《經典詠流傳》的節目創作特色分析

摘? 要：《經典詠流傳》自2018年開播以來，收視率一直高居不下，受到了廣大觀眾的喜愛。詩風詞韻，乘歌以揚，詩詞藝術插上了音樂的翅膀，得到了更加現代化的表達，為增強我國的“文化自信”注入了新的力量，引導了大眾審美趨勢，提高了受眾審美素質和藝術修養?！白x詩成曲，傳唱經典”的“詩曲”品牌，在全國打響，樹立了國內文化類電視綜藝節目的文化尺度與價值標桿?！督浀湓伭鱾鳌愤@檔節目發掘了現代元素在傳統文化中的運用潛能，為今后電視文化類節目的創作提供了新的思維和路徑。

關鍵詞：經典詠流傳;詩詞藝術;視聽元素;文化元素

中華文明綿延不絕，傳承千年，是中華子孫取之無盡、用之不竭的精神財富，中華兒女為之驕傲。在十八大會議上，黨提出復興偉大的中國夢后，我國傳統文化的繼承與創新得到了重視。實現偉大中國夢的復興，就必須提高國家文化軟實力，推動中華優秀傳統文化，創造性轉化和創新性發展?！督浀湓伭鱾鳌肥侵醒霃V播電視臺推出的一檔藝術水準與觀賞性共存的電視文化音樂類節目，推出后獲得了高度關注。它不僅代表了電視文藝節目品質的回歸，更在全國的青少年群體內，掀起了一股國學風和詩詞文化熱潮。電視作為大眾傳播的重要媒介，肩負著重大的時代使命，起著引導主流價值觀，弘揚正能量的作用。在電視節目泛娛樂化的環境下，我們亟需優質的電視文化節目，提高大眾的文化修養和審美修養，對《經典詠流傳》的節目創作特色分析就顯得十分必要。

一、聽覺元素分析

（一）流行音樂的引入

流行音樂這種藝術形式，在20世紀七十年代末才在國內出現，受到很多抨擊后，才逐漸被人接受。發展到今天，流行音樂幾乎已經成為主流的音樂體驗方式，深受大眾喜愛。而《經典詠流傳》這檔節目最大的創作特色，就是將詩詞與流行音樂兩種不同的藝術種類，成功地進行了融合。節目在形式上的創新，讓人耳目一新，用藝術承載藝術，給人們帶來一場全新的視聽盛宴。在流行中體味經典，詩詞藝術穿越千年，再度被現代人接受，大眾在流行音樂中，體味詩詞的審美意蘊和文化內涵。

流行音樂作為新時代下誕生的藝術，被大眾廣泛接納。尤其是青少年群體，他們在各種各樣的流行歌曲中，找到自己的心聲。然而，大多數現代人卻很難在詩歌中找到共鳴，寄托和抒發情感。因而，詩詞藝術在當代面臨了難以傳播的窘境。古詩詞作為中華文化之瑰寶，如何進行創造性傳播，讓廣大受眾接受，而不是一直高高地居于神壇之上，這就成了一個迫在眉睫的問題?！吨袊娫~大會》的成功，引發了國人學詩詞的熱潮，這說明詩詞文化仍深受大眾喜愛，詩詞早已作為中華民族的文化記憶，深深地烙在了每一個中國人的心里。

因此，如何找到適合現代人接受詩詞藝術的方式，成為了問題的關鍵所在。已有珠玉在前，《經典詠流傳》在播出時就被寄予厚望，而它確實也不孚眾望，以輕賽制、重感受，將詩詞與流行音樂相結合的獨特創作方式，在迎合了大眾的審美傾向的同時，又有自己的立場和堅持。在電視節目傾向于泛娛樂化的今天，這檔節目可謂是一股清流，它為電視文化音樂類節目樹立了風向標，再一次掀起了詩詞熱潮。節目將流行音樂引入詩詞文化中的獨特之舉，也讓這檔節目別具魅力，從而受到了大眾的喜愛。

（二）國內外經典音樂的引入

詩情集海內知己，經典唱響八方，不流俗、不媚俗，節目不僅以深層的文化內涵作為節目的根基，用音樂給詩詞插上翅膀，它還以大眾喜聞樂見的方式，將國內外經典音樂與古典詩詞相結合。

除了受到國人的歡迎，很多外國人也登上了舞臺，唱響了他們熱愛的中國經典。在整個節目中，從歌曲的形式來看，除了中國傳統的戲曲唱腔，還融合了西方的說唱技巧。而且在演奏方面，既有中國的古老的樂器編鐘，還有西方的鋼琴曲伴奏。鋼琴演奏的中國經典愛情故事《梁?！?，即使沒有演唱，只用純音樂的形式，由于其本身所承載的文化記憶，也讓觀眾在鋼琴曲地伴奏下，充分感受到了梁山伯與祝英臺地絕美愛情，引起強烈的情感共鳴。

中西方藝術的融合，在觀眾為古典樂的婉轉悠揚，如癡如醉的同時，又體驗到西方樂器清脆和鳴的別樣風味。節目打破了文化與國家的界限，讓我們看到了，東西方藝術結合所迸發出的火花，詩詞藝術在新時代下的魅力，以及中國傳統文化的無限包容力，詩詞藝術在國內外經典音樂的托舉下，更加熠熠生輝。

二、視覺元素分析

（一）獨特的舞美設計

現代科技的發展，電視媒介實現了積極的、探索性的感覺延伸。電視藝術的畫面語言作為其本體語言，不僅發揮著重要的敘事功能，也承載著表意功能和傳遞美學價值，從而使觀眾能更好的進入設置的情境之中。

時空穹頂的舞臺設計、古代竹帛樣式的豎屏，緩緩地出現在觀眾眼前，從右往左的展開順序，符合中國古人的閱讀習慣，三千年詩韻穿越時空，進入到現代社會，讓人身臨其境。張衛健在演唱《從軍行》以及《真英雄》時，舞臺布置從烽火狼煙，再到現如今的國防生，跨越千年，時空轉換，讓觀眾看到了中華傳統精神的傳承。歷史的長河滔滔向前，光陰荏苒，時空變換，顯示了中華民族自古以來的愛國情懷，男兒當自強，為民為國、死而后已的精神是不變的，即使經歷了風云變幻、歲月洗禮，仍長存于中華兒女的骨髓之中。

節目中的舞臺元素與詩詞意境相契合，舞臺上的大屏幕隨著詩詞的情景而變化，一幅幅精美的畫面，配合著詩詞出現，調動了觀眾多種感覺器官，想象力被充分激發，讓觀眾在舞臺的方寸之間，領略詩詞藝術的意境之美，體味著中國詩詞藝術的魅力，獲得文化認同和身份認同。古今碰撞，化古為今，精美的舞臺設計與詩詞藝術的完美融合，讓古詩詞煥發出新的生命，給欣賞者帶來全新的體驗。

（二）全息投影科技的引入

詮釋經典，演繹再現，作為現代元素的舞臺表演，大大地增加了節目的傳播效果，詩詞藝術借助了現代科技，從形到意，更完美地演繹了詩詞藝術。如在表演鄧麗君的《但愿人長久時》曲目時，節目運用了全息投影科技，在舞臺上映射出了鄧麗君的人像，借用現代科技完成了鄧麗君與劉潤童的合唱。

鄧麗君的聲音穿越屏幕，與劉潤童稚嫩的童聲相結合，“明月幾時有？把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年，我欲乘風歸去，唯恐瓊樓玉宇……”一曲終結，不禁令人動容。

古詩詞藝術與現代科技相結合，舞臺上栩栩如生的鄧麗君，為表演增添了更多的觀賞性。一場別開生面的表演，傳統與現代的碰撞，震撼了現場很多觀眾，也讓其更形象地讀懂詩詞的文化價值和精神內涵。

三、情感元素分析

（一）詩詞的情感傳遞

《經典詠流傳》不僅是詩詞與音樂的結合，更是詩詞與情感的交融。任何一檔節目想要觀眾留下印象，就必須為觀眾制造出記憶點。建立情感聯系，引起情感共鳴，引起觀眾的情感波動，將觀眾帶入設置的情境之中?！督浀湓伭鱾鳌饭澞康墓适?，有來自詩詞本身的故事、傳唱者背后的故事、表演者的故事，乃至聽眾的故事。詩詞作為承載著數千年的歷史和文化記憶的符號，它本身就包含了豐富多彩的故事，是時代和社會的縮影，是創作者情感和思想的化身。

《觀滄?！芬辉娭?，展現了曹操滿腔的雄心壯志和意氣風發;《梁?！分v述的不僅是梁山伯與祝英臺的愛情悲劇，更是封建社會制度下導致的人性悲劇;余光中的一首《鄉愁》又喚起了多少人的思鄉愁緒？

“……后來啊，鄉愁是一方矮的墳墓，我在外頭，母親在里頭。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，而我在這頭，大陸在那頭?！绷攘葦底质嵌嗌俦尘x鄉、在外漂泊的游子的生動寫照？離鄉人輾轉難眠的夜晚，和那顆躁動不安的心靈，被描寫得淋漓盡致。明月一直是很多古人抒發情感的意象，《水調歌頭》一詩中，蘇軾用極精煉的語言，就給我們營造了皓月當空、親人千里、孤高礦遠的境界。

用現代的演繹方式，成功地將古今融匯起來，詩詞情感在傳達給觀眾的同時，觀眾的情感也被融入詩詞之中。情感在舞臺中流動，文化穿越時空，從而形成觀眾與詩詞，觀眾與創作者，觀眾與表演者，乃至觀眾與觀眾的多向互動。

（二）嘉賓的情感傳遞

不管是當紅明星，還是熱愛生活的普通人，他們的背后都有很多不為人知的故事。他們走上《經典詠流傳》的舞臺，用傳統詩詞，講述著他們的人生經歷、他們的夢想、他們的人生與詩詞的淵源，觀眾沉浸在他們的故事中。感人至深、催人淚下的故事背后，是詩詞的深層意蘊和文化價值，是對傳統文化與中華精神的傳承與堅守。詩詞的精神力量鼓舞著我們的人生，照耀著前行的路途，滋養著我們的精神世界。

節目邀請的傳唱嘉賓，除了像王俊凱、肖戰等當紅的偶像明星外，也有像陳彼得、谷建芬等國家級的表演藝術家，以及很多對生活懷抱熱情的普通人。李玉剛在表演《昭君出塞》后，講述了他曾籌備了將近六年的藝術夢想，那就是重走昭君路，感受當年昭君所感受到的一切。李玉剛說他從王昭君的故鄉南郡姝歸采風之后，一路向北到內蒙古境內，雖是開車行駛，但是到了晚上住在露宿野外的帳篷里，聽著北風呼號，想象著王昭君當年經歷的千辛萬苦，一路上欣賞著王昭君曾看過的風景。情動于景中，李玉剛為一輪即將落下的夕陽而熱淚盈眶，那一刻，他與王昭君的靈魂相交融，而藝術靈感也在這樣的情境下迸發而出，觀眾也為他對藝術的執著而感動。

十四名聽障兒童組成的合唱團，每個人發出不同的高低音節，唱響了千年名篇《畫》;七旬“無腿老人”夏伯渝43年五度攀登珠峰，歷經截肢、癌癥、多次大手術等磨難，始終不忘登頂珠峰的夢想，堅持高強度訓練。他一次又一次拖著假肢向珠峰發起挑戰，卻接連因為地震、風暴而失敗，最終成為了世界上第一個雙腿假肢而成功登頂珠穆朗瑪峰的人。他在舞臺上演繹了汪國真的《山高路遠》，全場眾人含淚起立致敬，這位七旬老人，終于在海拔8848米處登上他人生中的“榮譽殿堂”，完美地詮釋了他人生中的“山高路遠”。

一個又一個的故事，飽含著不同的情感。親情、友情、愛情、愛國之情不再只是朦朧、縹緲的存在于詩詞中，而是在故事中得到具象表現，更加真實地展現在我們的眼前，傳遞了詩詞藝術的精神內涵。情動于中，觀眾看到了傳統文化對人生的啟迪，讀懂了人生百味情懷，讓我們再次相信經典藝術的文化力量。

四、文化元素的運用分析

（一）文本視角的解讀

弘揚詩詞精神，傳承歷史文化。節目設置的詩詞鑒賞環節，對藝術經典的意義闡釋和文化價值的解讀，起了重要作用，讓大眾更好地理解詩詞文化，獲得審美體驗。鑒賞環節很好地延伸了節目深度，真正做到了文化傳承而不是簡單地學詩和讀詩。

北師大教授康振作為鑒賞嘉賓中的一員，主要從文本出發，鑒賞和解讀古典詩詞文化，輔助觀眾加深對詩詞的理解。如在第二季中，康震就科普了徐夢圓和王泓翔表演的《回文詩》中“回文詩”的意思?；匚脑娂幢硎疽皇自?，不管是從前往后讀，還是從后往前讀都是同一首詩，這種創作方式對創作者提出了很高的要求。他在點評王維的《送元二使安西》這首詩時，從創作背景和歷史環境下出發，為觀眾講解了，為什么王維在送別友人時要“勸君更進一杯酒”，因為古代交通非常不發達，而他的友人要從今天的西安去往新疆，再見已不知是何時，所以離別情緒分外濃厚，“西出陽關無故人”，送君千里，終有一別，一首詩寫盡了友情、眷念、送別的感覺，即使在今天，我們仍然能體驗到濃厚的惜別之情，能感受到詩人不舍友人又無可奈何的情感。

從文本視角出發，康震為觀眾揭開了詩詞的另一層面紗，為詩詞增添了更多故事性，運用通俗易懂的語言，讓詩詞不再書本化，增強了表意功能，讓我們感受到詩詞背后的文化和情感價值，以及了解當時的社會背景和人們的生存狀態。

（二）其他文化視角的解讀

“詩言志，歌詠言，古人和詩而歌?！薄督浀湓伭鱾鳌愤@檔節目不僅重視詩詞藝術的傳播，同時也突出了音樂、表演等藝術元素在節目中的運用。在鑒賞環節中，除了康震教授從文本視角對詩詞進行解讀外，其他三名嘉賓也分別從自己所擅長的領域出發，以不同的文化視角解讀詩詞，用專業的眼光評判傳唱者，挖掘觀眾不易察覺的細節，使詩詞藝術的文化功能得到更多可能性的表達。

王黎光院長從音樂的角度，解讀詩詞在音樂中的價值和意義，詩為歌而和。音樂元素增加了詩詞在青少年中的傳播力。庾澄慶更多地從表演藝術的角度出發，評判演唱者的技巧，好的表演為詩詞呈現更好的觀感;曾寶儀則是將自己置身于觀眾的角色，從觀眾的角度出發，主要講述現場感受、情緒體驗和內心想法，更多地代表了大眾心聲，因而點評也更傾向于感性化和情感化。

全方位、多角度，鑒賞嘉賓各司其職，從不同的視角出發鑒賞，讓觀眾感受到詩詞藝術更多的魅力，觀眾不知不覺地融入詩詞之中，感受詩詞帶來的意蘊，精神得到升華、靈魂得到凈化?！督浀湓伭鱾鳌凡粌H弘揚了傳統文化，更喚起了中華兒女的文化認同感，激勵人生，建立文化自信，最終為建設富強的祖國而奮斗，早日實現偉大的中華民族復興夢。

參考文獻：

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[3]邢夢瑩.從《經典詠流傳》看優秀傳統文化試聽傳播路徑[J].電視研究，2019（4）：47-48.

作者簡介：王萍，長安大學人文學院藝術專業碩士研究生。