少兒戲劇創作的問題與藝術定位研究

張立兒

摘要：目前隨著家長教育理念的提升，常常會在空閑時間帶領幼兒參與各式各樣的活動。而兒童戲劇的觀看成為了家長的首選。根據中國演出行業協會的數據調查，僅2019年一年兒童劇的演出就接近2萬場，并且由中國兒藝主辦的中國兒童戲劇節，自2011年創辦以來，就有非常大的影響力，表演形式越來越豐富，場次也逐漸變多拓展到世界各地。但是中國兒藝主辦的兒童戲劇內容還是有限。隨著兒童戲劇進一步被大眾所熟知，民間也有很多表演少兒戲劇的機構，但是他們的創作內容、表演形式等方面，面臨著諸多問題。

關鍵詞：少兒戲劇;藝術定位;創作

一、少兒戲劇創作問題

1.創作內容與形式太過功利化

目前，很多兒童戲劇場次都是來自民間組織機構排練、演出，所以他們在創作戲劇內容與戲劇形式方面，太過于功利化。由于大多數情況都是家長帶著兒童來觀看戲劇，所以創作內容方面更傾向于主題的升華，滿足家長的教育心理。其次，在舞臺和服飾的道具方面，也傾注于華麗而并非適用于戲劇。比如，黎錦暉的《麻雀與小孩》?！堵槿概c小孩》故事內容講述的是一個好奇心的小朋友將麻雀騙到家中，關進籠子，失去了自由，最后小麻雀的媽媽的母愛之心感動了小朋友，小朋友認識到自己的錯誤，并放了麻雀。故事主線劇情明確，將道德品質和對生命觀念隱含在故事情節中，基于兒童小時候難免會犯的錯誤，貼近兒童的生活，為兒童講述了寓言式的道理。但是到了實際的舞臺戲劇表演過程中，部分的戲劇影院將最后的舞蹈表演的服裝、道具和燈光準備得太過耀眼，與原本的劇情表演不符。將華麗的服裝道具，完美的舞美燈光當作是戲劇劇場的實力象征，通過華美的服裝道具進行宣傳，吸引家長和兒童的觀看[1]。這種以宣傳為目的，功利化的演出心態，讓戲劇表演者不再精益求精創作內容與創作形式深刻性、教育性以及內容的多樣性，不利于中國兒童戲劇的發展。

2.忽略兒童的審美需求

目前，隨著戲劇中視覺文化的興盛，兒童戲劇內容開始關注舞臺整體的呈現效果，但是戲劇舞臺在創設舞臺內容時忽略了兒童的審美需求。這里的審美需求是要根據故事的情節發展，人物形象而專門設計的服裝。比如，在舞臺背景和武裝道具的設計上，講究整體的和諧;在服裝的設計上，基于人物形象可以穿著大氣的衣服加以胸針點綴等。目前，戲劇舞臺上的一些服裝道具要么是太過夸張，要么“不求無功，但求無過”，在兒童的審美方面沒有起到引導的正向作用。

3.不滿足兒童的發展需求

雖然是兒童戲劇，但是在戲劇內容的設計上，最好要滿足3-18歲兒童的觀看需求。但是目前，針對兒童戲劇的內容設計局限于3-7歲的兒童，太過幼齡化。使得很多12歲以上的兒童不知道該如何選擇戲劇進行觀看。并且很多家長在陪同兒童觀看的過程中，也是抱有了解兒童戲劇內容的心態[2]。如果戲劇內容太過低齡化，家長無心看兒童戲劇，演出完畢后與幼兒沒有共同話題。并且太過低齡化的兒童戲劇表演也不利于戲劇演員發揮。

二、少兒戲劇的藝術定位

1.豐富的主題思想

少兒戲劇在表演內容上要有豐富的主題思想的表達。這里的“豐富”并不是指多個主題思想的表達，而是戲劇表演內容沿著一條故事線，深挖主題思想。并且主題思想在尋找的過程中，也要有獨立的思想中心，即便離開戲劇的鋪墊和引用，也是可以單獨拿出來，作為教育兒童的“真理”。讓戲劇內容圍繞主題思想創作，而并非戲劇演員演到結局，從戲劇內容中提出中心思想，附上新詞。

特別是在新時代的環境下，戲劇內容更需要有正能量的主題內容引導，可以圍繞，誠信、友善、勇敢、寬容、勤奮等名詞展開。以上個世紀的經典戲劇《綠野仙蹤》為例，綠野仙蹤不僅僅是講述了小女孩桃樂絲意外來到奧茲國，要尋找回家的辦法的故事。而是桃樂絲在回家的路上，遇到了想要有能夠思索的腦子的稻草人，想要擁有心的鐵皮伐木工以及想要擁有勇氣的膽小的獅子，他們通過幫助桃樂絲回家，找到了智慧、心以及勇氣。并且戲劇中的名言是“我會送你回家，哪怕我最終沒有得到智慧、勇氣和心?！边@種名言名句又再次升華了主題，表現出了他們甘于奉獻的精神。在創作的過程中，我們不妨吸取國內外的經典兒童戲劇，通過融合兼并來提升我國兒童戲劇的創作水平。

2.立體的人物形象

之所以要提及兒童戲劇里的人物形象，是因為哲學家叔本華曾說過：“單純地把一個人分為好的，或者是壞的，是非?；闹嚨??！泵恳粋€人都是立體的，每個人的性格都有他的個性，每個人也都具備思想。所以在設計兒童戲劇時，要基于生活中的人物形象去設計戲劇中的人物形象?？梢砸阅骋滑F實事件為主題，深挖它背后所需要向兒童引領的方面，讓戲劇源于生活，又高于生活。

這也側面要求了戲劇在創作的過程中，力求人物形象的真實性。對于3-12歲的兒童戲劇，可以將人物的形象設計得更豐滿，講故事的形式更加多樣化，比如小朋友的活潑的性格在受到了爺爺奶奶的喜愛，但是在課堂上過于活潑的性格就打擾了課堂的學習氛圍，讓一種性格表現得更加立體。而12-18歲的兒童戲劇，可以讓人物的性格更加的復雜化，比如懦弱與勇敢、正直與虛偽可以出現在同一個人的身上。但是在戲劇最終想要表達的主題上，要有積極向上的引導，給予兒童正確的認知和思辨精神。

3.真實的戲劇情節

情節是構成戲劇作品的元素之一，戲劇情節的創立，可以讓原本的人物形象更加豐滿。但是在設計戲劇情節時，要盡量做到真實和簡潔明快。特別是3-12歲的兒童，他們本身就活潑好動，自制力相對較差，如果前面劇情拖沓，兒童很快就會對戲劇內容失去興趣，即便后面的主題多么有教育意義，兒童也很難從中學習到什么。而12-18歲的學生，他們已經對這個世界已經有初步的認知，如果戲劇表演完全來自于想象，沒有一點現實的影子，那么對學生的思想觀、價值觀的建立也會出現負面影響。

三、少兒戲劇創作對策建議

1.源于生活取材，突出主題思想

少兒戲劇的內容要取材于生活?？梢耘c近年來發生的大事相掛鉤，以當下的疫情為例，我們都是疫情的親歷者，但是由于職業的不同，很多家長在疫情期間還是會陪伴在兒童身邊，并且互聯網新媒介往往都是通過短視頻的方式來傳播新聞，兒童在觀看新聞時，也只是一段段孩子與母親分離、母親抗疫回來與孩子擁抱在一起的片段剪輯。兒童不了解我們醫護人員去抗議的整個流程，更沒有辦法體會到那些奔赴前線后，孩子在家想媽媽的場景?；诖?，可以以新冠疫情為戲劇背景，講述疫情到來，作為醫生的“媽媽”為了響應國家的號召，在春節期間與孩子離別，孩子和“媽媽”只能通過打視頻電話來溝通、交流，有時候忙完都已經是深夜，無法與孩子通話等，表現出了“媽媽”想孩子，孩子想“媽媽”，但是在國家危難面前，“媽媽”不得不站出來的故事情節。在通話的設計上，可以只是諸如“今天寶寶吃飯了沒有？”“媽媽累嗎？”“我想你呀?！边@樣簡單的對話，讓兒童們明白，原來愛就在日復一日的飯菜里、問候上。之后，在“媽媽”離開的這一段時間，孩子學會了自己做家務，自己監督自己的學習時間等。并通過日夜的交替，來表達“媽媽”離開了孩子之久。等到“媽媽”回到家里，發現家里收拾得十分干凈——孩子長大了。最后孩子和“媽媽”相擁在一起，“媽媽”解釋自己要堅守自己的崗位不得已要離開孩子，孩子也通過和爸爸的生活明白了打掃衛生的辛苦，并表達自己為自己的“媽媽”挽救別人的生命而感到驕傲等。來升華在疫情抗災的背景下，“媽媽”舍小我為大我，孩子思念媽媽，但也以“媽媽”為榮的主題思想。

總之，戲劇的創作要源自于生活，當生活中感人的事件被提煉后，它就具有了時代性的意義。而這種對社會的責任感、對職業的敬畏感，都是我們新時代需要宣傳以及大人小孩都需要具備的思想。

2.腳踏實地的取材，天馬行空的創作

之所以將腳踏實地與天馬行空放在一起，是因為兒童戲劇中很多故事情節是對現實中所發生事物的一個延伸，以科幻的戲劇題材為例，科幻故事的表演也并不是漫無目的的，它是對人類成果的延伸，是在現在社會發展的基礎上，未來可能會實現的東西。書籍《三體》里所涉及的很多物理基礎理論就是我們現在已經發現的理論，所以《三體》里面的世界才被眾多讀者相信和向往。并且少兒戲劇的創作也離不開動物、植物角色的扮演，它們更需要腳踏實地的取材，然后在動物世界中展開天馬行空的創作。

比如，在互聯網的背景下，很多兒童都喜歡看電腦、玩手機。那么就可以設計《小亮與“我”》的戲劇故事。這里的小亮是指不愛護自己眼睛和身體，日夜玩游戲的任務角色，而“我”則是指小亮各個身體的器官。情節設計上，可以是小亮熬夜打游戲睡著，睜開眼睛看到了全身白色衣服，但是肚子上有一個“黑色”圓圈的衣服設計，小亮問他是誰，這個人就回答說是“小亮的眼睛”，小亮驚訝但是也接著問下去，為什么“眼睛”看起來這么疲憊等等，眼睛說：“我很想看綠色植物，但是你總是拉著我打電腦游戲?！钡鹊?，通過小亮與“我”的對話，讓身體的器官得以“發聲”。并且通過該戲劇的表演，兒童也會認識到過度玩手機，看電視的后果。最后，很多人都會認為，如果創作這樣的戲劇，在服裝道具上是不是就要還原“器官”原本的樣子。但如果還原“器官”原本的樣子，就不符合兒童的審美需求了，我們可以選擇，將“心臟”設計為愛運動，又愛國的小伙子，天天穿著衣服上印有“中國”兩個字的衣服;大腦可以是戴著眼鏡，但非常具有個性的小朋友，生氣“為什么都勸小亮要睡覺了，但是小亮還要繼續玩游戲”等。通過生動的人物形象設計來突出器官的形象。

總之，在創作天馬行空的戲劇情節時，不要忽略天馬行空的戲劇內容也是要源于我們的生活。其次，天馬行空的想象也并不是要真實的還原每一個“人物形象”，兒童的那份天真和美好，永遠值得我們守護。

參考文獻

[1]朱振興. “童性”在少兒戲劇表演當中的問題探討[J].戲劇之家， 2019， （12）：41.

[2]宋敏，當下兒童戲劇劇本創作的問題與藝術定位[J]少年兒童研究.2021（8）.10-17