面結構或繪制物體造型應如何有效地突出轉折、凸顯光影關系、突出物體的空間結構，從點到線，從線至面，從面到整體。

素描結構中對光影、明暗的關注度相對較高。在繪制素描結構的過程中，光影、明暗過渡自然、使用恰當，可以最大限度地凸顯形體造型、表現結構，是繪制素描造型的重點之一。在繪制作品光影、明暗的過程中，繪畫者可以利用透視、解剖等多種方法，最大限度地表現繪畫作品的形體結構和主要特征。但是在學習過程中，初學者很容易被明暗造型的表面所吸引并照搬照抄。事實上，素描造型中的明暗過渡和劃分，不僅需要考量大背景的明暗構成，繪制物品本身的結構也會在很大程度上影響明暗的特征和轉折的節點。繪畫者要根據繪畫內容，對光影、明暗進行具體分析，將素描繪畫當作繪畫創作的骨骼、整體造型的基礎，隨繪制對象的變化而變化。

二、油畫的色彩

繪畫者要想用好色彩，就要了解色彩，學會觀察色彩，了解色彩如何彰顯造型、突出光源、與周圍背景相協調，通過色彩之間的呼應和聯系，優化整體效果。在油畫繪制的過程中，繪畫者要理清光源色、固有色和環境色的概念，了解三者之間的關系，通過三種色彩的協調搭配達到最佳效果。

色彩訓練是一個循序漸進的過程，繪畫者要學會用色彩有效突出物體的形態、造型，以及空間變化，掌握不同色彩搭配所能起到的效果，了解不同色彩的明度、冷暖度和純度，讓色彩進一步凸顯畫面，再慢慢過渡和深化。色彩不僅可以有效突出畫面的造型和畫中的人物，還可以通過色彩搭配烘托氛圍，傳遞情感。色彩不僅能描繪和表現客觀的顏色和物質，還可以在很大程度上突出主觀情緒。繪制者要學會用色彩搭配有效表達自身的主觀情緒，在保障畫面形體、空間感受有效突出的同時，優化畫面效果。

三、油畫的素描與色彩基礎造型

在油畫繪制過程中，線條繪制是基礎，也是整幅油畫效果的基礎和保障，它會直接影響油畫繪制的整體結構。只有素描造型的準確性得到保障后，色彩才有發揮的空間和根基。在實際繪畫過程中，繪畫者先利用素描造型，明確整幅油畫的繪制重點，以及繪畫作品的空間結構和物質形體，在此基礎上，明確油畫中色彩的明暗變化和空間變化；在明確了以上幾點后，進入色彩繪制階段，結合素描中的明暗變化，有針對性地結合不同色彩的色相、純度、冷暖及互補等要求，確定色彩的使用規律和整幅畫的明度變化。

在油畫繪制和學習的過程中，很多學生并沒有關注色彩和素描之間的聯系，這就在很大程度上影響了油畫繪制的效果。事實上，素描造型和色彩造型息息相關，繪畫者只有把握好兩者的聯系，才可以更好地創作繪畫作品，使繪畫作品形成整體。因此，把握好兩者之間的聯系并學會有效利用，是學習者需要學習的重要內容。

藝術不僅僅是客觀詮釋，更是在一定程度上的主觀表達。從這一點上看，無論素描還是色彩，都是情感傳達的重要階梯，也是引發觀賞者和繪制者共情的重要途徑。

回歸油畫繪制，我們可以發現，無論素描還是色彩運用，都是繪畫者需要掌握的重要內容。無論從客觀反饋還是從主觀表達的角度來分析，也無論抽象需求還是具象表現，掌握素描和色彩運用，了解兩者的聯系和作用，都是學習者需要不斷探究的永恒話題。

素描和色彩在很大程度上影響油畫的繪制效果和畫面的整體表現力。學習者要了解素描和色彩在油畫繪制過程中的作用和影響，明確兩者之間的密切關系，緊抓核心和重點，夯實基礎。