摹古不為終點，出新才有未來
——淺談天目窯傳承與創新，黑與青

徐 喬

天目窯坐落于杭州市臨安區天目山山區，天目窯始于北宋，盛于南宋，衰于元初，距今已有千年歷史。天目窯的保護、恢復離不開傳承，但創新也非常重要。藝術創作不能脫離生活，只有用現代人的生活和審美，結合古天目窯的文化元素燒制“新天目窯”，才能把天目窯傳承下去。天目窯尤以黑釉“天目盞”而聞名天下，但天目盞并不是天目窯的全部，天目窯既燒青白瓷又兼燒黑釉瓷，青白瓷為主，黑釉瓷次之，恢復天目窯應該恢復它的多樣性。學會欣賞青白釉和其它器型的美，不能僅局限于“天目盞”。

這些年在研究“天目窯”、制作“天目瓷”的過程中，朋友們經常會提出一些疑問，譬如：天目窯的傳承與創新是否對立、黑釉與青白釉孰美等，其實這些問題非常值得我們探討。

1 傳承與創新

（1）傳承、創新并不對立

傳承與創新，一直是困擾我們“天目窯”制作者的一個問題，只有解決這個問題“天目窯”才能更好地傳承、恢復，走向市場化、規?；?，追趕上其它窯系的腳步。

傳統“天目窯”的表現形式是什么？“天目窯”的傳統文化精髓是什么？基于傳統制作工藝如何進行創新？如何傳承“天目窯”的文化基因？如何讓天目窯“活起來”？這是我們迫切需要思考的。傳承與創新不是矛盾與對立的，二者不是破舊立新的關系，而是如何讓傳統文化“活”起來，更好地傳承。

“非物質文化遺產”是繼承傳統文化的表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的制作工藝。傳承的關鍵在“文化”上，傳承具有一定表現形式的“文化”和制作工藝?！靶隆迸c“舊”其實是一個時間概念，是相對的概念?！疤炷看伞痹谒霈F的時代是“新”事物，它的表現形式會隨著時間而產生變化?！疤炷勘K”在它出現的時間節點是“新盞”，它得符合當時人們的日常使用習慣，因為斗茶“天目盞”的“黑色”才理所當然，因為宋人點茶用團茶的乳白色茶湯在黑瓷中方能顯現。文化、藝術總不會一成不變，揭開歐洲近代歷史的文藝復興，在當時是“新思想”，如今也不是“新”的。唐詩、宋詞出現在那個時代也是“新詩”、“新詞”，如今是我們誦讀的古代經典。

（2）藝術不能脫離生活

藝術是情趣活動，藝術生活是一種情趣豐富的生活。工藝、藝術不是放在手里孤芳自賞的，需要有普適性，它需要與每個人的生活相結合，如果脫離生活，藝術也將不是藝術?！疤炷看伞泵撾x生活也不具備存在意義，如果一件事物不能讓你覺得“有趣”，你就不會去欣賞，情趣越豐富，生活越美滿，生活當中處處有“美”才能實現“文化自信”。我們對“天目瓷”的重新塑造應該滿足現代人的生活情趣，以追求雅致生活、追求“生活美”為基礎。家中日常用具、擺設都是我們如今煥發新生的“天目瓷”，而不是一味仿制前人的“舊物”，文章、藝術、人生忌爛俗，爛俗就是遵循他人的陳規舊矩。不要拘泥在古器物上不思進取、一味仿制，完全脫離當下人們的日常使用習慣和審美情趣，在守住“舊規制”的前提下完成對“天目瓷”的重新塑造，讓它重新獲得我們這個時代人們的喜愛。

（3）恢復天目窯必須勇于創新

文化是一個國家、一個民族的靈魂，發展才是硬道理，創新是發展的第一要素，不要裹足不前、拘泥成法、因循守舊。新中國恢復燒制的越窯、龍泉窯、建陽窯都是以發展的眼光來制作陶瓷器，他們的工匠與藝術家在繼承傳統表現形式和制作工藝的基礎上創意、創新，作品更是百花齊放，由于他們不拘泥于古器物、古器型，自由揮灑的創作受到了人們的喜愛，才有了如今的產業規模和歷史地位。景德鎮也正是靠著這一種進取創新精神長盛不衰，執陶瓷界之牛耳，奠定了中國在世界陶瓷史上的霸主地位。

創新是我們中華民族自古就有的習慣和傳統，我們從來不止步不前。我們五千年的中國歷史中有非常多的創新故事，中國作為四大古文明并且延續至今，也正是由于我們文化的包容性，勞動人民的勤勞和進取，不斷地對身邊的事物進行改進和改造。所以對“天目窯”的保護既要傳承也要創新發展，走向市場不斷進取，和我們這個偉大的時代同命運、共發展?！疤炷看伞币矐斎绱?，崇尚文化、尊敬古人，就應該在繼承文化內核與工藝的基礎上適度地創新、銳意進取。毛澤東曾說：“我們討論問題，應當從實際出發，不是從定義出發?！蔽覀儾活櫖F代人生活習慣與審美品位的變遷，一味“仿古”來“定義”所謂的“天目瓷”，這是脫離實際的，必然沒有生命力。工匠、藝術家們往往都是在藝術實踐上表現出新的境界才會出現概括這一美學的理論。只有這種跳脫限制的美學思想才能產生具有市場生命力的“新天目瓷”，“天目瓷”本就是臨安古代勞動人民以高度技巧創造的工藝品，是進步的、是“新”的，是符合當時市場化的工藝品、日用品。戴著鐐銬枷鎖無法跳舞，不要拘泥于某些“定義”，不要只看到其中的表象，清醒并全面理解“天目瓷”中的傳統文化，總結、提煉出來，然后勇敢地進行嘗試和創新。

2 黑與青

（1）不能只重視黑釉忽略了青白釉

“天目窯”最大的特點或者說和同時期其它窯口的區別是什么？那一定是褐、黑、青、青白多種釉色共燒，釉色多樣、器型豐富。遺憾的是只有“天目窯”的褐、黑釉瓷，特別是“天目盞”受世人追捧，把它當做了天目窯的全部甚至唯一。關于“天目盞”的美，關于它的巧奪天工論述頗多。但大家忽視了“天目窯”中非常重要占總產品百分之九十以上的“青白釉瓷”。這也是多年來一直呼吁全面理解“天目窯”，重視“天目青白釉”研究的原因所在?！疤炷扛G”的青白釉之美絲毫不遜色褐、黑釉，制作工藝之高超相比“天目盞”也不遑多讓。

兩宋立國三百一十九年，是中國古代文明發展的巔峰，國民生產總值占了當時世界的80%，社會文化經濟高度繁榮?？萍?、生產力有重大的進步。繪畫、書法更是名人輩出，宋詞在中國文化史上與唐詩同為中國古代文化瑰寶。

正是在這樣的宋代里，我們發展出的“青白釉”代表了中國文人審美的終極形態。由于宋代社會的繁榮，才有了制作青白釉瓷的科技基礎。在宋元時期青白瓷成為南方主要的陶瓷品種，形成了一個龐大的窯系，與同一時間的龍泉青瓷分庭抗禮，臨安“天目窯”正是其一。

青，《說文解字》里說“青，東方色也”，五行學覺得東方屬木，而草木都是青色，青是一個有生命力的顏色?！疤炷壳喟状伞钡念伾欠现袊念伾?，我們由青色聯想到草木，所以青色是閑適、自然的顏色。從宋代宋神宗皇后、宋仁宗皇后畫像里的服飾顏色搭配就能看出宋人對青色的喜愛程度。未經裝飾的“天目青白瓷”和“天目黑釉盞”是一種初發芙蓉之美，在“天目青白瓷”上進行劃花、點彩等裝飾是一種錯彩鏤金、雕繢滿眼的美，一種“天目青白瓷”占盡了中國美學史上兩種美的形態。李白寫詩：“清水出芙蓉，天然去雕飾”，我們甚至把這種美上升到思想情感的高度。

在宋代制作“青白瓷”是極其不易的，“青白瓷”一登上歷史舞臺幾乎就是主角。我們從“天目窯”燒造規模和數量上能看出當時市場的受歡迎程度是青白釉占了主流，在陶瓷的歷史上，無論陶瓷釉色創造出多少種顏色，白色無疑是最早的追求，這一追求艱辛漫長，至少走了一千年。宋代主要的陶瓷成就就是發展出了合乎現代標準的瓷器“青白瓷”，古陶瓷研究學家葉喆民說：“宋代以影青為代表的青白瓷器在我國陶瓷史中占有很重要的地位”。

“青白瓷”需要精煉制瓷原料，降低FeO含量，需要嚴格控制燒成氛圍。龍泉窯在宋代發展出“粉青”與“梅子青”，而“天目窯”的青白瓷是更加難以燒造的顏色，除了材料精煉之外，它需要考慮光澤、白度、透明度三者間的互相制約和內在聯系，可見宋代制作“天目青白瓷”的難度，可見臨安陶瓷工匠們對材料、燒成氛圍和燒成溫度的控制水平之高。

（2）天目窯類型豐富不要忽略了它們的美

“天目窯”并不是只有“天目盞”這一類器型，因為“天目青白瓷”更善于表達，它的器型是多種多樣的，正是有了“天目青白瓷”，“天目窯”的美才是豐富的、不枯燥有變化的?！疤炷壳喟状伞睅缀鹾w了所有日常器皿以及各類工藝品，有碗、盤、碟、缽、壺、瓶、罐、盞、粉盒、香爐、器蓋、油燈盞、高足杯等十余個品種，這些器型都有較好的平衡感，優美的曲線。

陌上花杯-青黃釉

山水玲瓏茶具

天目青白釉福祿壺

天目青白釉鎏金梅瓶

“天目青白瓷”器面紋飾更是豐富，有菊花、海棠、蓮花、鳳鳥、雙魚等，而蕉葉紋、弦紋垂、葉紋、直線紋、菱形紋、海波浪紋等多用于器物間飾或邊飾。在少量器物在內底心部刻有“月”、“明”、“雙魚”等字樣圖案，這些圖案、紋飾體現出古代工匠對生活中細微之物的欣賞，對自然美好的憧憬。這些復雜的紋飾不就是中國美學史上“錯彩鏤金、雕繢滿眼”的美嗎？如果我們僅僅把對“天目窯瓷”等同于“天目盞”，只片面強調“天目盞”，忽略了“天目窯”中“天目青白瓷”的作品那將與許多美失之交臂。忽略“天目窯青白瓷”是有失偏頗的，無益“天目窯”的研究、傳承、創新。在域外很多窯系都自稱是正宗“天目盞”，甚至有鳩占鵲巢之心的情況下，我們要正視“天目窯”的客觀事實，尊重歷史，不要厚此薄彼，不被外界的一些輿論所誤導。如果我們眼里只有“天目盞”而沒有豐富多彩的“天目青白瓷”，如同一葉障目不見森林。

“天目盞”很美，“天目青白瓷”同樣也很美，它們在等待我們去研究、去發現。

3 結 語

世界是一個有生命、活著的世界，世上所有的美只等你去發現，每個人都有一雙發現美的眼睛。我們看待一件事物大概有三個角度：實用、科學、美。美看似虛無縹緲且無用，其實“美”是你補完人生最重要的那塊拼圖，離開“美”無所謂人生，會欣賞“美”才有了生活，會欣賞、會創造的人才是藝術家。是否會生活，就看你是否會欣賞，即使不能欣賞也請抱著包容的態度允許它存在。