淺談陶瓷材料在中國當代雕塑藝術中的應用

姜秋月

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮， 333403）

0 前言

在人類發展的歷史長河中，文化大融合成為當今時代背景，陶瓷藝術不僅具有深厚的文化底蘊，還具有著獨特的藝術表現形式，因此是藝術領域中最閃亮的光，同時，陶瓷材料的介入也使當代雕塑藝術作品能夠折射出更加耀眼的光芒，在開放和包容的藝術時代態度促成了異質媒材的共同構建,使藝術作品的形式、內容和題材增加了它們無限延展的可能性。因而單一陶瓷材料融合多種媒介材料給予當代雕塑更加多樣化的藝術表現性空間，延伸出新的藝術審美取向與更加豐富多彩的藝術表達形式。通過與不同的媒介材料、藝術觀念的相交互滲，開拓出更強有力的新藝術能量。

1 中國當代雕塑的發展現狀

如今視覺藝術在人們生活中已經占據了重要的部分，因此也拓寬了藝術本位的概念，可以說從古至今我國一直都有著豐富的雕塑資源，但在種種原因下，我國當代雕塑的起步是受到了西方寫實主義的影響，當代的雕塑家門都受過專業且嚴苛的寫實專業技巧的訓練，但是這些雕塑創作的寫實的技巧在今天大多數都是被浪費的，還沒由得到充分的發揮，就已經成為了過去式。自二十世紀八十年代以來，我國社會經濟的飛速發展，雕塑藝術也逐漸打破常規和局限逐步與世界藝術相接軌，逐漸的走向現代化藝術，科學化藝術，由此可見，現代科技的發展也促進了雕塑藝術的發展，為此帶來了新的契機，使當代雕塑藝術更加貼近當前社會藝術語境的發展潮流。正式當今這種張揚個性鼓勵創新的時代環境，為現代雕塑藝術提供了良好的滋養環境。而對當代雕塑家來說，科學技術的發展為藝術家們的創作提供了更好的條件，但在技法上和選材上，以及對于材料的理解上變成了藝術們需要挑戰的問題。

我國雕塑屆對于創作材料的運用也展開了積極的思考與探索?！霸谘芯恳患囆g品時，我們往往把關注點放在圖像、風格等問題上，而實際上“媒材”才是更為基本的一個因素。且媒材的“物質特征”和“媒介特質”的概念有聯系但不重復?！雹偎哉f“媒材”是雕塑創作中最基本的要素?，F今陶瓷雕塑隨著時代的大背景逐漸發生了變化，早期的先鋒雕塑家們紛紛加入到現代陶藝的探索中，藝術家門充分挖掘陶瓷材料所呈現出來的質感美這一特征，為藝術作品增添新的審美觀念，以往作品中出現的開裂、縮釉等問題，我們將視為失敗的作品，現今這些帶有瑕疵的作品被主流審美視為正面的藝術之美，因此也拓寬了藝術家們的審美領域。這不僅僅是創作觀念的更新，更是科技進步帶來的藝術語言的進步。在探索與思辨的進程中，陶瓷雕塑慢慢的脫離了過去的傳統的守成模式，在全新的藝術環境中，當代陶瓷雕塑也呈現出了新氣象。

2 陶瓷材料概述

陶瓷材料作為一種純天然材料，且具有著獨特藝術屬性，帶有著樸實自然的情感，陶器的制作就取之于自然。陶器的制作離不開是火的，制作陶器的黏土和土在經過火的焙燒后它的質地變得更加堅硬，這也正是原時期的的居民有意識的用火種進行焙燒制作陶器的開始，由此可見，最初的陶瓷材料所呈現的方式是通過陶制器皿的形式而發展的。通過火的燃燒，黏土與土在性質上發生了改變，因此也體現出了陶瓷材料具有的不可控的因素存在，這正是陶瓷材料與其他材料的區別所在。當在陶瓷材料與當代的藝術形式相結合的時代下，也就意味著東方的傳統材料與西方的藝術形式相互交融，因此賦予了陶瓷材料這一古老的材料新的時代特征，同時中國傳統文化的精髓也慢慢的流入到當代藝術中。當代藝術也因中國傳統文化精髓的加入開啟新的篇章。

在藝術創作中陶瓷材料具有無限的表現力，藝術家們在藝術創作中對陶瓷材料本身的屬性發掘也驗證了它質感的表現能力。所呈現出的藝術作品中不僅把泥性淋漓盡致表現出來，還呈現了許多帶有真實質感的藝術作品，如木、紙、金屬等不同材料的質感。然而陶瓷材料的泥性能把控和燒成技術對于藝術家都有很高的要求。而陶瓷材料在技法上就有極高的要求，需要在日常生活中藝術家們就要具有極致的觀察能力和非常敏銳的感知能力將其并付諸于藝術實踐中。

3 陶瓷材料在中國當代雕塑中的應用

陶瓷材料的介入順應了當代雕塑是藝術發展的新趨勢。陶瓷材料的介入并沒有預想中的失敗，反而在雕塑藝術創作中因陶瓷材料的介入而更加繁榮起來。陶瓷材料作為我國傳統的純藝術形式，更是極大的擴展了當代雕塑藝術內容和形式范圍。自二十世紀八十年代以來，藝術家才雕塑創作的選材上不在單單運用青銅、大理石這種傳統的雕塑材料了，而是進行了更大范圍的材料探索。從藝術形式方面來看，我們通常視覺點都是在關注藝術作品“形”的特性，與傳統金屬等創作材料相比，陶瓷材料的創作過程是非常獨特又極其復雜的。無論是在時間還是空間方面，陶瓷材料都具有很強的延展性。當藝術家們要以陶瓷材料為媒介進行藝術創作時，藝術家們不僅要關注作品外表的造型特征，與此同時還要關注作品內在，即外在“形”和內在“形”的把握?！盁汕?，主體已經完成了一般藝術創作所經歷的全部過程，隨后火的介入使整個創作過程變成了一種復合創作。這種間離性關聯著兩種美學意義，間控與緩得?！雹诋斔囆g的社會語境產生了改變，那么藝術形式也必然會因此而發生改變，這場全新的藝術發展維度式是如何將傳統的陶瓷材料卷入其中的呢？ 首先，陶瓷要先脫離傳統的藝術陣營，我們要追溯到西方的二十世紀初。在西方寫實主義影響陶藝發展的時代，西方寫實藝術解放了陶瓷材料原本的藝術創作模式，在探索陶瓷材料屬性的運動中畢加索、米羅等都參與到這場解放陶瓷純藝術的運動中，使陶瓷材料能夠直接表現出藝術家們思想觀念和情感的表達。正式是因這些藝術大師對陶瓷材料有著敏銳的感知力和探索的欲望，因此他們在藝術運動中取得成果對陶藝的發展起到了促進的作用。因此具有實用性和工藝性的陶瓷材料，能夠以純粹的藝術形式成功的進入到雕塑藝術創作的領域。

如白磊的藝術作品《有空洞的風景》，這個作品的創作方式式以熏燒的方式創作出來的，通過運用按、壓、劃等表現手法對一塊陶土進行創造出多種肌理效果。從作品的形式上看好似式作者隨意之創，但陶瓷材料的基本特性都被展現了出來，這也正式藝術家的主觀思維通過手與泥土之間的對話，從而不斷了解泥土的特性，同多種創造手法表達自我的藝術感受和泥料之美。作品中釉的運用很好的起到了“裝飾皮”的作用，而所謂的“裝飾皮”可已通過不同的質地分為三種，即玻璃釉、乳濁釉、結晶釉；在傳統的創作中，一些具有下瑕疵釉面如“桔皮”、“釉裂”等，在現今都成為了藝術家們心中表達自我的形態，因此拓寬了釉料的藝術表現范圍，也極大的拓寬了陶瓷雕塑的表現范圍。

張溫帙的藝術作品《我的家庭系類》（如圖1），這件藝術作品從造型方面來看，運用了抽象形式的處理，通過陶瓷材料極強的可塑性進行創造抽象的形體，在對粗糙的外表賦予鮮艷顏色的釉進行高溫燒制。從這些作品中我們不難看出作者在創造他們時隨心所欲的自由心境，通過將抽象的姿態融入到環境中，隱晦的傳達出這種抽象的形態在自然環境下，人類生存中大家庭與小家庭之間的關系，以此來傳達作者對自然的向往。正式陶瓷材料這種特殊的屬性，是我們感受到藝術家的靈感來源于與這些材料溝通的過程中，在與陶瓷材料想接觸的中激發了藝術家的感覺、知覺、體味、幻想直接進入到即興發揮的藝術創作狀態?？梢哉f，對于材料的感知以及對于材料特性的尊重，這兩點要素是構成藝術家天才創作的重要原因。

圖1 張溫帙《我的家庭系類》

圖 2劉建華《彩塑系類迷戀的記憶》

劉建華的作品《彩塑系類迷戀的記憶》（圖 2），這件作品從外觀看，成功的塑造了一位女人身穿旗袍的形象，作品中的女人或坐或躺的姿態呈現在沙發上或盤中，每件作品中的女人形象都只有腿和旗袍兩種元素所組成，藝術家有意識的沒有添加女人的頭和手臂，讓觀看者將視覺中心關注在旗袍和腿之間，像是在傳遞模棱兩可且又曖昧的信息。運用陶瓷這一媒材進行了艷俗主義雕塑的創作，鮮艷的釉色、魅惑的形體給給觀賞者留足了想象的空間。

呂品昌的《阿?！罚▓D 3）系列作品的創造，是自八十年代以來，無論是在研究方法上還是形式語言上都既有革新意義上的突破，這個系列的作品是藝術家們在藝術道路中的節點，通過這個節點藝術家們可以開辟更廣闊的藝術之路。從宏觀來看，運用陶瓷材料所創作出來的雕塑作品所呈現出的藝術形態意味更加深厚，令人更加驚嘆折服。從呂品昌的《阿?！废盗凶髌分锌梢钥闯?，看似“沉落”了近百年的陶瓷藝術因他的藝術實踐而打破，新時代科學的發展與進步突破了技術上的限制，開啟了陶瓷藝術雕塑的新道路。他從民族、生活、民間等吸取養分，因此創作了《阿?！废盗凶髌罚ㄈ鐖D1）。這個具有民間吉祥、富裕、美滿的美好形象化身，民間的“大阿?！笔撬囆g家巧妙創造性的成果，《阿?！废盗凶髌返恼w造型是由團塊語言所構成的，全身的造型渾厚充滿張力，這是藝術家能夠熟練掌握陶瓷語言的結果。是創作者對于民族化人物造型趣味性的探索，陶泥的可塑性與延展性直接增強了此作品的飽滿和張力，順應了材料本身的屬性，展現了陶瓷語言具有表現性的潛力?！鞍⒏！笔撬c智慧的見證者,因此可以說,“阿?！本褪撬没鰜淼撵`魂，呂品昌的藝術成就影響了陶瓷藝術現代化的發展進程，也為此注入了新觀念，對于雕塑藝術創作來說，陶瓷材料的繼續發展和探索將會是條即廣闊又重要的藝術之路。

圖3 呂品昌《阿?！?/p>

當下我們需要用全新的視角看待當代藝術創作中問題，必須轉變和更新我們的思想觀念用正確的視角看待當下發生的藝術現象。在新時代背景下，現今我們所關注的藝術文化現象不僅只是注重類別的區分，而是更是關注開放自由且多元的藝術創作成果。藝術家們更樂于沖破傳統的藝術創作束縛向新形式邁進，因此在藝術創作時雕塑家借助材料表達藝術過程時，越發青睞具有文化底蘊且具有更多表現可能的陶瓷材料作為他們的創作材料。在這樣的情況下，當代雕塑創作中才能呈現出源源不斷的活力。此外，隨著新時代下新科技、新材料與新觀念的融入，為雕塑語言增添了多元化的選擇性空間，為雕塑藝術創作增添了新的方向，對氧化的形式有著強有力的視覺沖擊性，傳統雕塑出現了解構重組的趨勢。陶瓷材料作為雕塑藝術中傳統材料的重要組成部分，又將如何發揮出自己獨特優勢，如何在當代藝術語境中賦予新的關鍵，轉變角色，并獲取新思想是本文探論的意義所在。材料是雕塑藝術的創作中最基本的，也是最珍貴的，最重要的一個要素。在新的藝術環境下，藝術家們對傳統的材料都有了新的理解和感悟，挖掘著它們一切可以被沖分利用的元素特性，創作出最具有時代意義與當代價值的作品。

4 結語

陶瓷材料具有著耐高溫、耐腐蝕、高度環保、高硬度、文化價值、自然屬性、等特性不斷被我們挖掘出來，在藝術形式上也呈現出多樣的形態，運用到藝術創作中。本文以陶瓷材料的多樣性作為切入點，為此闡述陶瓷媒材在當代雕塑創作中的特征和屬性，以此來探討陶瓷這一媒材在當代雕塑創作中多樣性的呈現。在當代雕塑藝術創作中，陶瓷材料作為眾多媒材的其中之一對于它的優越性進行了藝術表達，陶瓷雕塑的審美觀念因此不斷拓寬。材料工藝及燒成樣式的多種選擇，伴隨各門類的界限不斷被打破，陶瓷材料呈現出強大的可實驗性，藝術本體通過陶瓷材料的多元格局更顯示出個性審美價值，由此可以展望未來陶瓷雕塑新觀念新形式的無限發展空間。

注釋

①巫鴻(美).全球景觀中的中國古代藝術.北京：生活?讀書?新知三聯書店,2017.

②呂品昌,西逸.陶藝特質論.文藝研究,1993 年第 3期,第 141 頁。