中國高校傳統音樂教育現狀及改進策略

陳 晶

引 言

中國著名考古學家蘇秉琦先生在《中國文明起源新探》一書中將我國文明歷史概括為：“超百萬年的文化根系，上萬年的文明起步，五千年的文明古國，兩千年的中華一統實體?！盵1]而河南舞陽縣賈湖遺址出土的“賈湖骨笛”，便可將人類創造的音樂文明歷史溯源至逾萬年前。傳統音樂文化是中華數千年文化積淀的折射，承載著民族氣質與民族意蘊。質言之，傳統音樂文化是中華文化內涵的顯現，同時也是中國傳統哲學美學觀的外延。傳統音樂文化的歷史傳承與當代發展是關乎中華文化價值體系建構的重要議題。

在中國當代高等音樂教育領域，特別是在專業藝術院校中，傳統音樂的生存與發展境況并不十分樂觀，對于傳統音樂在高校音樂教學中的定位與發展問題，始終受到音樂學界和音樂教育界的高度關注，并已成為中國近現代音樂史與音樂教育發展史的核心問題之一。由此，本文以中國高校，特別是專業藝術院校的傳統音樂教育為主要研究對象，將其在當代的教學現狀與存在的問題等展開較為深入的探究，并與教學主體性的建構、教學觀念與模式的更新、教學資料與教學手段的完善等相結合，以厘清傳統音樂文化教學的發展邏輯與規律，構建以中國傳統音樂本體結構為標準的認識框架和課程體系，提高學生的民族認同意識，為當代傳統音樂文化的教學工作提供有益的借鑒。

一、傳統音樂教育現狀與存在的問題

自1927年作為中國進入專業音樂教育階段的重要界標——上海國立音樂院(后改為上海國立音樂?？茖W校)創立至今，近百年來高校傳統音樂教育的發展之路迂回曲折、推磨折沖，作為社會、歷史、文化和實踐等合力締造的結果，傳統音樂教育憑借著強韌的文化生命力而贏得了轉機與發展空間。但通過探尋傳統音樂教育的世紀發展脈絡不難發現，在西方音樂教育體系影響下的傳統音樂教育在高校的發展依然窒礙頗多。因此，筆者將從傳統音樂教育體系的主體性與受眾主體意識等幾個角度契入，針對其發展現狀與存在的問題展開研析。

第一，重“西”輕“中”。自20世紀20年代以來，以蕭友梅等為代表的一批留學歐美歸國任教的音樂家、音樂教育家肯定西方音樂文化優于我國傳統的“舊樂”，明確提出“以西為師”，走“西化”道路的主張。因而，當時偏重于通過“向西方學習”的方針來建設我國的高等音樂教育事業。1953年，文化部召開第一次全國藝術教育座談會，指明了“學兼中外”的發展方向，要求各藝術院校將工作側重點置于承繼中華民族傳統藝術文化和學習蘇聯的教學經驗中來，開啟了全面借鑒與模仿歐洲的時期。首先，中國高等音樂學府大量聘請蘇聯音樂專家講學，引入蘇聯音樂教材與模式，系統講授歐洲尤其是蘇聯音樂。其次，大批青年人才，如李德倫、杜鳴心、吳祖強等被選派到蘇聯及東歐國家接受專業音樂教育。這是中國20世紀專業音樂教育史上，第二次全面學習外國(以蘇聯、東歐為主)的浪潮。[2]目前在中國高校，傳統音樂課程所占比例嚴重不足，從基本樂理至和聲、曲式分析等課程，基本沿用歐洲教學體系，傳統音樂的教學成了一種“民族附加模式”，即基本上運用西方音樂體系來觀照中國傳統音樂，并把中國傳統音樂作為一種“音樂元素”或“文化肌理”納入西方作曲技術理論體系中，從“聲音、概念、行為”等方面來涵化中國傳統音樂。[3]質言之，中國傳統音樂獨立的認知框架與教學模式尚未完全建構。與百年前自西徂東的交響音樂、美聲唱法、作曲技術理論、指揮法等這些占據當代中國音樂教育主流價值體系的藝術形式相比較，中國傳統音樂，如說唱、戲曲等均在邊緣化的位置。[4]揆諸現象，如何通過教學使學生明晰中國傳統音樂的學科內涵，這便涉及另一根本性問題，即如何架構和完善傳統音樂學科知識體系，展現其學科邏輯結構，也就是傳統音樂教育體系主體性建構的問題。

第二，傳統音樂教育體系主體性闕如。1995年，在“第六屆全國國民音樂教育改革研討會”上，音樂教育工作者提出了以“中華文化為母語的音樂教育”理念，主要圍繞“以中華文化為母語的音樂教育本質和重要倡議”、“從本民族文化出發的音樂教育的思考與實踐”等議題展開研討，[5]以探究如何在學習、融合外來音樂文化的同時，保護、傳承與發展中國的傳統音樂教育。這次會議對中國音樂教育的影響既深且遠。學界在理論研討、教育教學實踐改革與探索等方面均獲得了相應的成果，標志著中國傳統音樂教育教學的建設與發展跨入了具有開拓意義的新階段，使高校的傳統音樂教育呈現了勃勃生機。但追根溯源，“中國的高等音樂教育是以19世紀西方音樂學知識體系為基礎的，……即西方是主體，東方中國是客體”[6]。眾所周知，學科主體性的建構是學科獨立地位獲得確立的關鍵與基礎。如果對學科主體性地位認知不清，將有可能導致學科的發展踟躕不前。而迄今為止，以中國傳統音樂本體結構為標準的認知框架和課程教育體系尚未完全建立，其基本理論體系和技術理論體系的主體性架構還不完善。那么，學生置身于“以西為主體”的教學設計與教學內容之中，又如何在接受、信服的基礎上，養成普遍的文化自覺呢？因此，如何激發學生的音樂情感與個體體驗，提高學生的民族認同感，確立既能夠承接悠久歷史，同時又能面向未來的傳統音樂教育發展體系，使中國傳統音樂教育獲得真正且實質性發展，并在展現中國傳統音樂所蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范的同時，向世界彰顯中國的國家軟實力，這一切都應以中國傳統音樂教育體系主體性的建設為前提。

第三，受眾群體與傳統音樂教育之間存在文化隔膜。中華民族鐘靈毓秀的傳統音樂穿越歷史長河構建了一幅幅五色斑斕的文化帷幔。作為中華文化的載體之一，傳統音樂所包含的宮廷音樂、民間音樂、文人音樂和宗教音樂延綿不輟，傳承至今。這是中華文化的精髓所在，同樣也是世界文化寶庫中的奇珍。但歷史的塵埃頗為厚重，他們能否緊跟時代發展的步伐，獲得嶄新的生命力，這些都是作為“傳道、授業、解惑”的高校音樂工作者應正視并重視的問題。自中華人民共和國成立后，特別是自20世紀八九十年代以來，受眾群體的審美價值取向發生了變化，相較于話劇、小說、電影、電視、互聯網新媒體，民歌、戲曲等傳統藝術則難以望其項背。流行音樂和偶像文化幾乎充斥著中國年輕一代的主要業余生活，無論是港臺風、韓流、歐美音樂抑或大陸本土的“西北風”與“東北風”，一陣比一陣猛烈，且有愈刮愈烈之勢。有人認為流行音樂就是當代的城市民歌，因為它就是現代生活的組成部分。[7]而傳統音樂的當代生存環境已日漸逼仄，青年學生群體對傳統音樂已產生了某種程度的文化失覺。因此，在高校音樂課堂，民歌與戲曲、說唱與舞蹈，如何吸引青年學生的目光？怎樣處理當代青年與傳統音樂之間所產生的審美直覺與審美情趣的差異性？怎樣讓學生養成學習傳統音樂文化的內生動力？成為當務之急。

二、傳統音樂教育的改進措施

針對目前教學中存在的主要問題，筆者認為應從教學觀念、課程設置、教學方法等多維度入手，從而為中國傳統音樂教育體系的建立與完善提供一定的理論基礎與實踐參考。

其一，高校音樂教育工作者應在新的時代背景下繼續反思近百年來音樂教育出現的問題，在音樂課程的設置上力求擺脫對西方音樂教育觀念的整體性依附，在立德樹人理念指導下，從深厚的歷史文化積淀中尋求偉大的民族精神和中國傳統音樂文化的精髓，以彰顯音樂藝術在當代中國的使命與責任?！爸腥A優秀傳統文化對于當代立德樹人具有重要的精神滋養作用，立德樹人根本任務的落實離不開對于中華優秀傳統文化的學習?！盵8]通過將專業課、基礎課與選修課相融合等一系列強基固本的工作，將傳統音樂的文化內涵與精神內核作當代解讀與闡釋。具體而言，在符合國家制定的高等音樂教育基本規范和要求的基礎之上，需進一步優化傳統音樂理論課程的數量與質量，在諸如基本樂理、視唱練耳、和聲、曲式、律學等課程中強化民間音樂作品的教學，注重中國音樂技術理論的學習。[9]也就是說，將從音樂理論學、音樂基礎學、音樂織體學、音樂結構學、音樂色彩學等方面展開更加系統、科學而合理的教學設計探索，[10]全面推進以中國傳統音樂為核心的教學體系的建構，這應成為學校課程設置的最根本、最關鍵。

其二，教學模式的架構應充分考慮學生的辨識能力、理解能力以及感性體驗能力。因為音樂更是一種能夠調動身體多種感官進行參與的體驗性藝術，在教學中，應引導學生進行與教學內容相關的親歷體驗活動，在教師的理論指導下，使學生在主動的追求、創造性的體驗中自然達成學習體驗。從根本上說，教育是教與學的雙向互動活動，教師應采用啟發性、互動性的教學模式，以消弭傳統教學的弊端。即從以往的教師為主型向學生為主型轉變，從以往的經驗為主型向理論研究為主型轉變，從以往的灌輸知識為主型向培養能力為主型轉變。在充分考慮學生的審美需要、能力和趣味的同時，將“發現法”與“探究——研討法”這兩種教學方法相結合，以“集體性研討”與“個性化展示”作為傳統音樂課程教學方法改革的契入點，采取“面向全體，關注個體”的模式，[11]突出教學的開放式、交互式，從而引領學生真正進入傳統音樂文化的世界，形成一種在知識、好奇心和想象力三種維度觀照下的思維模式。

課堂上，教師應加大“自主學習環節”在課堂中的比重。也就是說，教師可選取與教學相關的問題分配給每組學生，在小組集體研討過程中，每個小組的學生先將教師在課堂上講授的知識進行吸收、整合，在重組、型塑和創新的過程中，將音樂文化知識綜合性地運用，再將這些知識以靈活多樣的方式展現出來。通常，學生可借助影音資料或Powerpoint等多媒體手段，通過討論、講授、合作、角色扮演等生動的課堂展示活動，將外在的書本知識內化，從而高效地吸收傳統音樂文化知識，真正做到理解基礎上的深刻感受。

同時，教師可在每學期設立“課堂表演”環節，即學生自選一種音樂表現形式，如民歌演唱、民樂演奏、戲曲表演等進行課堂展示。學生們通過表演將外部的知識和信息內化為自己的知識和感受，將“親歷的知”與“學理的知”相結合。通過這種表演實踐的學習方式而獲得的能力，比起單純靠理論講授和音樂欣賞獲得的能力，更為堅實和穩固。正如德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所言：“原本的音樂是什么？它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中?！盵12]因為在表演實踐中，在這種直接感性接觸中，無論是理解還是體驗，都更為深入。

其三，注重教學模式的時代性特征。教學中，首先和必須要改變的是以往板起一張嚴肅的學術面孔而進行的諄諄教誨。在充分掌握當代學生心理特點的基礎上，力求將傳統與現代相結合，消弭古與今之間的拘囿。在課堂上，教師的視頻教學素材不僅可以采用原生態表演的視頻，也可以從熱播影視劇中尋找契合點。在講授戰國時期的《楚辭》時，可運用電視劇《羋月傳》中的《少司命》舞蹈；解說漢樂府詩詞時，可采用電影《英雄》中盲女跳水袖舞并演唱《北方有佳人》的片斷；介紹曲子詞牌音樂時，可使用電視劇《甄嬛傳》中片尾曲《菩薩蠻·小山重疊金明滅》；講解中國戲曲發展脈絡時，可參考電視劇《大明宮詞》中的“角抵戲”以及“踏謠娘”等劇情片斷。這樣，使學生從現代中找尋傳統的印記，既取得了良好的教學效果，又印證了傳統音樂文化幾千年延綿不絕的藝術魅力。歸根結底，教師要強化學生與中國傳統音樂之間的關聯性，利用具有時代性的教學視頻資料，引導學生把握傳統音樂文化的歷史特點及發展趨勢，完成傳統音樂文化與當代文化認知的順利轉換與接榫。

此外，社會的發展進入到以互聯網和數字技術為代表的信息時代之后，對于傳統音樂教育教學，除了音樂工作者的大聲疾呼和音樂教育工作者在傳統課堂上的恪盡職守，我們還能開拓與利用哪些更為廣闊而有效的空間渠道來使傳統音樂教育教學活動最為行之有效地展開？

實踐證明，采用數字化教學軟件、運用網絡學習空間開展線上教學，便是其方式之一。筆者主講的慕課“中國民族民間音樂鑒賞”于2019年5月首次登錄“中國大學MOOC”平臺，至2020年4月，已完成三期在線授課。在校生和社會學習者從首次選課的2 508人，增至疫情期間的5 285人。在線學習人數增加一倍有余。由此，以慕課為代表的在線教學已成為高校教學的“新常態”，也必然對傳統音樂的教育觀念、教學平臺、教學方式、教學關系等的全面調整產生重要且深遠的影響。因而，音樂教育工作者有必要將慕課對于傳統音樂教學所帶來的借鑒與啟示展開研析。

首先，在慕課課堂，學習材料是經過精煉和篩選的，也就是將課程內容的精華部分，通過單元化、模塊化的結構組織，以知識點形式切割為若干內容精簡的小單元，例如關于中國器樂知識的講授，可將吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器以及打擊樂器分割為獨立的知識單元，包括不同樂器的發展概況及基本構造、基本演奏方式以及代表性音樂作品的賞析等教學內容，由表入里，層層深入，使得重點突出、要義明晰。慕課視頻主要采用教師講授+多媒體課件、教師講授+重點提示、教師講授+視頻相結合的形式制作，每單元視頻的長度一般控制在15—20分鐘，且視頻具有暫停、回放等多種功能，如此，可充分調動學生追求知識的內部動力。此外，每個教學單元之后，還設有對應測試環節，以考查學生對本章節內容的掌握情況。本門課程的學習內容包括78個課程視頻，14次課后測驗，6次課后作業及1次期末考試。以本門課程在2019年5月20日至2019年7月29日的運行為例，共32學時，每周3學時，參與學習者達2 354名。期末考試獲優秀的學生(總成績超過85分)10人，合格的學生(總成績超過60分)53人。學生積極參與課后討論，教學效果與反響良好。

其次，實現教學主體多元化，搭建傳統音樂信息化平臺。一般情況下，線下音樂課堂的教學始終圍繞教師展開，學生通過教師的引導獲取知識。這樣，教學主體難免單一化，并產生一定程度的教師知識結構制約教學內容深度和廣度的狀況。而通過慕課形式，可實現“傳統音樂進課堂”“名家進課堂”。本門課程邀請了古箏、琵琶、二胡等演奏家以及聲樂演唱家和評劇藝術家進入到慕課課堂，把學習延伸到線下課堂以外，實現了學習途徑與場地的拓展。這些藝術家借助慕課教學平臺將傳統音樂文化展現出來，這在一定程度上將以口傳心授為傳承方式的民間音樂文化的受眾面大為擴展，同時也保留了傳統音樂的“活態文本”，使學生有機會學習與了解原汁原味的傳統音樂文化，并從更加專業的角度全方位解讀傳統音樂。

第三，多邊互動式課堂語境的構建?？偟膩碇v，在單位時間內，任何人接受和儲存信息的能力都是有限的。因此，教學中，必須把學生能力的培養，特別是自學能力和方法的培養、主動思維和內驅動力的培養以及學習遷移能力的培養放在首位。而慕課課堂的教學將充分激發學生的內驅力和主觀能動性。在交流討論板塊，專門開辟綜合討論區、老師答疑區以及課堂交流區，學生可發表任何想與大家分享的經驗及想法，以及關于課程、學習等一般性話題。

本慕課還專門開辟“音樂作品賞析”板塊，由教師選取一首中國傳統音樂作品，學生對其進行音樂學分析。如古箏作品《漁舟唱晚》，這首作品從創作背景、創作時間以及作曲家等幾方面都在音樂學界存有爭議，這首作品還被改編成許多樂器演奏版本，如小提琴版、鋼琴版等。以此為題，可有助于養成學生批判性、創新性思維，進一步強化分析性與建設性的論理方式，起到啟智、促思、拓野的作用。

第四，音樂資源數據庫的建設。目前，學界對于中國傳統音樂的保存與傳承主要采用文字著述的方式。而僅以“著書立說”的形式保存，很難完整展現中國傳統音樂的藝術價值。由于演奏(唱)版本、版權或經濟等原因，造成學生獲取傳統音樂的音視頻資料的諸多障礙。然而，利用慕課這種現代化信息技術，為“中國民族民間音樂鑒賞”課程建構音樂資源數據庫，一方面可成為音樂教師與學生進行音樂資料檢索的便捷工具，在利于教師實踐教學的同時，又可用于學生的課余學習。另一方面，依托信息化大數據技術分析，可以實現音樂教材的適時更新與優化。但隨著時代的發展，審美的提高，知識系統也應不斷更新。因此，在慕課平臺上進行音樂資料數據庫的建設，就是一個不斷擴充教學資料與教學內容的過程。

綜上，以慕課為代表的在線智慧教學是對音樂教育工作者在新語境下提出的新要求，在傳統音樂教學中，因勢利導地采用當代最受大學生認可的數字媒體這一介質可以有效縮短傳統音樂與當代人之間的心靈距離，化“手機一族”“低頭一族”的短板為優勢，并通過其快捷、便利而且更為資源化、多樣化和個性化的展現手段給學習者一個心靈游歷的空間。因而，通過對“互聯網+教育”的供給新模式的探索，可使傳統音樂教育與現代社會相協調，與當代文化相適應，亦可推動與促進其在當代的創造性傳承和創新性發展。

結 語

作為發揚與傳承中華音樂文化最佳媒介的高校，擔負起了時代的重任、國家的囑托，使這種以非物質文化形態而延續的藝術形式在中國得以連綿不絕。在展現了其所承載的民族歷史、民族性格與審美旨趣的同時，成為涵養社會主義核心價值觀的重要源泉之一，是使中國音樂在世界音樂文化浪潮中站穩腳跟的堅實根基。在對中國高校傳統音樂教育的整體觀照中，我們也需反思其中的利弊與得失，特別是關于傳統音樂教育體系主體性的架構以及傳統音樂的當代發展等關鍵性問題。毋容置疑，這需要堅定地立足于中華優秀傳統音樂文化的根本，建立一整套嚴謹的傳統音樂教育教學體系，建設具有主體性、原創性的學科體系、學術體系和話語體系。在尊重課程建設規律的同時，以課程本身的內涵建設為核心，強化教學中的文化主體意識，充分結合當代大學生的心理發展與認知規律，通過恰切的教學方法來激發學生的內驅動力，以提振其理論認同、文化認同、情感認同，從而達到教育觀念、價值塑造、知識傳授和能力培養的和諧統一。在努力提升系統性的同時，更要做到舉措入微，從傳統課程建設的整體布局，到線上智慧教育教學方法的運用與實踐等方面展開深度調整，由點及線，由面及體地遞次推進，為中國高校的傳統音樂教育事業作出切實的努力。