淺評舞劇《醒·獅》的感受

孟 超

舞劇應該是什么樣的？它要怎么表現？可能對于很多觀眾而言，舞蹈、舞劇、話劇……這些舞臺藝術是“陽春白雪”。它們好像就應該在劇場中，被“志同道合”的人欣賞、評價、傳播，好與不好，于多數人而言仍舊遙遠。舞劇《醒·獅》的線上演出，打破了觀眾對舞臺藝術的一貫認知。1元票價，340萬人次觀看，“云上醒獅”為舞臺藝術的傳播打開了新的思路。為何《醒·獅》能夠引起如此大的轟動？筆者認為這與舞劇和諧統一的“生活化”與“藝術化”呈現密切關聯。生活與藝術的交融，讓更多觀眾在關注、喜愛舞劇本身的同時，想要深入了解舞劇作品中蘊含的濃烈、豐富的文化；民族大義、中華崛起的熱血精神，契合了觀眾的文化生活需求和文化態度。

一、文化視角下的“生活化”與“藝術化”

自舞劇《醒·獅》進入觀眾視野以來，無論是傳統的劇場演出，還是一度掀起熱潮的網絡“首秀”，該劇對“文化”的表現始終是各方關注、討論的焦點?！缎选お{》的文化既有特定歷史時期承載的民族大義，是特定歷史環境下的文化呈現 ；又有傳承在人們世代生活中的“非遺”文化，是非遺文化的濃縮與凝練，這里就“非遺”的視角展開討論。作品通過舞臺敘事，將醒獅、木魚歌等非遺文化呈現在觀眾的視野中，實現了文化視角下“生活化”和“藝術化”的統一。

（一）地域文化的“生活化”

在世代傳承和發展過程中，“醒獅”已經成為嶺南文化中一道靚麗的風景。嶺南人將“醒獅”作為祈愿平安順遂的日?；顒?，無論是節慶活動、商業場景，都有著“醒獅”的身影。其他地區的人們對“醒獅”的了解，可能更多的是通過20世紀八九十年代的“港劇”。在眾多以廣東為故事背景的影視劇中，或多或少都有“醒獅”的出現，如黃飛鴻系列電影等，這讓“醒獅”文化走進大眾的視野，也讓大眾開始對嶺南地區這種特殊的文化樣式產生好奇，“醒獅”成為“嶺南文化”的代表性符號。

在“生活化”的呈現上，筆者認為《醒·獅》第一幕是最具代表性，也是最自然的段落。紛雜熱鬧的三元里長街上，百姓的日常生活場景一一再現。舞獅、雜耍、小販、茶樓……這些或是具有濃烈嶺南氣息的市井畫面，或是嶺南普遍存在的生活場景，都有著濃郁的“嶺南風”。其中最具巧思的，當數“茶樓”與“南拳”。廣東人熱衷“茶文化”，第一幕中出現的廣東茶樓、藝人，既貼合了廣東的地域文化特點，又通過藝人之口的木魚歌《嘆世歌》傳遞出平凡百姓心系祖國的擔當?！爸慌律胶右怀?，廣州城破暗無光”，觀眾置身在舞劇構建的背景中，真切地感受到當時普通的底層民眾憂國憂民的愛國情懷。在此場景中，茶樓、藝人小曲，是廣東地域文化不可或缺的部分，是極具生活性的日常場景。以此視角作為舞臺表現的幕起，恰到好處?！澳先捅蓖?，少林武當功”……《中國功夫》中“南拳”說的便是福建、廣東地區的拳派。舞劇《醒·獅》的第一幕中，兩位男主人公生起爭執，打架的一招一式都是南拳意蘊。一方面讓嶺南文化的南拳有了表現的舞臺，將“南拳”這一并未有非常雄厚群眾基礎的地域文化樣式呈現、傳播出來；另一方面也貼合了“舞南獅必習南拳”的傳統，讓南獅和南拳這對難分彼此的“雙生兄弟”在舞臺上也緊密聯系，符合嶺南地區的生活習慣和文化特點。

所謂“非遺傳承”，歸根結底是對文化的傳承。在不同的歷史時期、不同的地域環境、不同的時代背景下，“文化”的表現不盡相同。我們推廣、傳承、發揚的究竟應該是文化本身還是文化應起到的社會作用呢？可能《醒·獅》給我們提供了很好的思路。文化本身需要傳承發揚，它承載了歷史，有著厚重的歷史情節；文化的深層次作用也應該傳承，將不同的文化有機結合起來，將“陽春白雪”與“下里巴人”融合起來，實現生活化傳承，讓具有特定文化背景的人欣賞非遺藝術，讓沒有特定文化背景的人了解、走近非遺藝術，這可能應該是非遺傳承應有之思路。

（二）地域文化的“藝術化”

舞劇《醒·獅》的基本內容無需贅述，“三元里抗英斗爭”的時代背景、南拳醒獅的地域文化，為《醒·獅》穿上了“過往”嶺南文化的外衣；舞劇特有的藝術表現形式，讓《醒·獅》有了“當下”的特殊屬性，二者的有機結合，為《醒·獅》賦予了“藝術化”氣息。

“醒獅”在傳統社會中，根植于民間生活，有著特定的表現場所和文化意義。劉關張趙馬黃六位三國人物，粵劇臉譜是傳統醒獅獅頭油彩的基礎。根據三國人物形象的不同特質，醒獅形成了以劉備為代表的文獅，關羽、張飛為代表的武獅，在表演過程中，舞獅人結合獅頭的形象特點進行表演。但受到藝術發展水平的限制，傳統的獅頭在工藝上相對粗糙，獅頭形象大多很抽象。舞劇《醒·獅》同樣運用了傳統醒獅劉關張趙馬黃的獅頭，伴隨著激烈昂揚的鼓點，舞獅人在舞臺上騰空采青、睜眼抖毛，獅頭的工藝也相對細致，一頭頭威風凜凜的舞獅生動地展現在觀眾面前，讓觀眾透過舞臺，切實感受廣東的醒獅文化，感受到醒獅文化的震撼與藝術特質。

為了實現舞臺敘事的需求和舞臺表現的要求，《醒·獅》在整個舞臺設計上，非常強調“藝術化”氣息，多媒體和燈光的運用可謂是藝術化表現非常重要的方式。第二幕落下帷幕，幕布上投影出侵略者的船影，“三元里抗英斗爭”的原因在幕布上呈現出來；幕布之后，百姓攜長凳前行，紅色光影為百姓的行為鋪上了一層濃郁的血淚色彩。幕前幕后，是因與果、惡與善、迫害與被害之間的對比關系。這些對比是特定歷史環境的真實寫照，是借助現代化、藝術化的多媒體元素呈現于舞臺空間的真實情感表達。燈光的運用也為《醒·獅》的“藝術化”表現增添了濃墨重彩的一筆，在浪漫的藍色燈光下，阿醒與鳳兒在長凳上濃情蜜意。一片片粉色花瓣形的燈光聚焦而來，粉色的戀愛泡泡包裹著兩位主人公。粉色花瓣似少女的嬌弱、似情竇初開的羞澀，粉色燈光聚焦在男女主人公身上，將這一對單純美好、情竇初開的少男少女面對愛情時的青澀和純真刻畫出來。這些利用多媒體、燈光等現代化元素，鋪設舞臺故事背景、營造敘事氛圍、講述故事主題的方式，為《醒·獅》增添了“藝術化”的生活元素，形成了獨具韻味的舞臺風格。

二、時空交疊的“生活化”與“藝術化”

“藝術源自生活，高于生活”，很多藝術樣式都有現實生活的參照。尤其是受時間、空間限制較大的舞臺藝術，一般都會選擇特定的、人們熟知的歷史事件、人物等作為故事主線，以此來拓寬舞臺空間。這就讓舞臺表演有了時空交疊的可能，借助于不同的表現形式、舞美道具等，舞臺本身被劃分為多個時間、空間?！缎选お{》在舞臺空間的劃分上，利用不同的方式，將舞蹈敘事背景中的“生活化”場景和現代技術下“藝術化”的表現融合起來，完成了時空交疊的舞臺呈現。

（一）時空交疊的“生活化”

好的舞臺藝術能夠讓觀眾深入舞臺敘事中，短暫忘記自身所處的真實的時間與空間。這種引人深入的表現能力，可借助的力量很多。例如舞臺敘事，人們熟知的事件、歷史故事等，更容易引發觀眾的情感共鳴，引導觀眾走入舞臺敘事的內容和時空環境中。又或者是借助道具元素，將“生活化”的內容，通過道具元素表現出來，為觀眾打造一個相對真實的時空。舞劇《醒·獅》在時空交疊的“生活化”呈現上，充分利用了舞臺敘事和道具元素的雙重效應。

1841年，占據了廣東四方炮臺的英軍在三元里村燒殺搶掠，當地民眾自發組織了民間的武裝力量，發起抗爭。在我國近代史上，“三元里抗英斗爭”是第一次民眾自發的、大規模的、非官方的反侵略斗爭，誘敵深入、不畏外敵、團結一致……溢美之詞無法彰顯出“三元里抗英斗爭”的熱血精神。失利的龍少以鴉片麻痹自己，妹妹鳳兒勸阻無力，外敵侵略的陰影已經悄然來臨。當龍少懷抱著“獅王”花球，眼見同胞死傷惶恐、一團散沙，阿醒的號召無人響應，妹妹鳳兒死于面前。龍少和阿醒的母親終被觸動，兩位男主人公在家國大義面前，放下個人恩怨，攜手抵御外敵……無論是何種藝術形式，都難以描繪出真切的戰爭和最深層的悲痛，《醒·獅》的舞臺為觀眾打造了“三元里抗英斗爭”的歷史場景，讓人們回顧了這段歷史，讓觀眾從舞臺故事本身發出聯想，去體會“三元里抗英斗爭”的血和淚。吸食鴉片、獅王爭霸民眾的驚慌失措……這些當時社會真實存在過的場景，讓《醒·獅》的舞臺交疊了過往時空的痕跡。第一次鴉片戰爭時期，吸食鴉片已經屢見不鮮，因鴉片家破人亡的事件比比皆是。龍少不顧妹妹的勸阻，依靠鴉片麻痹自己，印證了這一歷史時期的民眾生活場景。獅王爭霸，是廣東地區的傳統活動，已經融入百姓的日常生活中?！吧罨眻鼍昂褪录脑佻F，為《醒·獅》的過往注入了“過往”的現實基礎，實現了時空交疊。

舞劇《醒·獅》極具嶺南風情，讓作品有了濃郁的嶺南“生活化”氣息。一方面，《醒·獅》在整體的內容和動作設計等方面，借鑒了南拳、醒獅、舞蹈等文化樣式，融入了眾多嶺南特有的藝術形態，并將這些藝術融于一體?！缎选お{》中最為突出的、最核心的表現，當數一幕幕“醒獅”的畫面。夾雜著南拳風格的“醒獅”，既讓觀眾感受、了解了南拳文化，又充分結合了南拳和醒獅的傳統文化特點，二者實現了現實與舞臺的雙重交融。另一方面，《醒·獅》也充分考究嶺南文化的深層次意蘊，將木魚歌、南拳、茶樓等特有的文化融入作品中，勾勒了嶺南地區獨有的生活場景，濃縮了大量嶺南特有的文化符號，具有明顯的“生活化”意味。

（二）時空交疊的“藝術化”

僅僅依靠敘事背景和道具等元素實現時空交疊，舞臺張力仍有一定的局限性。作為藝術領域的奇葩，舞劇在實現時空交疊時，會借助各類象征性的符號、多種技術手段，增強藝術效果，進而讓不同的符號、元素擁有更多的表現能力，實現引人入勝的表現效果；并借助多媒體、燈光等不同的舞美技術，構建起生動的舞臺場景，拓寬作品的敘事空間，拉伸舞臺張力。

在筆者看來，舞劇《醒·獅》中“長凳”的運用可謂是非常搶眼的存在。阿醒與龍少爭斗時，長凳搭起了打架的高臺，將兩位主人公凸顯出來。戰火紛飛中，百姓或背、或拖著長凳，此時長凳好像成為當時社會中禁錮在人們身上的枷鎖，給水深火熱的百姓帶來了更沉重的負擔。第四幕中，長凳由橫而豎，長凳里是龍少和鳳兒兩兄妹，長凳外是緊張激動的百姓。此時的長凳似隔開民眾的柵欄，似禁錮在人們思想上的鎖鏈，打開柵欄后，人們卻又蜷縮在自己的身前，打破的思想枷鎖并沒有能夠喚醒迷茫中的人們?？梢哉f，在整部舞劇作品中，“長凳”時而僅僅是“長凳”的角色，是舞獅的道具、練功的踏板，承擔著長凳本身的責任；時而又化身為一個個抽象的內容，象征百姓身上的枷鎖、思想上的鎖鏈，具有濃烈的“藝術化”表現能力。

阿醒與龍少兩位男主人公從摩擦到合作、阿醒與鳳兒從相愛到分離、鳳兒與龍少從稚嫩到成熟、阿醒與母親從分歧到互相理解……可以說，《醒·獅》中，人物關系的變化發展、故事情節的推動，都離不開“醒獅”，離不開獅頭這一重要的道具。舞劇《醒·獅》的獅頭，并非一個一成不變的物品。阿醒在龍骨上練功，薄薄的龍骨好像隨時都可能承受不住主人公，搖來晃去。龍骨后又用于呈現舞臺的視角變化，打開龍骨，好像阿醒從家中走來；轉動后，觀眾的視角又好像由外而內在看著阿醒的家。這種視角的挪移變換，完全通過龍骨的轉動實現，具有典型的藝術化特質。對應龍少的獅頭嘴部，在筆者看來更顯得壓抑，有更大的想象空間。失利的龍少橫臥在此，吸食著鴉片，整個人的氣場低迷，好像在訴說著特定歷史背景下的民眾狀態。當龍少振奮精神，嘴部與龍骨拼合到一起，獅頭眼睛撲閃發光，真正的巨獅覺醒，“醒獅”歸來，讓觀眾感受到熱血和大義?！缎选お{》的傳統表現在舞劇的每一個細微之處，正是由于這些細小的積累，傳統文化迸發出讓觀眾津津樂道的“藝術化”氣息，傳統和現代有了舞臺的融匯交流。

舞劇的故事結尾，一句“醒獅醒國魂，擊鼓振精神”深入人心，沉睡的中華民眾在抗爭的號角下覺醒起來，《醒·獅》既對應舞蹈敘事圍繞“醒獅”展開的傳統活動，同時成為民族之獅由沉睡醒來的形象寫照！“生活化”舞臺內容的展現與“藝術化”表現形式的交融，讓“醒獅”的傳統活動呈現在觀眾的視線中，讓“醒獅”背后暗含的民族覺醒呈現在觀眾的思想中，“生活化”與“藝術化”相得益彰，讓《醒·獅》真正突出了一語雙關的含義，增強了作品的感染力和表現力！無論從文化視角的角度出發深思，又或者是從時空交疊的角度去討論，《醒·獅》將“生活化”與“藝術化”融于作品之中，將特定地域下的歷史背景、非遺文化呈現出來，成為推動非遺文化傳承的一種有力嘗試，為非遺文化傳承提供了思路。