現代歌劇中與多媒體結合運用的必然趨勢

科技的發展帶來了現代劇場觀眾新的審美需求，多媒體技術擴大了劇場觀眾群體，使觀眾獲得了新的審美場景增加觀看感受[1]?，F代歌劇和多媒體技術作為跨學科的融合藝術，對其視覺作用的相關研究具有重要意義。隨著計算機技術、互聯網技術、多媒體圖像、虛擬互動技術、動作捕捉技術、AR等現代技術手段的發展，多媒體技術在現代劇場中得到了廣泛的應用[2]。多媒體手段在原有舞蹈美學輔助的基礎上，逐漸向著歌劇藝術內在結構的重要元素發展，最終形成了沉浸式歌劇感知中重要的藝術自我表達形式。

歌劇的主要表現手段是器樂的演奏和演員的歌唱，在西方的古典歌劇中一般只有歌唱，沒有獨白和對話的存在，現代歌劇增加了獨白、對話等表達方式。歌劇是歌唱和音樂相結合的方式來表達劇情的戲劇。歌劇是一門擁有的強烈的文化底蘊的藝術，是集音樂、美術、戲劇于一體的綜合藝術。

1 現代劇場發展的歷史演變

西方的劇場概念早在1960年就確定了，當時美國劇作家阿諾德·阿森納教授提出了“劇場藝術”的概念。阿森納認為，這不僅僅是一個在劇場藝術中廣為人知的“歌劇”，而是包括歌劇表演、儀式、展演等[3]。19世紀中葉，理查德·謝克納（Richard Sheckner）提出了關于劇場鏡像場景特征的“第四堵墻”理論，當時“現實主義歌劇”主張演員在舞臺上呈現真實表演狀態，“第四堵墻”作為隔離觀眾的邊界，在舞臺上創造一個單獨的藝術表現空間，以舞臺幻覺形成觀演情景。然而，隨著西方現代歌劇的出現，歌劇創作中開始更加注重表現更真實的感情，而不僅是再現歌劇文本，歌劇劇場逐漸成為討論日?，F象的舞臺，“第四堵墻”的打破成為歌劇演員和觀眾的集體需要[4]。上述西方劇場的發展在中國劇場也有類似的發展方向。中國傳統劇場內設有兩把椅子，一面為舞臺，觀眾圍成三面，演員表演內容為固定模式。簡約的劇場空間體現了對人的關懷，觀眾將注意力集中在演員的身體上，演員通過肢體語言藝術的演繹和觀眾交流，觀眾創造性地將演員的一舉一動與自身的想象聯系起來，從而為歌劇意境創造條件。觀眾不是被動的接受，而是主動的參與。這種表演形式非常簡單，主要是依托于觀眾和演員之間的互動，以及觀眾本身更積極的參與。當然，歌劇的表演力有限，一定程度上影響了觀眾需求的多樣性。

2 現代歌劇與多媒體技術結合的應用分析

隨著科技的發展，觀眾不滿足于傳統的劇場布景形式，要在現代戲劇場產生新的視覺震撼體驗，多媒體技術與劇場的歌劇表演的結合正成為世界新潮流[5]。傳統劇場也具有多媒體技術的初始特征，但劇場的現代多媒體技術明顯不同于傳統的多媒體技術。正如我國臺灣歌劇研究所的李顯輝先生所說：如果在表現、演繹過程中，使用的媒介不止一種，可以說是多媒體。足以讓人看到劇場多媒體技術與以前的不同。

2.1 全息影像技術

全息影像技術是數字投影技術的集大成者，利用3D技術將3D立體影像投影到全息膜上形成3D效果，與傳統的投影方法相比，最大的區別在于通過全息投影技術在舞臺上創造3D空間，讓觀眾產生裸眼3D視覺效果。全息影像技術可以根據空間變化，除了投影外，還可以創造演員與影像的交流，使觀眾對產生時空交錯感，融情于景、真假難以分辨。全息影像技術的出現為戲劇藝術創作提供了新的可能性。全息影像技術是一種多功能的集合，它可以實現投影，無障礙地拼接圖像數據。此外，通過實現圖像的實時編輯和再生功能，重疊多層制作效果，從不同角度投影同一物體產生錯覺視覺效果。例如，噴泉的水霧就可以與投影相結合。隨著數字信息技術的發展和引進，越來越多的科技人才掌握了這類技術，這些技術隨后不僅在藝術創作領域，而且在攝影、商業慶典等商務領域得到了廣泛應用。全息投影不僅創造了三維立體視覺，還創造了演員與幻影之間令人難以置信的互動畫面，讓人留戀于這種科學與光的虛擬互動，為現代歌劇藝術提供了新的創作機會。

2.2 虛擬現實技術

虛擬現實技術（Virtual Reality）是近年來興起的一種新技術形式，是一種計算機輔助的圖像呈現方式，融合了三維圖形模擬、本地化跟蹤、人工智能等多種技術?？梢杂^察周圍的場景，虛擬現實技術存在于各種各樣的現代劇場中進行高度逼真的視覺還原。在現代劇場中，為了追求舞臺完美再現的藝術效果，舞蹈美學采用了大型道具和布景。因此，施工時間長、最終效果和尺寸不適合等其他原因也會影響裝飾進度，從而增加時間和成本。利用虛擬現實在3D模型中提前模擬表演，將大大降低成本，提高現場彩排的效率。目前，虛擬現實對戲劇的價值不僅在于將舞臺場景變成三維模型，還在于用方便的技術取代部分人工，減少一些不必要的工作量，在不影響演出質量的情況下加快創作團隊的工作，達到劇場效益最大化。

2.3 綜合聲光電式

無論是傳統的還是現代的歌劇都需要與聲光相結合。多媒體技術經常與立體聲相結合，創造空間的深度，幫助周圍的觀眾了解歌劇的層次，有助于揭示不同聲音控制通道的優勢以及突出歌劇本身。觀眾仿佛可以在門外聽到激烈的爭吵聲，從寂靜的樓頂傳來的鐘聲，演員們可以在劇院的不同角落以暴風雨般的節奏狂奔，在悲傷的音樂中與演員一起保持沉默。歌劇的成功出演需要演員、工作人員、舞臺場景的正確組合。歌劇中使用的影像技術也需要現場燈光聲音的幫助?！耙粝裢健笔请娪爸械囊粋€常見定義，它表示屏幕上圖像與同期聲是否同步。但一般來說，音樂的節奏和轉換都是在和圖像轉換節奏中同步進行的。目的是使觀眾自然地理解圖像和聲音。換言之，可以說，符合人們觀看習慣的聲音與畫面的同步就是“音像同步”。此外，隨著審美需求的日益復雜，音樂體裁的選擇、人聲記錄的組合、前期配音或舞臺收音、切換節奏、音樂分貝的大小都有嚴格的要求，以適應畫面的節奏。當然，歌劇現場的燈光也是重要的一環，脫離舞臺后，觀眾的注意力難以集中在某一處，而需要工作人員細心引導，燈光便是一個很好的方式。它控制著整個劇院的亮度和色調，這決定了觀眾注意力的集中，以及視覺的直觀感受。在多媒體影像中，光的強弱也決定了圖像的透明度和清晰度，不同顏色的光源匯聚到成像界面上，其顏色也會發生變化。因此，數字媒體制作的圖像色調也需要考慮對現場光源進行調整，以及圖像的最終效果是否滿足創作者的需要，同樣需要對照明和影像進行現場調整。

3 多媒體技術運用對現代歌劇發展帶來的機遇

3.1 拓展了現代歌劇發展空間

多媒體技術的應用擴大了現代歌劇的情感空間，例如，演員的內心情感可以通過圖像傳遞給觀眾，這些圖像比只通過演員的肢體語言表達更生動地展示情感。全息投影技術補充到舞臺場景布置之中，也可以創造一個特殊的場景空間，以觀眾的視聽感受為中心。通過多媒體技術的參與，劇場獲得了非線性敘事手段，跨越了傳統歌劇空間的界限，除了演員和觀眾所處的真實空間外，還擴展了一系列的歌劇空間。

這種觀點早在20世紀20年代就曾被討論過，當時舞臺設計最具影響力的人物之一約瑟夫·斯瓦博達（Joseph Swaboda）表示：“布景終將會被燈光和投影所取代?！倍嗝襟w影像可以根據不同場景創造出合適的環境空間，而這種靈活性在傳統布景中是無法實現的：創作者可以自由地改變歌劇空間，有時還可以擴大觀眾空間，使演員與觀眾相結合，而觀眾則成為歌劇出演一部分，引起共鳴。全息影像技術產生視覺幻覺，平面影像轉化為三維立體空間，給觀眾帶來新的視覺感受。

3.2 促進演員觀眾角色互換

根據觀眾的心理，在整個演出過程中，演員首先向觀眾展示劇情，然后觀眾向演員反饋，構成一場完整的演出。劇院不同于電視、電影，最重要的特色是觀眾和演員有機會進行實時溝通，甚至“參與演出”，只有劇場觀眾才能與演員有效溝通，形成完整的出演。隨著多媒體技術的引進，觀眾的觀演體驗到目前為止更為深入，觀眾從“觀看表演”到“參與表演”，正因為如此，單向表現關系出現了變化，觀眾以某種身份開始參與歌劇情結之中。因此，在表演中，觀眾的主觀感知被喚醒，觀眾開始積極參與互動與思考。除此之外，應用多媒體技術中的現代劇場通過燈光、影像、全息等手段，在物理空間中為觀眾創造虛擬空間。精細的影像和互動裝置可以調動觀眾的想象力，并在參與過程中自由選擇的情節方向。在這種情景下，觀眾不斷參與原有情節，將故事沉浸感轉變為空間環境沉浸感?；痈鑴◇w驗可以讓觀眾自由選擇，但不應讓觀眾產生被迫參與情節的感覺，應正確引導觀眾推動歌劇情節。

3.3 豐富了演出語言

在傳統的歌劇舞臺上，為了引起人們的情緒波動，吸引觀眾，可能需要增加劇幕以及凸顯演員的表演。然而，隨著多媒體技術的引入，歌劇表演中情感變化的創作空間非常大，演員從內心演繹情感，回憶過去的因果關系都可以通過多媒體技術向現場觀眾傳遞信息?？梢陨罨跋竦膬热?，簡單明了地解釋情節的原因和結果，不會拖沓節奏。同時，影像是一種表達方式，通過記憶片段和角色抽象思維對世界形象的視覺展示，比單純的物理表演意義上難以表達的場景更直觀、更易于觀眾理解。多媒體是豐富視頻歌劇語言、推動情節發展的有效手段。

4 多媒體技術運用對現代歌劇發展帶來的挑戰

在快速發展的多媒體技術下，現代劇場似乎傾向于安裝大型舞臺機械設備，但復雜的舞臺設備不僅造價昂貴，而且對舞臺設備要求很高，因為同一臺設備很難滿足歌劇演出的所有需求。用高昂成本建造的劇院演出頻率并不一定高。盲目追求提高劇院的層次，反映出設計師對戲劇表演的多樣性缺乏認識，導致不必要的浪費。

由于影像具有一定的敘事作用，因此根據電影中的芭堤雅表現風格，可被用于戲劇表演中。然而，過度使用多媒體影像，演員的表演往往容易被中斷，干擾演員的情感創作。此外，如果在創作中過于依賴影像，演員可能會發展成為影像的輔助。由于創作者過于強調技術而忽略了藝術美學，易出現不分主次的情況。因此運用技術和藝術的平衡對歌劇表演至關重要。此外，多媒體戲劇表演也需要觀眾的審美感知，在不同的城市，同一表演的結果可能會有很大的不同。

5 結語

在當今互聯網信息發展的背景條件下，人們越來越追求多媒體可以展現令人驚人的視覺效果，歌劇表演也需要跟隨時代發展潮流運用多媒體形式進行演出。目前，由于以視覺文化為基礎的多媒體技術輔助，給歌劇表演帶來了良好的發展機遇。同時面臨機會和挑戰，需要我們在現代歌劇的發展過程中不斷學習新的技術和新的理論，從而獲得更大的生命力和感染力，不斷創造新的藝術創作。

前幾年上演的多媒體歌劇《魔笛》，就利用了多媒體技術，融入了動畫和投影進行舞臺呈現的概念。筆者單位新排劇目《邊城》在創作中運用多媒體技術來還原遠山近水的傳統美學意境?？梢哉f，歌劇與與多媒體的結合，會有著意想不到的妙處。在現代的歌劇市場中，觀眾不僅可以欣賞到傳統歌劇藝術帶來的美聲上的精妙絕倫，更可以領略到現代科技所展現出的魅力，給觀眾帶來視覺上的沖擊。

引用

[1] 胥蕾.多媒體技術運用于舞臺戲劇藝術的進程及特點[J].視聽，2015（2）：172-174.

[2] 劉灝.多媒體交互技術對中國歌劇創作的影響及實踐研究[J].星海音樂學院學報，2017（4）：88-96.

[3] 閆永麗.舞臺多媒體技術在現代戲劇中的應用：兼談音樂劇《最后一槍》[J].戲劇文學，2008（9）：96-98.

[4] 崔皓越.現代戲劇舞臺與多媒體技術的結合探討[J].今古文創，2020（44）：66-67.

[5] 包志偉.多媒體技術在音樂劇《天使合唱團》中的運用[J].藝海，2017（10）：64-66.

作者簡介：郗震（1980—），男，黑龍江哈爾濱人，本科，三級演出監督，就職于中央歌劇院。