喬溪巖的山水畫藝術

李維

喬溪巖Qiao Xiyan

喬溪巖，1935年生，河南南陽人，齋號疏竹軒。1959年畢業于南陽中等師范學校美術科，1983年結業于天津美術學院中國畫系?，F為南陽師范學院美術系副教授、河南省美術家協會會員、中原書畫院高級顧問、南陽市美協名譽副主席、南陽中國畫院名譽院長。

畫家喬溪巖先生以伏牛山為其創作母題同時兼融南北山水畫而自成一家，以蒼茫厚重的美學品格和人文情懷確立了自己在山水創作上的主體地位。他的作品無論大小，展示的都是生動清健的意境，關乎自然和心靈之間的默契。這種精神氣質和創造方式，體現著畫家對傳統文化的理解和深入。這正是喬溪巖山水畫的內在心理因素，并決定著他的風格面貌、藝術境界和語言表述方式。一定的藝術總是和一定的背景有關，一方面緣于作者所處的環境，另一方面和作者的學養和藝術追求有關。喬溪巖先生早年卜居豫西南山城，深得伏牛山之蒙養。大自然之神秘幽深和雄渾蒼茫，煙光水色之晴明變化，都成了他觀照和沉思的對象，這也使他的山水畫抹上了一層濃重的抒情色彩。山水畫里所表現的心靈最深處的精神是深沉靜默，它與這無限的自然、無限的太空渾然融化，融合為一。

以自然景色寄寓自我的情感，使他的作品獲得了生動性和生命力。他在對自然生命的創造性刻畫中傳達出了對自然的依戀，同時也蘊含了作者的生命體驗和社會體驗。情感和觀念始終是中國山水畫的文化品格和審美品格，喬溪巖先生也把這作為山水畫創作的精神歸依。首先，他賦予山水以人格特征，使之具有強烈的情感特征。他將自己的生命感悟投射到作品中，使筆下的山水獲得生生不息的生命感。畫家在此基礎上讓自我的情感和山水發生感應和契合，憑借山水的筆墨表現使情感意緒獲得延伸和強化。喬溪巖是從情感與自然山水統一的角度去處理人與自然的關系的。喬溪巖先生在對自然的觀照中選擇可以傳達自己意緒的筆墨方式，已經不是傳統意義上的皴法，而是依據表達的需要不斷地調整技法。這并不是對傳統的疏離，而是把山水筆墨性的表現與對情感底蘊的探索融合為一種內在的文化情懷，從而使畫家的山水具有豐富的文化含義和鮮明的文化個性。這種個性化的山水圖式顯示出喬溪巖先生在傳統的繼承和創新上所做出的探索。發現和創造是對前人的經驗所做的整合并突破前人規范，給某種文化模式、視覺模式增加新的因素。

喬溪巖山水畫的精神還表現在寫實和寫意的結合。在人們紛紛陶醉于肌理制作，附庸時尚，或從民間藝術中去尋找新奇，或從西方現代繪畫中去求圖式，急功近利求風格的時候，喬溪巖始終不忘初心，從傳統筆墨中求發展。深厚的藝術底蘊，使我們在他的畫中，可以感受到一種蒼厚、質樸的氣息。線條的凝練、古拙，大大地增強了繪畫語言的可讀性。畫家是想通過對心中自然的描繪表達自己的審美追求，向人們展示中國傳統美學的無窮魅力。

喬溪巖山水畫的寫意精神首先表現在對傳統山水筆墨程式的重組與改造上。他不再滿足于以單純筆墨來再現某種丘壑山水的狀物功能，而力求發現并強化運筆過程及水墨變幻中出現的種種節奏與律動，變傳統的慘淡經營為勢隨意運的筆筆生發。因為，喬溪巖筆下丘壑并非對某種具體山勢與云水的狀物寫真。欣賞喬溪巖的山水，我們會不自覺地隨著其筆墨的律動而進入他獨特的境界之中—那劈面而來的雄厚山巒、那蒼然濃郁的溝壑、那簡樸錯落的村落，乃至那落花流水都煥發出勃勃生機。技法上的創新，無疑也是喬溪巖寫意精神的顯示。他的造境，強調的是大勢與氣象而力避繁細。其景多取于中，境則多取高遠。他的筆法，則是以點線交織的語言在單純中求得豐富的層次變化，求得自然的水墨交融，從而把乃師李可染層層積染和古代山水的勾皴點染，省略為皴擦合一的長線與大點間的組合，在單純中見變化，進而強調了書法骨力與金石氣韻。另外，喬溪巖山水畫創作打破了傳統山水畫先勾皴再擦并層層積染的程序，借鑒了書法與寫意花鳥兼勾帶點的創作技巧，從而使畫面中的點線、塊面與色彩之間的轉換達到高度的統一與和諧。

作品中的詩意體現，也是喬溪巖山水畫的突出特點。喬溪巖山水畫的詩意主要表現在自然界的種種雄奇壯美的景觀上，如逶迤的小河，飛瀑流泉，小亭茅舍，大河落日，等等。這種或優美或蒼渾或深幽的景色營造出神秘幽微的意境，喚起人們對自然的親近和向往。再加上畫家的深厚學養和其獨特的表述形式，畫與詩的意境緊密相隨，使他的山水畫極具個人特色，這與他的作品深深根植于中國傳統文化的特殊性是分不開的。中國文人將歸隱山林作為至高的人生理想，自魏晉始，山水畫漸成文人畫的主流，與其能表現文人們的胸臆是有很大關系的。在喬溪巖身上，山水畫便成了他寄情托志的一個特殊表現形式。我們看他的《伏牛秋暮》《高原秋色》《大江曉色》等作品，在蒼茫雄渾中體現一種沉郁博大的人文情懷。喬溪巖借中國畫的筆墨去翻新當代意識與時代精神，去獲取神會古今的文化意識，從而形成強烈的個人風格面貌和美學取向。

約稿、責編：徐琳祺970004FD-A4E5-4E23-9AF2-F33D638E7C06