當代青花斗彩裝飾的創新應用

程麗霞

（比玉堂瓷空間，景德鎮市， 333000）

0 前言

青早在明朝洪武年間，當時的青花瓷經過元朝的發展已經非常成熟，而加之釉上紅彩，兩者在陶瓷裝飾上風格特色各有千秋。自宣德年間，因為偶然的機會，工匠為了遮擋青花瓷上出現的黑點、針孔等瑕疵，利用釉上彩加以覆蓋。這種先用青花顏料繪畫，經過1200℃初燒，再用釉上彩繪制經過800℃度復燒的裝飾手法，叫做斗彩。斗彩瓷發展至今，無疑已經是陶瓷藝術發展史上的一項重要裝飾形式。

斗彩瓷雖是宣德時期初創，但是在成化時期達到高峰。根據相關的歷史資料記載，斗彩瓷在當時也被稱之為窯彩和青花間裝五色。成化時期的青花瓷基本上只是用來繪制紋飾的輪廓線，經過初燒之后，用色彩鮮艷明快的釉上五彩來進行二次裝飾。而釉上彩與釉下彩這樣爭奇斗艷，大概也是斗彩稱呼的由來。這個時期的陶瓷審美可以用精彩、巧妙以及秀麗來表達，成化時期的斗彩瓷不管是官窯還是民窯，不管是器型還是裝飾紋飾都非常具有特色。例如成化雞缸杯，其器型精致細膩，直中有曲，胎質輕薄潔白，紋飾則采用青花和釉上彩的兩種技法對比強烈，色彩鮮明。無論是藝術效果還是研究價值，成化斗彩雞缸杯在整個陶瓷歷史上都具有非常重要的作用。

1 斗彩概述

在清朝乾隆年間之前，所有的歷史文獻當中都沒有“斗彩”一說。所有能找到的文獻中只有五彩或是前文所說的青花間裝五色，也就是從乾隆時期的《南窯筆記》中才最早記錄有“斗彩”一說。該書中有寫道：“成化、正德、嘉靖、萬歷時期具有斗彩、五彩、填彩三種，關于坯上用青料畫花鳥半體，復人彩料，湊其全體，名曰斗彩；填彩者，青料雙勾花鳥、人物之類于坯胎，成后復人彩爐填入五色，名曰填彩；其五彩則素瓷純用彩料填出者是也?！边@一段文字正好記載了明朝幾個陶瓷發展的關鍵時期，陶瓷制作的工藝以及加彩的方式。從現今出土的相關陶瓷文物來看，五彩指的是我們現在所說的古彩。而文中所述的填彩和斗彩都屬于青花五彩。隨著時代的推移，釉上彩也在不斷發展，清朝出現的琺瑯彩、粉彩以及后來的新彩等，都相繼出現。元代盛行的青花瓷因為其藍色的紋飾和白地深受大家喜愛，這也符合元朝人崇尚白色的喜好。而在素雅的青花瓷上添加豐富的色彩，不管是繪制飛鳥、魚蟲或是蟲草等，都極具審美韻味。斗彩的發展在當時是一種極具地域性的裝飾形式，其文化內涵也反映了當時人們的人文情懷。

釉下青花是一種富含氧化鈷為原料的色料，在還沒燒制的瓷坯上用青花繪制，燒成之后會呈現出優雅靜謐的藍色，給人以溫柔恬靜的觀感。青花色澤雖然質樸簡單，但是也可以根據含水量的多少使之發色不同，這又如同國畫中的墨分五色。水量的多少直接影響到發色的濃淡。而釉上彩則是以豐富的色彩著稱，無論是五彩、粉彩還是新彩，都能夠調配出無比絢爛的色彩，給人以豐富、熱烈的觀感。釉上彩一般工序比較復雜，特別是粉彩。其顏色明快，層次分明，發色穩定。而青花斗彩正好可以相互補充，相得益彰。在爭奇斗艷之余，又能相映成趣。具有鮮明的藝術特色和審美情趣。

青花斗彩工藝更為復雜，對從事相關彩類的藝術家或是工匠來說都具有更高的要求。不僅要求掌握釉下青花的繪制手法，而且需要掌握釉上彩的創作手法。創作青花斗彩，不僅要求藝術家思想更為開放，而且繪制的同時不能浮躁，必須沉下心來。在景德鎮有很多陶瓷從業者從事相關的青花斗彩創作，他們在傳統的斗彩基礎上勇于探索，注入大量現代的藝術元素，將各種不同的工藝手法或是裝飾形式融為一體，呈現出五彩斑斕、精彩絕倫的藝術作品。

2 斗彩的人文精神和彩繪方式

青花斗彩，之所以能夠發展至現代還有這么多人熱烈追捧，是因為其裝飾形式獨特，工藝制作難度大，藝術價值高。而成化時期的青花斗彩又是斗彩的高峰期，所以研究成化斗彩是最佳的研究對象。成化是明朝時期第八位皇帝明憲宗朱見深的年號。起止時間為成化元年（1465年）至成化二十三年（1487年），共使用23年。朱見深在位時期體恤民情，勵精圖治，是一位合格的皇帝。成化時期的斗彩瓷，基本上是以小而精的器物為主。并且這個時期的斗彩瓷制作標準極高，皆是以御用標準燒制的。其中最具代表性的肯定要數雞缸杯，因為存世量極其稀少，所以價值非常珍貴。

成化時期的青花斗彩具有較高的藝術造詣，從成化斗彩雞缸杯（如圖1）就可以看出，其構圖布局協調飽滿，畫面中以公雞、母雞以及雛雞作為畫面的主體紋飾，然后左右兩邊輔以花草和山石，形成圍繞之勢。其中山石是用青花完全繪制，而花草則用青花勾畫出外輪廓線，雞群也是同樣如此。成化雞缸杯還要用青花進行口沿和底部的圈箍繪制，底款則同樣采用青花來書寫款式。等這一系列青花部分繪制完成后，再用透明釉給瓷坯施釉。經過1200℃高溫燒制之后，再用五彩進行二次彩繪，完成之后再入窯復燒。而成化斗彩青花部分比較淡雅秀麗，這也恰巧符合當時成化皇帝的性格特征。

圖1 成化雞缸杯

朱見深性格柔弱，所以其喜好淡雅的色彩。而當時工匠為了迎合帝王的喜好，在制作雞缸杯的時候會特意采用淡雅的色彩和線條來表現。這也正好體現了重要的人文精神。成化皇帝自幼跟隨萬貴妃長大，而成華皇帝對其更是感恩戴德，對其不僅尊重、信任甚至依賴。從雞缸杯可以隱約看到其創作背景就是成華皇帝與萬貴妃的故事。其中母雞代表著剛毅的萬貴妃，而雛雞則代表年幼的成化皇帝，淡雅的色調和線條也正好體現成化皇帝的性格特征和精神。

3 當代青花斗彩瓷的創新應用

青花斗彩的創燒可以說是偶然天成，但是當代的陶瓷綜合裝飾則更多的是藝術家的人為創新。當代的青花斗彩在審美特征上更符合時代特征，其裝飾形式、裝飾風格以及裝飾技法等，都是在繼承傳統斗彩的前提下，深入創新的結果。當今的斗彩出現了諸如雙色地、多色地、粉彩斗青花、新彩斗青花等。這些全新的裝飾方式給人以情趣盎然、色彩出眾、生動無比的審美情趣。

當代的青花斗彩已經擺脫了傳統青花斗彩的限制，不僅色彩豐富，而且其裝飾的載體也從過去的實用器物轉而向陳設瓷發展。其中包括了瓷板、瓷瓶、壁畫，而現代陶藝上也可以看到青花斗彩的影子。而裝飾形式也不再單純地用白色地襯托，還采用了諸如雕刻、刻花、鏤空等工藝搭配。每一種全新的嘗試，都是藝術家個人的藝術情感表達，每一種不同組合都能碰撞出不同的藝術火花。這不僅是對傳統斗彩的繼承，更加是一種全新的探索和創新，為當代的青花斗彩藝術注入新鮮血液。

斗彩雖然在我國浩瀚的陶瓷歷史上占據著很小的比重，但是其絕對是錦上添花的超然之筆。從成化雞缸杯到后來的十二花神杯（如圖2）等，斗彩在不斷地刷新大家對陶瓷的審美認知。

圖2 十二花神杯

當代的青花斗彩適合眾多的題材，其中花鳥更是最為適合的一種題材，因為不同的花卉有著不同的色彩特征，而不同的禽鳥也有不同的姿態美感。用質樸的青花藍色表現畫面中的輔助物體，例如山石、樹木、草葉等，這不僅可以弱化周遭的景物以便突出主題，而且近似的顏色可以給人以舒適的觀感。而用豐富的釉上彩顏色來突出表現花卉或是禽鳥等主題，不僅使得主題突出，更加可以讓人感覺到相互和諧統一的觀感（如圖3）。當代的藝術家之所以選擇用青花斗彩來創作，是根據不同的表達物象，采用最為合適的裝飾材料，以及自己最擅長和最具代表性的工藝進行組合，以達到預期的藝術效果。

圖3 青花斗彩作品

當代的青花顏料較之于古代更為豐富，不僅外國的色料購買更加便利，國內的青花料也達到了很高的水準。在青花紋飾的基礎之上，采用單色系的花卉諸如荷花（如圖4）、牡丹、白玉蘭、白鷺、白鶴等。在素坯上用青花料勾勒出荷葉、蓮蓬或是山石，再用粉彩或是新彩進行花卉、禽鳥、魚蟲的繪制。這時的花鳥形象脫離出青花的藍色色調，給人以一種立體感。而想要表現出色彩更為絢爛的花鳥，就需要采用更為豐富的顏色，這樣才能使畫面更為和諧。

圖4 青花斗彩作品

青花斗彩的裝飾，也有不用青花勾勒線條的表現手法，而是直接采用青花進行潑彩，這種畫法稱之為沒骨畫法。這種畫法就需要藝術家具備更為熟練的技巧，并且對所表達的物象熟練于心。這種直接的揮灑，類似于國畫中的水墨效果，再加上粉彩的細膩裝飾，給人以強烈的對比效果，二者的有機結合，往往富有國畫中小寫意的藝術情感。

4 結語

斗彩創燒于明朝宣德年間，于明朝成化年間達到高峰。早期的斗彩瓷是因為燒制的青花瓷出現瑕疵，工匠為了遮蓋瑕疵特意在其上面用釉上彩遮擋。而在長時間的實踐過程中，工匠發現青花的藍色搭配釉上彩的豐富顏色不僅可以起到錦上添花的作用，而且具有獨特的審美情趣一直沿用至今。1200℃的青花瓷與800℃的釉上彩相結合，具有更高的工藝難度，其自誕生之初至今不斷創新發展，具有極高的裝飾藝術價值。

當代的青花斗彩，是繼承了傳統斗彩的基礎上，運用中國畫中的寶貴內涵，融匯現代的審美情趣和時代特征，使得其散發無窮的魅力和藝術感染力。當代的陶瓷藝術家，想要推動青花斗彩的發展，則需要大家不斷地繼承傳統的同時，不斷創新。青花斗彩的技法可以傳承，但是在創作中的思考和文化內涵則需要藝術家自己探索。人們的物質生活不斷提升，審美情趣則會發生改變。青花斗彩越來越受到當代人的喜愛，這也是青花斗彩獨具特色的緣由。新時代的青花斗彩發展，賦予了當代藝術家更多的責任和擔當。