融合與回歸— 張光宇設計實踐中色彩應用研究

周天一

Zhou Tianyi

上海大學上海美術學院 上海 200444

Shanghai Academy of Fine Arts, Shanghai University, Shanghai 200444

在全球化的語境下，關于中國設計本土化的實踐與理論研究一直在探索之中。隨著中國經濟的不斷強大，傳統文化的復興，設計師在設計實踐中如何處理中西文化，在向西方學習設計理念與風格的同時如何合理利用本土文化進行設計實踐是值得思考的問題。而回眸上個世紀民國時期，在中西文化劇烈沖突的時代背景下，上海的設計工作者在西方現代設計涌入中國的浪潮中不斷進行設計實踐，尤其是在此背景下開啟了對中國傳統色彩的設計創新探索之路。張光宇就是其中一位，他一方面接受著西方強勢文化所帶來的藝術思想與藝術形式，一方面熱愛著中國傳統文化。從1918 年張光宇正式開始設計職業生涯到1937 年抗日戰爭爆發，正值中西文化碰撞與交融的劇烈時期，他在上海的設計之路由稚嫩到成熟，對設計中色彩的理解也越來越深刻。本文“重回”民國聚焦在中西文化碰撞與融合的“前線”上海，以設計師設計中色彩實踐的視角，梳理此間張光宇從事設計之路的各種文本，呈現張光宇設計色彩實踐之路的轉變。

一、中西視覺語匯雜糅與相關色彩的嘗試

1.1918-1927 年之間張光宇設計實踐中色彩應用的背景

上海開埠后，短時間內聚集了國外各種商業投資，西方的文化與生活方式進入上海，隨之而來的各種商業展示空間與大量新奇商品及包裝等涌入，拓展著市民的視野；另一方面，民國政府不斷發展民族工商業，出版業繁盛，國內廣告公司、各美術廣告協會、個人設計工作室的興起，以及國內美術學校的建立與開創工藝課程，出國留學與歸國藝術人才的學術碰撞與有關藝術書籍的出版，使上海的藝術設計行業蓬勃發展。

在這樣的一個時代背景下，張光宇在1918-1927 年間處于一個學習繪畫與設計基本功以及嘗試各種繪畫色彩表現的階段。1916 年張光宇拜張聿光為師，協助師傅“新舞臺”的舞美設計，在此期間專心學習繪畫，1918 年被師傅介紹到上海生生美術公司，8 月他為公司創刊的《世界畫報》進行繪制插圖與編排，開始了美工及編輯的職業生涯。3 年后他承擔了南洋兄弟煙草公司廣告部的工作，進行商業美術設計。因此張光宇的設計實踐一方面是書籍與雜志的封面畫與字體設計、版面的鋼筆素描配圖、漫畫、版式設計等；一方面是與商業美術有關的廣告設計、月份牌、包裝設計等。

2.此時期張光宇設計作品色彩應用具體分析

在此時期張光宇掌握了西方的一些造型手法以及相應的色彩表現技法。首先，張光宇受其師傅張聿光影響較大，從文獻中可知，張光宇的師傅繼日本布景師之后承接了新舞臺的布景工作，“他一改日本布景師的油畫布景，采用水粉畫繪景。由于他早年曾師從王步點讀書、習畫，后又在土山灣學習西畫，因此，兼擅中國山水畫與西洋風景畫?！笨梢姀堩补庠谛挛枧_布景中的繪畫特點，張光宇此時正協助師傅進行了大面積的背景的繪制，感悟著水彩畫與寫實色彩的藝術形式，同時加深了對透視、光影、線的理解。

其次，張光宇這種對于色彩的表現能力在廣告公司的期刊封面插畫設計探索中得到提升，在為《世界畫報》與《新聲》的封面設計中（見圖1），他嘗試運用多種表現方式進行色彩上的嘗試，如水彩的應用與色彩對光影的表現。此時張光宇作品中的色彩表現效果顯示出中西色彩藝術的雜糅：其原因一是中西藝術形象在作品中出現并置，如《新聲》第二期封面設計的主要形象就是中西不同的服飾并置，自然，作為這些形象的色彩也攜帶了中西不同的色相與表現；第二是色彩顏料以及繪畫方法的不同而使色彩出現傳統中國顏料的突破，如水彩的較為透明與鮮艷的色彩以及立體造型關系需用的不同明度同類色表現；第三，一些插畫的色彩被賦予了色彩的象征功能，如《世界畫報》9 月第2 期主要不僅表現了外灘新式的跑步生活，人物穿著與深藍色背景，也象征著對新生活的向往，即在當時上海民眾尤其是知識分子對于新型國家生活的想象，也就是所謂的“想象共同體”（Imagined Community）。

圖1 《新聲》《世界畫報》封面插畫設計，1921年

3.張光宇此階段對色彩表現各種嘗試的特征

當時在西方文化的強勢沖擊下，中國舊的價值體系被瓦解，新的文化體系尚未建立。張光宇在社會如此快速劇烈的變革中，對于中西文化碰撞的應對，對于西方藝術色彩背后的思想還沒有太多的消化時間。在這個階段張光宇的作品涉及面廣但藝術表達形式一直處于變化階段，色彩表現還沒有形成一貫特色或是風格，可見正處于藝術風格的嘗試階段。但張光宇學習西畫與各種藝術形式并不是對西方藝術的盲目崇拜，只是此時期在盲目西學的社會氛圍下還沒有理清各種西方藝術理念以及與中國藝術之間的關系。因此匯集了各種中西視覺語匯與色彩表現的雜糅。而作為這個時代的一位設計工作者，這是必經之路，為接下來如何融合中西藝術實踐探索之路打下了基礎。

二、中西設計理念與色彩表現的融合探索

1.1928-1934 年之間張光宇設計實踐中色彩應用的背景

自二十世紀20 年代起，西方藝術思潮與各種設計運動開始影響中國，一時間上海的設計師們可以借鑒達達主義、立體主義、未來主義等藝術理念與色彩表現形式，又可以學習工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動、現代主義設計等設計思想與其作品中的色彩表現。此時，張光宇有了與好友合作的出版公司，精良的印刷設備保證了對色彩更加考究的需求，《上海漫畫》《時代》等發表思想與作品的陣地以及與張光宇同樣熱愛藝術的朋友們，可謂比以前有了更好的設計實踐條件與氛圍。梳理此間作品看出，張光宇已經不再盲目地接受西方的視覺語匯，而是主動吸收其藝術派別的藝術理念與色彩表現為自己的作品服務。此時的張光宇一方面吸收著西方藝術與設計的精髓，一方面發揮著主觀能動性，探索著如何將這些思想與色彩轉換成自己的設計語言。

2.此時期張光宇設計作品色彩應用具體分析

對于西方藝術的探索，《上海漫畫》封面畫的設計實踐成為張光宇嘗試西方藝術及其色彩表現的“實驗地”。在《上海漫畫》的封面畫中（見圖2），張光宇吸收與融合了各種西方的藝術風格與相關的色彩要素，如第一期他表現了一幅以上海都市為背景的封面畫。背景前面的人物有明顯的立體主義特征，整個封面設計也吸收了不少表現派、浪漫主義等西洋繪畫風格，整個色調傾向于未來主義的風格，主要人物形象使用了金色具有強烈的視覺沖擊力，表達上海多元文化與思想的混雜狀態，突出《上海漫畫》作為綜合性畫報豐富多彩的內容。再如《上海漫畫》第95 期封面畫設計用色具有西方構成主義以紅、藍為主的用色特征。

圖2 張光宇為《上海漫畫》設計的部分封面，1928-1930年

在此可見張光宇對于各種西方藝術運動中色彩特征的吸收，但在許多封面設計中具有中西色彩融合的現象，如第54期用色大膽明快，具有西方裝飾主義運動（Atr Deco）的用色風格，而朱紅色以及金黃色屬于中國傳統的色系，特別其形象也說明了中西之間文化的融合?？梢?，張光宇對于中西視覺藝術形式融合的探索，當然，我們張光宇在當時設計的解讀，不僅依靠其封面設計的特征，其在書中的一些文字反映了此時期他的藝術創作思想。

如在其《上海漫畫》第78 期與80 期的兩篇文章《意大利近代瓷器與邦蒂》與《三十年日本工藝美術之概況》中，介紹了這兩個國家共同特點都是不斷地習新與改進傳統，而最終的目的都是使自己的民族工藝美術發展強大，就像其在《近代工藝美術》序言中的倡導：“至尤大家多多倡導，多多用力，最后我們可以得到工藝美術的真正創造性，甚至連歐美的發達也超過了，這都是我們應有的籌劃，也是我們應該做的事?！睆埞庥钤诖硕螘r期一直進行這樣的探索，從其主編的《時代》畫報便可以看出其探索軌跡：一是介紹中國傳統藝術特別是民間藝術的內容越來越多，二是對當時較為著名的作品或展覽進行評論，如第四卷第九期刊登龐薰琴、周多、叚平右在上海大陸商場舉辦商業美術作品展的三幅作品，評論“均為歐美最新之技術表演，惟對于東方之意味稍差，望有以改之?！笨梢姀埞庥顚τ诿褡屣L格的重視。

在期刊內頁的插畫作品中，張光宇同樣探索著中西藝術風格的融合，如其作品《中國神話》，構圖與畫面的表達技巧是西式的，而主體與視覺效果是中式的。隨后的《難得碰頭》《新舞臺》（見圖3）等系列漫畫，造型與色彩具有濃厚的裝飾味道，造型圓中有方、方中見圓，色彩主次分明、單純明快，多用民間色彩，可見這既受到了西方裝飾主義的影響，又體現出張光宇對中國傳統藝術的熟練掌握。所以科弗羅皮斯對張光宇有如此評價，“他非常了解西方藝術的長處，同時又能盡量發揮東方藝術固有的優點?！?/p>

圖3 張光宇《新舞臺》插畫作品，1934年

3.張光宇此階段色彩應用的融合特征

從此時張光宇的作品來看，仍是一個探索的過程，也是張光宇藝術風格逐漸成熟的過程。張光宇一方面吸收新的藝術理念，另一方面把新理念新形式與傳統結合。從張光宇在1928年12 月第35 期的《上海漫畫》上對《胡伯翔攝影作品》評論“我一向喜歡研究一些奇怪的和強烈的作風...當然不能全忘了先輩的佳品”中，我們可以看到張光宇對“新”與傳統的關系的認識。在這樣一個看似矛盾的進程中，卻是中國設計師們繞不開的必經之路。這個時期，張光宇在探索中西藝術融合的各種形式，在隨后的三十年代中期，他的設計愈加重視對傳統文化的挖掘，尤其是民間藝術中的裝飾色彩的表現力，可以看出張光宇在吸收了西方“新”思想與“新”形式后，逐漸回歸傳統，回歸自己喜愛的民間藝術，探索設計的本土化之路。

三、文化自覺中的傳統色彩的踐行

1.1935-1937 年之間張光宇設計實踐中色彩應用的背景

1934 年后，張光宇辭掉了英美廣告公司職務，專心進行出版業的工作與設計，在之前“時代大夏”的基礎上，又發行了《萬象》《時代漫畫》等刊物以及連續發表《民間情歌》等系列創作，張光宇的出版事業與藝術之路也走上了一個新臺階。而此時上海卻危機重重，侵華日軍在中國接連發生幾次事變后，把戰火從北到南帶到了上海，直到1937 年的侵華戰爭全面爆發。侵華日軍對中國民眾的種種暴行再一次激起了張光宇的民族意識。張光宇已經不再挪用西方的視覺語匯來進行新型國家的想象，而是在其出版、傳媒領域用自己的作品揭露侵華日軍的暴行與國民政府的腐??；同時，張光宇通過前期的嘗試與探索，在吸收西方藝術理念與中國傳統藝術精神的基礎上，開始了具有民族風格的藝術實踐，這時張光宇的藝術創意與創作多取自民族民間藝術與色彩表現。這正應和了同一時間張光宇與珂弗羅皮斯關于民族裝飾風格的交流所反應出的：張光宇與珂弗羅皮斯一樣，開始自信地走新傳統之路。

2.張光宇此時期設計作品色彩應用具體分析

在此時期設計色彩中，彰顯了民間色彩的藝術魅力，如張光宇在1935《萬象》第三期（見圖4）的雜志上，在以民間剪紙為造型的色彩設計中，采用了水彩以及暈染的方式打破了傳統紅色剪紙平面的固有藝術形態，使造型具有生機，對于《萬象》刊物內容時尚、印刷精美的消費定位與辦刊宗旨來說，以類似傳統年畫色系的方式呈現時尚雜志的內容，顯示出了張光宇對于民間色彩的應用表現出既有傳統審美的趣味，又有時尚的感受。在張光宇的《裝飾諸問題》一文中，可見張光宇此時的對于色彩表現的認識：“裝飾色彩主要的特點是什么呢？特點就是突破自然主義。如果以繪畫的正常色彩來衡量裝飾色彩，就會限制住裝飾”可見張光宇對于色彩的主觀創作，這種創作也正是民間藝術色彩的表現原則，張光宇把這種色彩的表現運用到了近代各種設計作品中，形成了極具民間藝術感，又具有現代感的設計。

圖4 《萬象》雜志第3期封面與刊頭字體設計,1935年

同年張光宇的家具作品“朱紅灑金桌”（見圖5）可以看出他的現代主義設計理念巧妙地融入中國人的審美：幾何造型簡潔無多余裝飾，色彩簡潔，注重功能、比例、與材料組裝的標準化，具有現代主義設計特征。而作品并不是現代主義蔓延全球的一個模板，作品的色彩并非大紅色，而是中國傳統的朱砂紅，再加上中國傳統工藝中的灑金，使設計作品擺脫了西方工業產品的國際風格，具有中國式的現代主義作品?？梢姀埞庥畎熏F代主義觀念融入了自己的思維中，同時考究中國傳統工藝美術的應用與表現，促成了這件具有中國風的現代主義設計作品誕生?？梢娺@時的張光宇比較理性地處理著傳統文化與西方文化的關系，已經能巧妙地把他們融合，因而其系列的家居作品被后人稱作“民族摩登”。

圖5 張光宇設計的“朱紅灑金桌”，1935年

張光宇在此時期的標志設計及配色亦是如此。清季民初，中國傳統的商標設計較為寫實、具象、繁雜、且每個行業有著明顯的趨同性。原因是傳統自然經濟使用商標的方式與傳播模式的影響。中國傳統商標選取的圖形大多來自約定俗成的識別方式，而西方近現代工業化以來的商標，以突出自身品牌特色為目的，更多地考慮品牌的可識別性與象征意義的傳達。張光宇在商品競爭激烈的上海不斷感悟到品牌重要性，其設計的標志都遵循著現代設計簡潔易識別的特性，同時所傳達的元素與色彩又是中國傳統的。圖6 可見標識的色彩多以中國的傳統紅色為主，在其他的作品中，也出現墨綠等色彩，都是張光宇對于中國傳統色彩的理解以及結合了現代標志的功能所設計。

圖6 張光宇標識設計，1935-1937年

3.張光宇此階段及以后的色彩應用本土化特征

在1934 到1937 年間，這僅僅是張光宇自覺本土化的開始。1937年抗日戰爭爆發到1949 年新中國成立，張光宇離開上海輾轉香港、桂林、重慶等地不斷地進行藝術創作，如其1945 年在重慶展出的《西游漫記》，一直延續著張光宇此間的藝術風格。在新中國成立后，張光宇繼續為中華人民共和國進行各類設計與繪畫，對于傳統色彩的挖掘與現代應用也更加成熟。與張光宇同時代藝術家黃苗子對張光宇的評價可見張光宇的藝術成就：“他的作品是集大成的，他在藝術上有了了不起的選擇，吸收，和消化能力。這是天分和功力的結合，也是時代變遷和民族文化覺醒賦予一個知識分子的歷史使命?！?/p>

結語

張光宇設計中色彩應用的本土化回歸道路不是一蹴而就的，從以上論述中可以清晰看到張光宇創作實踐與色彩探索的歷程：1918-1927 年可以看出他探索中西方繪畫各種表現形式、嘗試西方繪畫顏料與色彩技法，表現出中西繪畫與設計語言的雜糅；1928-1934 年張光宇受到西方現代設計運動與西方各藝