現代美術設計中民間美術藝術造型和色彩的應用探索

民間美術體現著人民群眾的審美和情感，我國的民間美術是歷史文化發展凝聚的產物，具有實用性強、感染力強、美術形式多等特點，民間美術的探索與研究不但是對傳統文化的傳承與發展，還能有效的為現代美術設計增添活力，為設計師提供新的靈感，使其創造出更具有感染力的美術作品，本文分析了民間美術造型和色彩的特點，論述了民間美術造型和色彩對于現代美術設計的影響，提出了融合設計理念、造型設計中的應用、色彩設計中的應用、象征層面側應用、創新民間美術色彩、包裝設計與繪畫等多方面的應用策略，將民間美術元素與現代美術設計相結合，為現代美術發展注入活力。

1 民間美術造型和色彩的特點

民間美術源于我國勞動人民的日常生活，因此具有實用性的特點，與人們的生活聯系較為緊密，存在于勞動人民衣食住行的各個方面，豐富著勞動人民的生活，展現著勞動人民的審美特點;民間美術的形式具有多樣化的特點，這一點在建筑、飲食、服飾、風俗、手工藝品等多個領域都有所體現，且不同民族、地區的民間美術特點也不相同，很多美術形式都在不斷的隨著歷史演變，許多美術形式也在不斷的碰撞和交融，延展出新的特征，這些民間美術表象和發展特征，能在一定程度上體現出勞動人民生活水平、審美方向的變化，也有利于傳承者該地區的文化;民間美術對于勞動人民來說還是一種情感上的慰藉，許多美術作品都承載著勞動人民對美好生活的向往和祝愿，許多民間美術元素都在祭祀、婚喪嫁娶、傳統節日等活動中存在，有著濃厚的情感表達。

民間美術藝術造型的特點如下：首先是造型形式豐富，在漫長的歷史發展中，我國民間美術的藝術造型形式變得尤為豐富，其造型特點也比較多樣化，這體現了勞動人民豐富的創造力和想象力，在創作時往往擁有天馬行空的想法，敢于嘗試新事物，這使得民間美術的藝術造型具有較強的視覺沖擊性;其次，藝術造型與地域文化相結合，民間美術的藝術造型深受該地區的文化元素影響，美術造型往往與勞動人民的生活、經濟活動、文化活動和娛樂活動相關，這些內容也使得民間美術的造型富有人文氣息，更加具有獨特的魅力;最后是具有較強的自然屬性，除了與生活相關以外，民間美術的造型深受大自然的影響，有很多造型本身就在表現大自然的景觀，還有一些藝術造型中截取了大自然的一部分神韻，展現了人與自然和諧相處思想，體現了“天人合一”的理念。

民間美術色彩特色較為鮮明，用色以紅、黑、白、藍、黃這五種顏色為主，導致這一現象的主要原因有以下幾點：一是民間美術發展條件有限，勞動人民一直以來能接觸到的顏料有限，這幾種顏色的色彩比較容易調制和獲得，那些層次豐富的顏色勞動人民獲取和制作起來較難;二是這五種顏色具有較強的象征含義，應用較為廣泛，例如紅色在我國勞動人民的心中便有喜慶和祝福的意義，在婚嫁、新年、壽宴等美好的日子和節日中應用較多，而黃色則代表著吉祥，黑色代表著莊重;除此之外，民間美術的色彩還有具有一定的時間和空間的象征意義，民間美術作品中經常用顏色變化來表達時間和空間的變化;民間藝術的色彩也能表達人們的情感喜好[1]。

2 現代美術設計中應用民間美術藝術造型和色彩的意義

在現代美術設計中應用民間美術造型和色彩的意義主要有以下幾點：一是為了發掘與傳承傳統民間美術的價值，我國的民間美術雖然發展出了較多的形式，并且受到了勞動人民的喜愛，但民間美術在很長一段時間內并沒有得到足夠的重視，這是由于封建時期勞動人民地位低下所決定的，但隨著新中國的成立和改革開放的到來，民間美術越來越受重視，其藝術價值也被廣泛的發掘出來，發掘并傳承民間美術成為了大勢所趨，將其與現代美術設計相融合既能增添現代美術作品的多樣性，讓其擁有東方神韻，還能讓更多人了解到我國的民間美術，使這一類美術形式能得到廣泛的傳播，在新時代環境下得到發展與延續;二是能促進現代美術設計的創新，現代美術設計中幾乎都以西方的理念為主，缺乏東方獨有的文化底蘊和人文精神，而這些內容在我國民間美術中較為豐富，因此將民間美術與現代美術設計相結合，能實現現代美術設計的創新，賦予美術作品更多東方神韻，且民間美術作品造型和色彩的應用特點鮮明，具有較強的視覺沖擊力與感染力，兩者的結合能讓設計出的現代美術作品的外在特點更加鮮明，吸引到人們更多的欣賞和關注;三是能夠為設計師帶來更多設計靈感，民間美術的藝術造型和藝術形式豐富，造型和色彩的運用也具有獨特性，并且多種元素之間往往會進行不同的組合，設計師在了解民間美術的過程中往往會被其豐富的形式所震驚，將民間美術元素與現代美術設計相融合的嘗試能激發設計師的靈感[2]。

3 現代美術設計中民間美術藝術造型和色彩的應用

3.1 藝術造型設計方面的應用

民間美術作品中的藝術造型承載著中華文化的內涵，無論是輪廓、紋飾、結構等造型特點都具有深厚的內涵，現代美術設計則要提取民間美術的這一特點，賦予美術作品東方的內涵底蘊，兩者的有機結合需要設計師足夠了解民間美術中各種造型的含義，其中應用較為成功的則是2008年奧運會火炬設計，應用了民間美術中的特色造型——祥云圖案，祥云在民間美術作品中代表著吉祥、喜慶、順利等含義，十分適合該場合，除此之外，具有各類動物與植物在民間美術中都具有文化內涵，如動物中喜鵲代表著吉利、龍鳳代表著尊貴、仙鶴代表著長壽等;植物中梅、蘭、竹、菊都分別代表著堅韌、高潔、剛正、純潔四種美好品質;許多設計作品的造型需要具有一定的視覺沖擊力和感染力，讓觀賞者能夠通過造型感受到設計者想要表達的內容，而民間美術作品的造型往往比較夸張和大膽，能夠造成較強的視覺沖擊力，這是因為民間美術作品常應用變形與夸張的造型創作手法，在造型設計時，民間美術作品往往有極強的主觀意識，很多人物、事物的造型都不符合本身的結構比例，而是針對于其主要特點進行了夸張，例如年畫和神像中的人物造型，其身體比例就進行夸張處理，許多人物頭部比例明顯較大，這是為了突出人物特點，表達對神明的崇拜，在現代美術作品造型設計中也可以運用這一創作手法，將想要表達的核心部分進行夸張處理，尤其蘊含了兩種觀念的作品，將其中一方夸大，一方縮小能形成鮮明的對比性，視覺效果強烈;民間美術作品創作時往往遵循著“天人合一”的創作理念，通過虛實結合造型特點來實現兩者的統一性與和諧性，現代美術設計也可以充分借鑒該理念，通過對抽象元素與具象元素的和諧搭配來實現“虛實結合”，讓設計作品更加協調的同時具有較強的底蘊，符合東方的傳統審美觀念，這種設計方法中需要注意抽象與具象過渡部分的處理，在平面作品中傾向于使用完成[3]。

3.2 色彩設計中的應用

民間美術的發展賦予了每種色彩特定的內涵，現代美術設計可以充分利用這一特點來增加作品的表現力，例如紅色就代表了喜慶、熱情、溫暖和愛，紅色還能給人一種親近感，因此紅色被廣泛的應用于我國的現代藝術設計中，除此之外橙色代表著豐收、溫暖，是餐廳首選的背景色和燈光色;美術作品使用的顏色往往會影響觀賞者對作品的第一印象，好的色彩應用能夠讓作品更加吸引眼球，因此色彩應用時要注意使用正確的顏色，民間美術色彩的應用作用更多是在表達上面，對于色彩搭配方面考慮較少，但民間美術往往敢于在同一場景內應用兩種反差較為明顯的顏色，如黑色和白色、紅色和藍色，這讓民間美術作品獲得了較強的感染力和視覺沖擊力，現代美術作品設計可以向民間美術進行學習，大膽嘗試顏色反差帶來的視覺效果;最后則是在民間美術色彩特點的基礎之上進行創新，民間美術色彩的含義豐富，顏色對比強烈，表現力強，但本身也有一定的缺點，就是色彩不夠豐富，色彩應用缺乏層次感，許多民間美術作品應用的色彩都較為單一，例如民間年畫的創作就要求“色要少，還要好”，雖然顏色較少能讓作品顯得更加簡潔、大方、單純明快，具有東方的特質，但這也限制了民間美術作品的張力，許多較為復雜的內容無法表現出來，在設計過程中設計師不妨大膽一些，在尊重傳統文化的基礎上進行一些創新性的色彩搭配嘗試，并將其應用到現代美術設計中，讓現代美術作品展現出中華民族獨有的特點，引領世界潮流。

3.3 象征意義與創作手法的應用

象征層面的應用則是指創作理念上，民間美術作品中許多創作都是具有深刻內涵的，例如“天圓地方”這種古人的哲學思想就充分體現在許多民間美術作品中，錢幣、建筑、家具、印璽、青銅器與瓷器等都有所體現，除此之外還有陰陽、五行等傳統哲學觀念，這些觀念能與現代美術設計相融合，迸發出新的火花;我國民間美術作品創作還有一項特點，那就是具有積極性，內容以喜慶、歡樂、祝福等正面內容為主，這是因為民間美術對于勞動人民有慰藉作用，積極的內容能帶來更多的心理安慰，也包含著勞動人民對美好生活的殷切期盼，現代美術設計也應注意到作品的積極影響，發揮出藝術作品的真正價值;除此之外，民間美術還有許多創作手法值得借鑒和學習，留白就是其中一種，這一創作手法常應用于書法、繪畫、文學作品和戲劇之中，畫面上的留白能夠使整體結構更加和諧，渲染創作者想要表達的意境，例如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，畫中僅有一條小船，一位老叟，沒有畫水，但已經營造出煙波浩渺、湖水漫天的感覺，文學作品中的留白則是給讀者留有想象的空間，引發讀者的思考和猜想，音樂作品中的留白則給人以此時無聲勝有聲之感，現代美術設計中也可以使用留白手法，在如雕塑、人像、建筑等立體的藝術作品中，留白可以營造出一種殘缺的美感，也可以營造出一種突兀感，讓觀賞的人不由自主的思考到底是缺少了什么，然后將想要表達的核心觀點藏在留白中，讓人主動去探索，這樣才能有更深刻的印象;近些年來大眾審美不斷的發生著變化，歐美的設計風格也越來越受到人們的歡迎，如歐美極簡風格深受當下年輕人的喜愛，這種極簡風格以我國傳統民間美術也能夠做到，但卻少有人去嘗試和普及，這不利于民間美術和傳統文化的發展，將民間美術應用與現代美術設計就是為了改變這一現狀。

4 結語

綜上所述，我國的民間美術形式多樣，其造型和色彩的擁有較強的視覺沖擊力和感染力，并且蘊含著中華民族各地區的獨特文化屬性，在現代美術中應用民間美術造型和色彩特點，既能發掘出民間美術的獨特價值，又能為現代美術設計注入新的活力，讓設計的作品更加多樣化，擁有民族文化和東方神韻，在應用中要充分了解民間美術的特點，了解民間美術造型和色彩的運用規律與內涵，將民間美術作品當做設計參考和靈感來源，從中汲取養分，最后實現兩者的融合，讓傳統民間美術文化得傳承，同時助力現代美術設計事業不斷發展。

引用

[1] 馮斐.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用探析[J].今古文創，2021（44）：100-101.

[2] 朱茵潔.淺談民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].明日風尚，2021（17）：128-130.

[3] 馬國強，王思凡，旦亦涵.試析民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].西部皮革，2020，42（15）：63.

作者簡介：汪蓓蓓（1990—），女 ，浙江紹興人，本科，講師，就職于浙江省紹興技師學院紹興市職教中心。