美術在服飾的紋樣和款式設計中的作用

摘要：美術是藝術范疇內的一大重要分支，服飾是人四大需求“衣食住行”中的重要一類，是人類生存的必需品。前者屬于藝術，后者屬于生活必需品，二者看似并無太多聯系，但是，美術對于服飾的影響是巨大的。從人類有美的意識開始，人類的服飾上就出現了各種各樣的圖案，這些圖案在一定程度上就是美術的體現。并且，隨著人類生活水平越來越高，人們對服飾的要求也不再僅僅滿足于遮身蔽體和保暖，而是增添了美的要求?；诖?，文章探討美術在服飾的紋樣和款式設計中的作用及應用。

摘要：美術;服飾;紋樣;款式;作用

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）02-00-03

0 引言

美術與服飾二者的關系是非常緊密的，自古以來便密不可分。人是具有思想情感的，這些思想情感的表達方式之一就是通過美術來表達。隨著社會經濟的發展，人們對于服飾的需求已經逐漸由基本的需求轉變為功能和美學價值共存體的需求。美術的各種類別，無論是雕刻還是繪畫圖案，無論哪國的美術，都在人類的服飾中發揮著巨大的作用。人類的服飾不再是簡單地裁剪，而且就服飾而言，衍生出了一個巨大的行業——服裝設計，從業者被稱為服裝設計師。設計師在確保服飾具備基本功能的基礎上，將美術融入其中，讓二者相互結合，以此呈現美麗的服飾。精美的服裝對于打造良好的整體形象是非常必要的，因此，美術藝術在服飾中的應用是非常必要的[1]。

1 美術與服飾設計之間的聯系

美術是藝術的一個重要分支，是人類生活中必不可少的一部分，是人類對生活的一種升華總結。服飾對于人類生存發展更是必不可少，自有人類生活記載開始，服飾就開始以各種形式存在。隨著人類生活水平的提高，服飾已經不再是簡簡單單的存在，而是需要結合多方面藝術最終才得以呈現的物品?，F代的服飾需要服裝設計師將藝術的理念融入其中，在服飾的基礎上添加藝術的成分，以新的形態和樣貌展現出來[2]。

美術為服裝設計提供了美學參考和美學內容。在服飾產生和發展的歷程中，由于時代的更迭，人類思維和信仰在發生變化，美術作品也在這些思維和信仰的影響下發生改變，美術作品是時代的產物，服飾也同樣是時代的產物。在服飾設計的過程中，設計師要考慮時代背景、當時人們的思想狀況以及服飾偏好。從某種程度上來說，美術和服飾都是時代的產物，并且二者都是人類視覺的觀賞對象，美術的視覺美感自然不必多說，而服飾的視覺美感則需要美術的填充和幫助。美術分支眾多，有不同派別的藝術呈現方式，這些美術藝術的內容都可以在服飾上有所體現。由美術藝術轉化和創造出的配飾、圖案等，作為服飾搭配的一種存在，也為服飾搭配做了補充，是服飾設計不可或缺的一種元素[3]。

2 美術在服飾的紋樣和款式設計中的作用

美術是不分國界、不分時代的，每個時代和每個國家都有各自的美術作品，這些作品的形式并不相同，也就影響著服飾的整體呈現方式。

2.1 美術雕刻設計服飾和服裝配飾

雕刻是美術藝術的一種重要表現方式，它所呈現出的美術作品往往讓人覺得立體、生動，而且精致。雕刻在某些時候是對所存在物體的模仿，又或者是一些物體的創作來源。雕刻的美術作品——雕塑，是現實與幻想相結合的產物，以美術雕刻手法進行服裝設計，能夠在服飾中加入浪漫和現實的元素，增強服飾的質感，體現事物的立體結構。此外，從某種程度上來說，美術雕刻作品可以沒有色彩的應用和添加，但是服飾和服飾配飾必須融入色彩。相當于在雕刻作品的基礎上著色，使服飾能夠以更加生動、實用的形式出現。

例如，日本著名的服裝設計師三宅一生即在服飾和配飾作品中充分體現了美術雕刻的形象。在他設計的金子眼鏡中就能夠看到雕刻的痕跡。他注重雕刻體現出的藝術感，在眼鏡設計中注重層次感和立體感，在鏡片和鏡圈的設計中，從手感和視覺上體現二者的參差和質感，既有層次感，又不至于太過粗獷，是細微雕刻藝術的體現。在腳套處，眼鏡設計也用雕刻框架結構做支撐，使眼鏡設計既能夠穩定支撐，又體現雕刻的藝術感，既實用又有質感[4]。

2.2 美術繪畫設計服飾圖案

繪畫是美術藝術的重要表現形式之一，任何繪畫作品都可以在某種程度上運用在服飾之上。在美術的范疇內，繪畫使藝術形象躍然于畫紙上。而在服飾中，繪畫則被搬到了服裝材質上，將服裝材質作為繪畫的畫布。在將美術繪畫元素應用到服裝中之前，設計師會率先畫好服裝設計圖。

繪畫與服飾的結合由來已久，無論在我國還是其他國家都有體現。在我國，唐朝的絲綢服飾中融入了繪畫圖案的元素，人們在設計絲綢服飾時，將當時人們向往的幸福生活畫在絲綢上，而花鳥魚蟲等繪畫作品往往暗含他們對幸福生活的向往。在當前新的時代背景下，人們對服飾的要求越來越高，對于服飾的審美水平也在相應地提升。就拿旗袍來說，無論在民國還是在當下，旗袍無疑是人們向往和喜愛的服飾之一。旗袍整體造型纖細修長，除去本身的樣式之外，旗袍上也存在繪畫形象。這些繪畫圖樣往往是花草之類的圖案，加之本身的婀娜形態，女性姣好的身材被充分展現出來。不同的繪畫圖案被應用于服飾中，傳遞出不同的服飾理念，以中國水墨畫為底色設計的服飾，傳遞出的是素雅清新的感覺;中國人自古以來便鐘愛鳥類，五顏六色的鳥圖案被設計在服飾上，顯示出一種雍容華貴之感[5]。

2.3 美術傳統工藝設計服飾紋樣

傳統工藝在服飾設計中的作用主要體現在服飾紋樣上，這里所說的傳統工藝具體指的是我國的傳統工藝。我國的傳統工藝技術主要包括紡織、刺繡、印染、扎染等技術，這些傳統工藝技術是人類在長期的社會生活中得出的經驗，也有自然元素的融入，是人類在生活勞動中的智慧結晶和自然元素相結合的產物。在服飾設計中加入傳統工藝的元素，能夠使服飾設計別具一格，體現民族特征。

刺繡是服飾設計的一種工藝技術，刺繡圖案體現藝術氣息。刺繡是人們在勞動和生活過程中摸索和總結出來的一種技藝。我國的刺繡起源于男耕女織的時代，在那個時代，大部分莊稼人種植桑麻，這些桑麻就是紡織品的原料。在紡織物的基礎上，人們思考如何將服飾做得精美，于是刺繡這一技術應運而生。刺繡圖案通常有花、鳥、魚以及人物等。刺繡的針法眾多，有平針繡、鏤空繡、浮雕繡、珠繡、緞帶繡、盤花繡以及補花繡等，能夠增強服飾的立體性。有刺繡圖案的地方往往手感上有凹凸不平的感覺，刺繡圖案豐富，因此服飾紋樣也多種多樣。

2.4 美術藝術體現服飾的民族性

美術源于生活，卻又高于生活，一個民族的美術作品體現的是他們特有的民族文化。將美術藝術運用到服飾中，相當于人們親身展示自己的民族文化，通過服飾展現民族的文化特性。將富有民族文化元素的美術作品以服飾的形式穿于身上，能夠在無形之中增強人們對于民族文化的喜愛，增強對民族文化的自信心和自豪感。

3 在服飾的紋樣和款式設計中應用美術的策略

美術對服飾的紋樣和款式設計具有重要意義，那么，可以從以下幾方面著手將美術應用到服飾的紋樣和款式設計中。

3.1 確立服飾風格

服飾的風格是引領服飾設計的開端，正如一篇文章一樣，只有在明確的主題之下，作者才能順利地構思文章框架、創作文章。在將美術藝術應用到服飾設計前，首先要確立該服飾的風格。不同風格的服飾，需要融入不同類型的美術藝術。只有確立了服飾的風格，才能在其中運用相應的美術藝術。

在確立服飾風格時，設計師可以站在服飾適用人群的角度上思考。服飾適用人群對服飾是有需求的，這些需求也就促使設計師設計出相應風格的衣物，可為設計師提供設計靈感。如果設計師設計的服飾是文藝群體穿的，服飾的風格和主題就會非常明確。在特定風格的引導下，選擇相應的美術藝術應用于其中。文藝風格的服飾可以加入中國古代的水墨丹青畫元素，增強其灑脫性。并且，在服飾款式設計上，設計師可以寬松的服飾造型凸顯服飾的文藝風格。

3.2 關注服飾的細微之處

在服飾設計中，每一個環節都是非常重要的。盡管服飾的整體形式是人們第一眼就能看到并且關注到的。但是，一些細微之處的處理也影響著需求者對服飾的看法。在設計服裝時，設計師要多多關注服飾的細微之處。

在設計服裝時，設計師要時刻關注服飾細節與服飾整體的關系。服飾整體包含著服飾的細節之處，而服飾的細節之處對于服飾整體來說，是服從和點綴的關系。服飾細節設計不僅能夠體現自身設計的精細，而且能夠進一步裝飾服飾整體，提高服飾的美學價值。

在設計服飾細節時，美術元素在其中的作用就顯得非常重要。服飾的細節通常表現在這些地方——胸前、后背、領口和袖口，這些看似平平無奇的地方，往往在人們挑選服飾時最能打動人。比如，一些消費者偏愛胸前有小小圖案的服飾，以至于整個服飾在普通中有一些俏皮，或者能提升檔次。還有一些服飾則用了最簡單的設計理念——整個服飾是單一的，顏色單一、款式簡單，但在胸前展示該服飾的品牌Logo（徽標），這些Logo并不是隨意標注，而是美術在品牌設計中的體現，并運用在服飾設計中，這是美術在服飾品牌設計和服飾設計中的運用。

有些服飾注重服飾后背的細節處理。在夏季服飾中，隨處可見人們穿著純白T恤，但是背后卻有一個很大的圖案。這個圖案是哪種美術風格，也就相應地決定了這款服飾的整體風格。在秋冬季節，有些圖案設計體現在服飾內部。比如，牛仔夾克背部，緊挨人體的內部，往往會存在一塊看似“多余”的內襯，這個內襯通常是一塊正方形的布料，上面有美術圖案。盡管它貌似多余，但它在服裝設計的范疇內為服飾增添了特色，讓服飾看起來更別致。但要注意的是，盡管要關注服飾的細節之處，但是服飾的有一些地方最好不要設計美術圖案，比如肚子上，否則會使服飾整體沒有質感。注重服飾的細節應在該注重的地方注重，不該注重的地方就不加入美術元素。

3.3 運用美術設計服飾的款式

美術是服裝款式設計的靈魂，在設計服裝時，設計師要在服飾成型之前先將服飾的款式、圖案以及樣式、色彩體現在設計圖上。設計師將初步的服飾樣式和圖案等以美術形象具體地展現在紙上，能夠精準地比對和考量設計的服飾該是哪種尺寸，并且對其進行色彩的勾勒。在初步設計服飾的美術圖案之后，設計師再進行更加精細的設計，使整個服飾看起來更加吸引人。當前，古風服飾在我國掀起了一股浪潮，人們對于古風服飾展現出了極大的興趣。這種類型的服飾承載著我國傳統美術的藝術價值，有助于更好地傳承中華民族的優秀文化。然而，古風服飾整體設計是煩瑣的，服飾整體面積較大，注重的細節較多，且該類服飾必須質量上乘。因此，在設計古風服飾時，設計師考慮問題要全面。

此外，可以將圖形美術藝術融入服飾設計中。簡約風服飾大多采用黑白兩色，且服飾的款式在很大程度上是有棱有角的，這些美術圖案是幾何圖案，由幾何圖案凸顯服飾的立體感，使服飾有層次感，整體質感得到大幅度的提升，并且顯得時尚很多。在如今經濟全球化的時代背景下，我國與西方國家的交流越來越密切，因此服裝設計師應該以更加開放和包容的心態學習和對待其他國家優秀的美術作品和服飾作品，從而通過美術藝術設計出更多優秀的服飾。

4 結語

就以上內容來看，可以進一步了解到，美術是藝術的一種重要體現和表達形式，不僅是人類藝術和情感的體現，而且是能夠為人類服飾設計所用的一大重要藝術形式。如今，服飾設計已經不再是簡單滿足基本使用需求的設計，而是在基礎需求之上又添加了審美需求等。在設計服飾時，服裝設計師要充分借鑒和運用美術元素，并在借鑒美術藝術的過程中，學會為服飾設計融入新的形式，為服飾注入靈魂，使其充滿魅力。

參考文獻：

[1] 王在為.論美術創作在服飾設計藝術中的運用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2013.

[2] 唐紅玉.美術在服飾紋樣和款式設計中的作用[J].染整技術，2018，40（9）：57-59.

[3] 夏雪敏.試論美術在服飾的紋樣和款式設計中的作用[J].染整技術，2017，39（10）：45-47.

[4] 饒艷紅.美術創作在服飾設計藝術中的運用[J].化纖與紡織技術，2021，50（7）：113-114.

[5] 夏添.服裝與服飾設計專業“電腦美術”微課教學改革[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報，2018，17（4）：25-29.

作者簡介：孫聞迪（2001—），女，黑龍江哈爾濱人，本科在讀，研究方向：服裝設計、戲劇影視美術設計。