淺談陶瓷粉彩山水畫應用

歐陽敏

（國家級歐陽敏技能大師工作室，景德鎮市， 333000）

1 山水畫的特點

山水畫的特點是以描繪山川自然風光為繪畫主體。妙趣橫生，表現了中國文人的理想化境界，也表達了古人的審美情趣。同時也表現出天然物象的靈魂，真正地表現出其內在氣質神韻，這幅山水畫表現了一種輕松寧靜的自然狀態，使讀者看后有身臨其境之感。表現在注重管理位置和意境的表達上。傳統的方法有墨、綠、金、骨、淡紫、淡彩等多種形式。

中國傳統山水畫講求“六法”，“六法”即畫風與神韻生動，以骨法運手，隨物象形，因類賦彩，經營位置，傳移模鳥。它注重根據實際，把握要點，精煉歸納地展示自然形物之本真，并加以創新，要求在“形似”的基石上，表現出天然物象的靈魂，真正地表現出其內在氣質神韻，而陶瓷粉彩山水也要求這樣完整，怎樣把"六法"的用料用色都體現起來，是每一個陶瓷繪畫藝術家，都在思考的問題，因此人們就需要對天然景物，天然物象加以真正地歸納的觀照，并盡力表現其自身的神韻。

2 陶瓷創作的要求

陶瓷制作中需要根據陶瓷的工藝性和造型藝術的特點，表現出藝術美感，并利用其自身的形狀使創作畫面更具有立體感、質感，如陶罐通常呈零點五球形，它可以給人多角度的立體感覺，而陶瓷創作的花面的多樣化，如一個四方罐能夠同時描繪四面春、夏、秋、冬季，根據陶瓷料質的不同，所創造出的畫面也是多種多樣，如墨彩山水、胭脂山水、蘭料山水、墨彩雪景、胭脂色雪景、春綠山水、春綠雪景等等，畫好每一個畫面都是每一個陶藝從業者的共同愿望，從材料，畫石、山、云、水、樹等的角度，同國畫技法勾、皴、擦、點、染技術在陶瓷上廣泛地使用。所以我們在借鑒傳統國畫技藝的同時，還需要了解陶瓷獨特工藝性，將之在陶瓷制作中靈活運用。

3 陶瓷粉彩山水畫題材與器型選擇

圖1 《鹿柴詩意》

陶瓷粉彩山水畫的內容大多是以天然景物為主，加以裝飾車馬、房屋、舟橋、人物等，其間由于當地條件、四季、天氣的變化，天然景物顯得千姿百態，絢爛多姿。不過，物象在一幅幅山水畫中所能表現的范圍永遠都是很大的，這就要求畫家們需要用心捕捉對象(主題)精心選擇媒介(器型)，以實求虛，以有求無，以真求神，使無盡的物象流寓于有限之間，才能創造出“象外有象”的有“意象”的藝術。所以在創作陶瓷或粉彩等山水畫藝術的創作時，就需要按照器型，做出科學合理的結構、布置，從而揚長避短，使陶瓷中亮麗的材料與人物畫面有機地融入在起，而最后展現在人們將是一幅華麗的圖畫。比如瓷瓶，需要根據陶瓷的具體造型進行合理的結構，使創作的整體畫面更具立體感和質感，這樣才能給人多維立體的體驗。比如方杯，可以畫琴、棋、書法、繪畫等題材；而方套只能做兩幅，一幅春色綠景，一幅黑白片雪，現代陶瓷圖案；畫完成后，整幅畫只有幾次我們可以旋轉，給人一種神秘感；而且由于成型的幾率很低，而白色又極其昂貴，它畫出來的畫面更是稀有珍貴，作品大方美觀。隨著陶瓷技術的發展，再加上彩釉與白胎的結合，以及石雕、豆青、青花、開光等新造型的融合，使一些陶瓷作品在釉面上有了色彩，出現了新的陶皿，我們可以成為全新的器型，再加上釉上彩繪把各種新的裝飾樣式，按照作品的特點，互相融合，從而實現了整個設計效果，也使陶瓷的裝飾技術更加完善。不管何種形式的陶瓷，我們一定要將其制作，并且應該投入自己的心血對產品嚴格要求，以取得最佳的結果，切忌貪多和粗制濫造。當然對于陶藝從業者而言，也應該采用新科技、新器型，在保持傳統的基礎上，大膽革新、與時俱進，以創造出更高、更美的藝術作品。

4 陶瓷粉彩山水畫的格局布置和意象構思

圖2 《松巖觀瀑》

一幅優秀的陶瓷粉彩山水畫創作，必須是正確的結構，合理的布置。結構布局，是創作時的畫面經營點。進入陶瓷博物館、陶瓷畫家的畫室可以發現許多陶瓷美術瑰寶。這種藝術瓷映入人的眼簾，給人的第一印象是各種章法的結構。其中，粉彩山水瓷畫的結構布置，同人物、花卉瓷畫一樣，不但造型豐滿，境界更高，并且具有較寬廣的結構布置余地。結構布置對于一幅陶瓷山水畫作用巨大。要善于運用結構布置的手段，使繪畫的結構布置更加恰當。

陶瓷藝術不僅以生動的造型給觀者以美感，而且以詩歌的情感和繪畫的形象吸引觀者?！耙庀蟆笔菄鴥葌鹘y美學中的一個重要范疇，也是藝術美形成的必要原因，也是粉彩山水畫質量的主要標準。李可染先生指出：“意象是藝術的靈魂，是客觀事件的一部分，結合人的思想和內心感受，通過高度的藝術處理情境，通過情景表達，從而反映了藝術作品，詩的地位就叫意象，意象的內涵多，題材多，藝術的結構多，形式多，細節多，一般在“意”字上。圖像的構圖往往與畫面的密度成反比。所以，粉彩山水畫，要“從小到大”，“以少勝多”。繪畫的藝術語言是可有可無的，每一個空間都是藝術的一部分，是藝術家的創作內涵。要創造出情景交融、風格典雅、引人入勝、寓意深邃的粉彩或山水畫作品，第一是要正確處理好“景、情、意”三者間的聯系：其次要通過一定的美術表達方法與方式，才能完成。在粉彩山水畫的具體創造時，究竟要營建什么樣的意象，首先需要解答的第一個問題就是要精心構思，一定要先實現寫作的欲望，自信，才能有目標。寫作語言是指寫作過程中的主要思維行為，它也是決定寫作語言成熟度的一個關鍵階段，其主要目標是在頭腦中產生鮮活的材料以供完成新的藝術形象，這一階段主要包括構思、材料的選擇、寫作方法的確立等。重心目標是以構思為意象，即確定寫作語言的主要主題內容，但根據主題的不同，有的簡單，有的幻想，有的美麗，有的蒼老，有的淋漓，有的濃烈，有的深情，有的質樸，但無論什么意境的營造都需要經過一種觀、觸、景、感、境的融合、借景抒發的美好意境的階段。在創作粉彩山水的寫生作品中，要注重造詣審美，注意豪放之氣的生動，注意主客結合之部位與遠近趨勢，使整體視覺畫面有靜有動，虛實對照，進而產生了一種野曠山崖泉水的流暢和感覺。在整體格局框架初步定型后，在瓷胎繪畫基礎中將山崖、樹木、山脈、山川、云霧、山石等主、次景畫出來，從而使整體視覺畫面做到意在筆先，取景時形狀精確傳神，立意形神兼具，從而生成了引人入勝，令人感受無限的美。在繪畫過程中，我們還可以利用水材料的自然特性來描繪山石泉水的剛柔，以及樹梢樹枝。此外，借助于人類對自然界中事件的觀察、感受和寫生，人類逐漸將對自然的感性認識提高到理性認識，并由此形成審美意趣。所謂意境、趣味，是指藝術家思想認識的具體表現，蘊涵著豐富的思想情感。所有陶瓷作品中，都必須包含某種文化意味。不過，畫得再細膩，缺乏思想感情，也震撼不住觀眾。

5 陶瓷粉彩山水畫的裝飾與彩繪設計

粉彩的山水瓷畫中，以色調豐富多彩、粉潤柔和、美麗高雅為特點。在使用顏料裝裱油畫作品時，產生了強烈的明暗、深淺、陰陽等的分層對比效應，在繪畫工藝技術上，中國傳統粉彩山水畫以勾線、填彩、渲染、接色等技術敷彩，線條更加纖細，顏色艷麗。而粉彩山水則在人物畫面上要暈一遍玻璃或白顏色，就這樣，產生了顏色鮮明，柔軟細潤的特色。使用了傳統國畫方法表現作品時，也增加了粉彩山水畫的特點。在布局、手法等方面，粉彩山水畫也汲取了傳統國畫工筆山水的特色。和國畫有所不同，粉彩山水畫屬于陶瓷美術，在創作素材、色彩、紋飾形態上，都具備傳統陶瓷裝飾工藝的特征。對于截然不同的器型，在設計結構上，依據繪畫所適用器的顏色設計，又既有傳統陶瓷彩繪的特征。國畫風格是景德鎮藝術瓷的一種形式，具有濃厚的民間美術特點，在陶瓷紋飾上，起到了很大影響。不過，陶瓷美術作為裝飾藝術，具有與美術藝術不同的特征，如果僅僅用國畫形式裝飾陶瓷，則將變得簡單、復雜，沒有現代審美特征?，F代粉彩山水瓷畫應該延續傳統國畫特色，但同時也應該在傳統傳承基石上的創新。而現代粉彩山水畫，在傳統粉彩山水畫的基石上，也出現了很大改變。從材質、紋飾類型、技術特色、形式等，均有新的特點。中國陶瓷藝術工作者打破了以往的粉彩方法，引入了國畫和油畫藝術以及新彩和粉彩組合等創新的山水瓷畫裝裱技術，其創作新奇而別致，令人耳目一新。

粉彩山水畫的綜合裝飾藝術有多種形式，一類是在罐口、瓶足上施加影青釉，再在刻有邊飾圖形的瓷罐上以粉彩加繪山水畫。還有在釉下用書法雕塑、紋樣雕塑等，再在陶瓷上配以粉彩山水畫題材的描畫，從而構成了現代粉彩山水畫的綜合裝飾藝術作品?，F代粉彩綜合裝飾藝術作品吸取了現代的藝術創作觀念，突破了傳統粉彩山水畫的裝裱形式，藝術表現豐富多彩，裝飾效果良好。把雕塑與彩繪緊密結合，首次在坯胎上用零點五刀泥工藝，雕塑了大量我國的傳統書法藝術字體和圖像，并加以影青釉，在經過燒制之后，又運用了粉彩顏色的多種顏色，展現了自然界的山青水碧，以及姹紫嫣紅的景象，文字和圖畫相互襯托。彩色釉與銅鐵鑄緊密結合，這種紋飾形式可展示彩繪藝術。其最主要的技法是，先以高花亭小學釉或紫金釉在坯上描摹山坡、石頭的小塊面，施釉燒成后再在釉上用粉彩、新彩等刻畫樹木、房舍、人物、動物。又因為高溫色彩釉在高溫窯變時形成了豐富多彩的色彩效果，用粉彩與色釉組合創造出的山水瓷畫顏色斑斕艷麗，繪畫和色釉的組合精巧而天然。

6 總結

綜上所述，陶瓷藝術是人類最古老的藝術歷史信息，最純粹的視覺藝術信息，應該以它最原本的藝術內涵，去傳達具有時代精神的藝術活力。我們應該投入自己的心血對產品嚴格要求，以取得最佳的結果，切忌貪多和粗制濫造。當然對于陶藝從業者而言，也應該采用新科技、新器型，在保持傳統的基礎上，大膽革新、與時俱進，以創造出更高、更美的藝術作品。陶瓷粉彩裝飾的繼承發展仍存在許多問題，仍有待工作者們的繼續探討提升。不走尋常路，以不斷創新求得發展。