大管作品《匈牙利回旋曲》的演奏風格分析

劉禹鑠 / 張雨碩

卡爾·馬利亞·馮·韋伯是德國著名作曲家，浪漫派音樂風格的開辟者之一，其從小接受良好的音樂教育，在耳濡目染中對音樂創作產生濃厚興趣，且跟隨父親隨處旅行時接觸到豐富多樣、異彩紛呈的民族民間音樂，為其未來的音樂創作奠定了堅實、有力的基礎?！缎傺览匦吩瓰橹刑崆傩∑?，韋伯在繼承傳統民間音樂曲式結構的基礎上結合大管音色、音區特征，高超嫻熟地運用寫作技法創作出這部經典且廣為流傳的大管作品。對該作品進行詮釋時，需了解該作品的創作背景、題目意義、曲式特征，并把握作品的演奏風格，才能將作品內涵及大管的獨特魅力展現得淋漓盡致。

一、大管作品《匈牙利回旋曲》作者簡介及創作背景

卡爾·馬利亞·馮·韋伯出生于音樂世家，從小受到良好的音樂熏陶使其在音樂創作上造詣頗深。韋伯生活的年代正值歐洲社會變革時期，各類思潮不斷涌現，文化界也呈現出“百花齊放，百家爭鳴”的局面，各類哲學思潮活躍在文化舞臺之上，音樂也不例外。韋伯作為浪漫主義音樂的開辟者、奠基人之一，致力于打破古典主義時期音樂創作的局限性與程式化規則，側重于對音樂內容的彰顯。不僅如此，十九世紀初期，德國卷入拿破侖侵略戰爭，在反抗拿破侖戰爭中德國民族主義意識覺醒，韋伯也深受影響，強烈的民族意識、民族情愫使韋伯高度重視德國民族民間音樂，再加上從小隨父親旅行密切接觸過民間音樂藝術、福格勒神父對其的影響，韋伯在創作中大量引用民間音樂素材[1]。

1803年，韋伯創作了中提琴小品《匈牙利回旋曲》，開創了十九世紀浪漫主義音樂初期中提琴獨奏領域歌唱性與炫技性相結合的先河，作品中所運用的匈牙利吉普賽風格等民間音樂元素為后續涉及民族主義音樂創作的思想與技法埋下了種子。1813年，韋伯將此部中提琴小品改編為大管作品《匈牙利回旋曲》，在民間音調基礎上進行旋法上的換序、跳躍，同時大管與伴奏聲部形成多層次結構織體，對旋律進行裝飾音修飾，運用等和弦轉調使得調性發生變化，且具有較強的民間音樂風格、敘事性及歌唱性。這些音樂形態的變化及作品中蘊含的民族情感、精神對大管演奏技法提出了新的要求，近代大管演奏大師波波夫、卡倫·蓋根等在韋伯一度創作的基礎上對作品進行了二度創作，對于此部具有挑戰性質的大管作品，需要演奏者在藝術感知力、技術等方面具有較高的造詣。

二、《匈牙利回旋曲》曲式結構與音樂特征

大管作品《匈牙利回旋曲》全名為《行板與匈牙利回旋曲》，從作品的題目不難看出，其由行板及小快板回旋曲兩部分構成。其中行板是指音樂速度處于小廣板與小快板之間的樂章，源于意大利語，原意為“行路”，指代“徐步而行”的速度。行板屬于慢板，速度較為緩慢，每分鐘約66拍，善于書法含蓄且優雅的情緒；回旋曲是一種趨勢結構，也可作為一種音樂體裁，起源于歐洲民間的輪舞歌曲?；匦顬轱@著的特征便是主題的多次呈示，基本主要部分多次重復出現，其他次要部分插入其中，即插部?；匦黝}重復一般不低于三次，因此新的插部需要兩個或兩個以上，其中可以添加序曲、中間過渡，但主要部分依然為回旋曲式?；匦饕糠窒嗤?，插部不同且交替出現，各個插部為主題展開的為單主題回旋曲。插部與主部對比形成新主題，且各個插部之間形成鮮明對比的為對比主題回旋曲[2]。

《匈牙利回旋曲》行板部分為單三部曲式與變奏曲式相結合的形式，包括兩次主題呈示，主題裝飾變奏與主題旋律構成縱向多層次結構織體，與傳統單三部曲式不同點在于將音樂高潮放置在最后段落而非中間段落。從大管作品《匈牙利回旋曲》小快板回旋曲部分來看，作曲家沿用了傳統五部回旋曲模式，但并非以插部為音樂表現核心內容，并特意加入了尾聲，打破了傳統回旋曲結束于主題的樂思與創作技法。不僅如此，回旋曲中插部一、插部二都發生了離調、轉調，音樂表現更為靈動自然、豐富多變，可強化音樂的表現力，并且使各個插部之間的情感對比更為鮮明、強烈[3]。繼承了傳統民間音樂風格，又逐漸擺脫古典主義音樂思維的桎梏，使得音樂表現力朝向更加多樣化的方向發展，因此在詮釋該部作品時需要遵守譜面規則、把握作品內涵，在理解作品創作背景、題目意義的基礎上融入自身對作品的審美感知、演奏經驗，才能更加完美地演奏作品。是一部具有演奏挑戰性質的大管作品，在演奏前需領會其創作特征，才能更為嫻熟地運用各項演奏技巧與音樂處理方法。

（一）行板部分創作特征

大管作品《匈牙利回旋曲》行板部分為三部曲式結構，行板主題的兩次呈示構成行板的A段，第一次主題呈示由大管演奏，第二次主題呈示則由伴奏擔任，二者相得益彰并形成多層次結構織體。樂段B素材源于主題旋律，調式由C小調轉為bA大調，形成轉調，可強化音樂表現力。樂段A1是主題的再現，調式轉回C小調，該部分炫技性旋律與主題旋律相回應，且形成戲劇性對比。

從樂曲旋律層面來看，行板部分旋律優美，既有平緩進行，又有大跳音程，主題第一次呈示時旋律簡單明了，在反復演奏中為主題的第二次呈示做鋪墊，且兩組旋律交織融合、張弛結合、音域寬廣，將大管低音區深沉厚重、中音區柔美動聽、高音區婉轉抒情的特征展現得淋漓盡致[4]。

從樂曲的節奏層面來看，行板部分運用了大量的切分節奏、等分節奏，其中切分節奏常出現在主題部分，作為主題的基本動機可催促音樂發展，并表現積極的情緒；等分節奏常出現在中段旋律中，由疏到密的等分節奏使得樂曲具有極強的炫技性，并且自然而然地推動音樂進入高潮。

（二）回旋曲創作特征

大管作品《匈牙利回旋曲》的回旋曲部分雖然與行板部分的素材聯系不緊密，但在行板旋律結束后出現了三連音動機，直接進行到C大調屬和弦上，進而將樂曲引入至歡快活潑、熱情高漲的回旋曲部分。

作品回旋曲部分A段帶有明顯的匈牙利音樂風格，跳進式與級進式旋律相互融合，在小快板的映襯下格外歡愉。同時，出現在高音區的插部一與插部二形成鮮明對比，產生戲劇性的比較，樂曲旋律的上下行使得樂曲表現力豐富、情感真摯且富于變化。

回旋曲部分的節奏富有舞曲風格，使用了大量八分音符等節奏、十六分音符等分節奏、附點節奏，呈現出疏密交織的特點，善于刻畫細膩情感、推進音樂的不斷進行。

三、大管作品《匈牙利回旋曲》的演奏技巧及風格

《匈牙利回旋曲》是一部經典的大管作品，其旋律時而委婉含蓄，時而熱情高漲，體現出匈牙利人民能歌善舞的特性及熱愛家園的民族品質，下文結合該作品的創作特征及曲式結構對其演奏風格進行剖析。

（一）行板部分——敘述性與歌唱性兼具

大管作品《匈牙利回旋曲》行板部分為第1小節至第81小節，其中A段為第1小節至第37小節，調性為C小調；B段為第38小節至55小節，調性為bA大調；A1段為第56小節至81小節，調性為C小調。

在演奏A段時需要保證氣息充足，使得大管聲部與時而平緩、時而跳躍的主題旋律交相輝映，通過合理方式處理音樂、增強音樂藝術表現力體現出大管高音區婉轉抒情的特點，并打造出歌唱性的演奏效果。樂曲B段調性由C小調轉變為降A大調，抒情性與敘事性交替出現，演奏時要注重音樂的流動性，對優美的田園風光娓娓道來，仿佛在向受眾講述安靜、淡然的田園生活故事。樂曲A1段為行板部分的兩點，充滿炫技性旋律且與主題旋律相互映襯，作曲家為此樂段的演奏提供了自由發揮空間，演奏時配合舌頭吹奏出斷音，保證每個音清晰準確，并組合成流暢的旋律。

行板部分音樂節奏自由靈活、旋律豐富多彩，具有抒情性與歌唱性兼具的演奏風格，演奏者需做好節奏與音樂的處理，以此通過大管吹奏將抽象的音樂形象轉化為映射在受眾頭腦中的圖式與視象。

（二）插部——委婉抒情，熱情高漲

行板部分結束后樂曲進入小快板回旋曲部分，第82至第93小節為主題C，共重復出現三次，因此包含兩個插部。主題C調性為C大調，以跳躍性旋律及疏密交織的節奏打造出明快熱烈的音響效果，生動形象地描繪出匈牙利人民載歌載舞的場景。在演奏主題C時需要保證氣息下沉、吐氣連續且均勻，以舌頭吹奏出斷音，體現出主題C旋律的舞蹈性，表達高漲、激烈的情緒。

主題C與插部一連接部分由伴奏擔任，至94小節進入插部一，由大管高音區呈示。在插部一的開始部分，樂曲的旋律具有較強的對話性，節拍律動、旋律進行中將匈牙利人民積極向上、樂觀豁達的性質展現得淋漓盡致。插部一第122至129小節旋律婉轉悠揚，與前面跳躍性、舞蹈性的旋律形成鮮明對比。第165小節開始，大管聲部旋律開始了插部一的最后呈示，165小節至182小節間的旋律是插部一的尾聲部分，作曲家對其旋律進行的轉調與離調，先由G大調專向C小調，再專向降E調，最后轉變為C小調，在離調與轉調中引導者主題的第二次呈示，豐富的性格與大膽多樣的和聲使得插部一結尾部分充滿了戲劇性沖突。在演奏時演奏者的情緒需要隨音樂情緒變化而變化，將自身代入到音樂所營造的情境之中，并控制好自身的呼吸、指法與吹奏技巧，使得大管聲部委婉優美、清麗動聽[5]。

插部一具有委婉抒情、熱情高漲的演奏風格，演奏技術要點在于把握情感情緒，合理運用吹奏技巧，進而更為完美地詮釋作品。

（三）插部二——動靜結合、戲劇性凸出

插部二同樣是由主題發展而來的對舞蹈場景的描繪，但舞蹈的風格與性質與插部一明顯不同，仿佛是分別展現不同風格的匈牙利民間舞蹈。對比而言，插部二是對插部一旋律及場景的深化，在開始部分便由大管聲部旋律進入，調性由F大調巧妙地轉變為g小調，再加上大跳音程與律動節奏的結合，使得開始時旋律激蕩、情緒飽滿，更為形象地體現出匈牙利人民熱情奔放、明快豪爽的民族性格。接下來是對之前旋律的再現，由伴奏擔任，大管聲部與伴奏形成多層次結構織體，兩組不同的旋律交織在一起，使得音樂情緒深刻且復雜，不僅表現出載歌載舞的場景，而且隱含者作曲家對民間歌舞的喜愛與青睞。在演奏該部分時需保證氣息飽滿，尤其是在演奏高聲部時需避免氣息斷斷續續，這樣才能表現出樂曲旋律的靈動性。

至第214小節，大管聲部旋律依然跳躍，具有歌唱性的旋律再次出現，之后的旋律則呈波浪進行，音樂的流動性進一步增強，并逐漸由歌唱性回歸至律動性。不僅如此，樂曲歌唱性、敘事性與抒情性交織交互，既展現出匈牙利人民的歌舞場景，體現出匈牙利人民崇尚自由的性格，又描繪出平原壯麗景色，可謂動靜結合、相得益彰。在演奏時演奏者需要運用連音吹奏技法，保證氣息連貫均勻，并把握好節奏節拍。

插部二具有調性頻繁轉換、戲劇性效果突出且動靜結合的演奏風格，在演奏時需注重言演繹出多種復雜旋律，賦予大管更具特色的表現力。

（四）結尾部分——半音上升，向前催進

作品結尾部分將主題旋律再次演奏一遍，其中的第三段落則是整首樂曲的壓軸部分，三連音演奏需快速、精準，在音樂力度處理上也需要將開始部分的重拍吹奏得明顯清晰，在實際演奏中可將三連音中的前兩個音進行連吹，能夠有效降低演奏難度。在大跳音程中，需要將音高穩定住，保證節奏適中且進行合理。不僅如此，在最后的音階上行旋律中，需合理運用氣息吹奏出由弱漸強的效果，以此體現出速度變化、力度變化所產生的戲劇性，以半音上升催促音樂的進行，進而更為精彩地詮釋作品。

結 語

大管作品《匈牙利回旋曲》是韋伯創作的經典曲目，作曲家在延續傳統民族民間音樂風格、音樂要素的基礎上對曲式結構、旋律、節奏等進行了創新突破，使得整部樂曲旋律豐富多變、節奏靈動自然。此部樂曲屬于挑戰性質的大管作品，不同部分結構、風格及情感不同，呈現出或抒情敘事，或熱情高漲，亦或是戲劇性凸出、半音上升的演奏風格，詮釋該作品時演奏者需基于作品、創作背景分析把握作品情感基調，了解作品譜面規則，并結合自身演奏經驗、對作品的感知等對其進行二度創作，以此更為精彩、完美地詮釋作品?！?/p>