從畫家的內心世界層面解讀喬治·修拉的作品

朱婷　雷詩穎

喬治·修拉是19世紀初法國新印象派的代表畫家之一，其充滿點彩主義風格的繪畫技巧總令觀者眼前一亮。新印象派的產生顛覆了舊有的傳統模式，在理性思想的驅使下藝術家不再僅憑“感覺”作畫，而是加入主觀意識、強調自我表達，在視覺體驗和內容表現上都有了巨大變化。本文以喬治·修拉的家庭背景為突破口，從心理分析的角度解讀作品，以期了解畫家的心理變化過程。

一、喬治·修拉的生活背景

喬治·修拉家境殷實，父親安東·修拉是法官，母親費弗爾當時在巴黎地位較高，他們的關注點大多放在自身，注重自我情緒的表達和追求自我價值而很少關注畫家本身，家庭環境相對保守且生活中彌漫著濃厚的宗教氛圍。在這種成長背景的影響下，畫家養成了相對孤僻的性格特征，人際關系相對簡單，在生活中很少有人能與之契合，喬治·修拉寄托更多時間、情感于繪畫。而且，在這種性格的養成下，他的藝術風格與創作手法也受到了影響，藝術風格的呈現形式能充分反映出畫家在現實生活中的性格特征，畫面中的人和事物都是經過他清晰、理性地處理后重構出來的，并通過抽象的表達方式呈現在欣賞者面前，具有濃重的個人風格和特色，畫中人物雖位于同一場景卻相對獨立，畫面中的色彩都是純色且沒有重疊，這無形中表現出畫家在現實生活中的一種“自我享受”的生活方式和“自我獨立”的處世態度。

二、喬治·修拉的作品

（一）油畫系列作品

1.《大碗島星期天的下午》

畫面描繪的空間很小，只是大碗島上的局部，喬治·修拉很自然地將畫面分成了兩個部分，即受光和背光，在視覺效果上有鮮明對比，在畫面中描繪了形態各異的人物群體，人物是畫中唯一表達的元素，能充分感受到人物對畫面構圖的處理是極為重要的。

首先，最吸引人的是一個在陰暗處打著黑色陽傘，頭戴黑色帽子，穿著時髦，屁股墊得很高，有著優美曲線的女人，不難看出畫家筆下的人物形象并不是現實生活中該有的體態，這是經過畫家主觀處理后的人物形象，畫家運用相當夸張的表現手法描繪出來，著重強調了畫家想要表達的部分。另外，畫面中一名婦女和男子肩并肩站在陰涼處，在婦女腳邊有一只猴子，但描繪的手法非常隱晦，猴子的神態姿勢與撐著陽傘的女人極為相似，頗具諷刺意味，“猴子”的形象在喬治·修拉的很多作品中亦有所呈現，它似乎象征著某種“意象”并被賦予了特殊意義。然后是靠近我們視野中女人左邊的那對夫婦和穿著紅色工作服、戴著黑帽子的男人，他身體半倚，抽著煙斗，給人一種怡然自得的感受;再往后，是一對母女坐在草坪上，母親撐著傘，女兒則垂頭把玩花束;在整個畫面中，最引人注目的便是位于畫面中心的一對母女，在畫面中只有這個小女孩是沒有經過點彩手法處理的，她的目光直視著前方，似乎想與欣賞者進行交流，相比于畫面中的其他人物，小女孩顯得格外突出，畫家用了最簡單的繪畫手法，最單純的顏色白色進行表現，利用了藝術家特有的表現形式使小女孩與其他人物區別開來，著重強調了小女孩的特點。

畫家刻畫了這個小島上許多人物形象，整體構圖趨于飽滿，但畫面中并沒有給人一種特別熱鬧的場景氛圍，畫面中所描繪的人物形象都相對獨立，人與人之間缺乏必要的眼神交流和語言溝通。在畫面中，只是那個穿著白色衣服的小女孩面對著我們，在畫面中也顯得格格不入，整個畫面都營造了一種冷清孤寂的感受，而在這樣一個晴朗的午后、休閑假日的輕松氣氛中，孤獨感也被襯托得尤為突出，畫面中的人物仿佛都有邊界感，似乎被某種理性牽動制約著，給人一種跨越空間的重力感。在畫家筆下所描繪的場景中、所營造出的氛圍、所刻畫的人物形象可能就是畫家在現實生活中的體現——很少與人相處和溝通，在他的內心深處依舊保留著自己的一種生活節奏，安靜、孤獨地一個人感受世界。

2.《馬戲開場》

該畫是喬治·修拉在1887年鼎盛時期的重要畫作。畫中的場景和手法表達了相同的信息：冷漠和壓抑，而這一信息的根源便是“孤獨”，修拉的點彩畫比較完整地呈現了這種孤獨感。

畫中頂部的舞臺燈光被風格化成帶有星星狀的裝飾，橫向排列在畫面的最上方，呈現出水平線的視覺效果;畫面右上方的黃點形成第二條橫線，位于畫面中間的桌子和靠近我們的舞臺構成了第三和第四條橫線，除了這些清晰的橫線之外，處在昏暗光線中的表演者和近景中的觀眾連成了兩條隱晦的橫線，這些水平線使整幅畫的構圖充滿著穩定性。但是，畫面左邊出現的樹的剪影打破了這種畫面平衡，它是畫面中最明顯的垂直線;畫面中央的表演者和樂隊成員構成第二組垂直線，縱橫的線條將完整的畫面劃分成了若干個幾何圖形，打破了畫面的整體統一，使整體充滿了壓迫感。另外，修拉將劇場經理和服務員的角色安排在了畫面的右側，通過畫家的處理使畫面富有節奏感，打破了原有的沉重布局?？拷枧_的觀眾更能直觀地感受表演，但令人奇怪的是，他們的頭轉向了另一邊;畫中最右邊拿著拐杖的男人面對表演者，但他的注意力似乎并沒有被表演本身所吸引，更多的是在意演奏后的效果，這種對人的冷漠也從側面襯托出了表演者的孤獨。從前排觀眾的頭部剪影中能明顯看出觀看者并未將注意力集中在舞臺的表演上，彼此竊竊私語，表演者雖位于畫面中心，卻毫無存在感。這些呈現方式充分表現出了喬治·修拉的個人感受，極具個人主觀性，畫家通過自己筆下的人物和場景布置表達出了內心對現實生活的真切感受，充分揭露了當時社會生活中人際交往間的冷漠。

《馬戲開場》中表演者和觀眾之間存在著距離感，畫面中的幾何形狀將這種距離感表現得更加清晰。以中間場景中的樂隊為例，戴著不同形狀帽子的觀眾彼此間隔一定距離，這種安排與之前人物造型中表現出來的冷漠、壓抑、孤獨的情緒是一致的;畫面的隔絕感也在光的處理方式上得到了體現，喬治·修拉一直著重強調互補，在顏色上，馬戲開場中青藍發灰的人影被暖橙色包圍，對于不同的人，畫家的處理方法是不同的，每個表演者都有自己的邊界，形成了相對獨立的個體，這種交流交往的表面冷漠凸顯出了精神上的內心孤獨，這與舞臺上演員的孤獨無異。而且，這幅畫并不是一種平面的表現形式，而是具備一種空間感的視覺體驗：藝術家的視角與觀者的視角完全相同，欣賞者與畫家似乎都沉浸在場景中，為了渲染這種氛圍，畫面中間的顏色相對柔和，而外圍和下方的顏色稍偏冷，讓欣賞畫作者有種沉浸在人群中的視覺效果。畫面中央的暖色被周圍的冷色所包圍，營造出了一種壓抑的孤獨感，而這種孤獨感也成功地傳遞給了觀眾，通過畫家對顏色的把控和對畫面的處理，從視覺效果上給欣賞者傳遞出了一種“清冷”的錯覺。

喬治·修拉在畫面中的呈現方式總能營造出一種被壓制、孤立的視覺效果，《馬戲開場》正是如此。但事實上，他的畫不是沒有情緒的表達，只是沒有表現出人們所熟知的情感。他的表現手法非常純粹，這種純粹不是說畫面的純粹，而是情感的真實表達，它表現出了 19 世紀中后期歐洲所經歷的冷漠、孤獨和混亂。有馬戲的地方是熱鬧的，但在熱鬧的背景襯托下顯得尤為孤獨，熱鬧、狂歡、自由的背后是孤獨，因為我們感受不到情緒的表露，只有交流中表現出的冷漠，喬治·修拉通過自己獨特的表現方式表達出了這種冷漠。

3.《馬戲團》

這幅畫是 1891 年晚期的作品。喬治·修拉通過自己的主觀視角表達了觀眾沉浸在眼前小丑和舞者的表演中。相比之前的繪畫作品更強調線條的表達，畫中采用夸張的線條表現，追求點、線之間的和諧關系，在這幅畫中能看到喬治·修拉對個人風格的大膽嘗試。畫中使用了大量的對立元素，如前景與背景的對比、垂直線與水平線的對比、人物不同位置的對比、畫面中不同亮度的對比，等等，這些繪畫中的表現形式都具有強烈的主觀性。

色彩的關鍵是明暗，而色彩平衡的關鍵是冷暖色調。在畫家的繪畫世界里，暖色和向上的線條給人以快樂，冷色和向下的線條給人以悲傷。喬治·修拉認為藝術是和諧的，它是不同元素之間的對比，相似的色調、顏色和線條以活潑、安撫或悲傷的方式表現。在藝術創作的過程中，欣賞者能夠完全體會到喬治·修拉的情感表達，畫家利用不同的線條形式和顏色表達出了最直觀的視覺體驗，例如，從右下方伸展到左上方畫的線是激動喜悅的，而與之相反的線是悲觀憂郁的。在整幅畫面的中心位置，喬治·修拉則利用這三條平行線的表現形式傳達出了平靜祥和的效果。喬治·修拉在色調運用上也賦予了大量主觀情感，畫面中紫色、藍色的冷色調是苦悶的，而橙色、紅色這樣的暖色調則更使人充滿活力。這種思維方法的表達使喬治·修拉在后期的創作過程中表達自我情感、主體意志更強、更具個性。

（二）素描系列作品

喬治·修拉的素描作品中，絕大多數角色都是沒有面孔的描繪，即使描繪人物形象也只是背影，很少有對人物正面特征的細致描繪刻畫，這些角色在他筆下被賦予了特殊性，在某種程度上也帶有一定的幽默感，喬治·修拉的素描作品創作雖不及油畫花費大量時間和精力，但卻更能直觀感受到畫家的情感表達。路燈、燈塔、工廠等現實物體像人物背影一樣著重強調，或許在畫家的眼中，人物和建筑是具有同等地位的，二者沒有主次之分、可以相互替代。在喬治·修拉的人物畫中，他總是用黑白色塊刻畫人物周圍的環境，似乎被“黑暗”籠罩，畫面內容顯得格外突出，在很多場景描繪中都給人一種冷清、孤寂的體驗。

喬治·修拉在繪畫作品中沒有迎合觀眾，而且有一種偏離的暗示。在一些繪畫作品中，只有丑陋和怪誕，喬治·修拉的藝術表現并不是為了表達什么，只是通過自己獨特的藝術手段和繪畫技巧呈現出主觀意識下生活和世界的樣子，畫面整體烘托出了一種冷清的場景氛圍，畫面中間被孤立的路燈、徑直佇立的燈塔、個體獨立的工廠都給人一種跨越時空的距離感，場景中的具象表達都很孤立，沒有任何關聯性，在畫面中雖然沒有對人物形象的描繪，但現實生活中存在的隔離感和壓迫感卻無處不在，它充斥著畫面整體氛圍。喬治·修拉的素描作品不同于傳統素描，極具個人藝術特色，畫面中的內容仍被理解為對周圍世界的一種表達，但卻存在著不同意義。畫面中的場景描繪是喬治·修拉眼中的世界，表現的是繪畫者本身的內心世界，所以帶有強烈的主觀性，也更能使觀者從畫面中感受到畫家的心理變化過程和情感表達。他在素描和油畫創作方面的表現正如他人格的體現，他不甘于輕松進入白天，也不愿隨著色彩斑斕的理想世界而走向黑夜，這種形式的表達與喬治·修拉的繪畫初衷不謀而合。

三、結語

本文以喬治·修拉的家庭生活背景為前提，通過了解喬治·修拉的家庭環境及畫家本身所處的社會歷史背景，從中探索出繪畫藝術創作與畫家心理層面和情感表達的關系，從畫家的內心世界層面來剖析喬治·修拉各個時期的繪畫藝術創作。通過對喬治·修拉的系列畫作進行分析，并著重對不同時期的油畫和素描等藝術作品也做出了詳盡闡述，但無論是何種藝術創作都表達出了個體和大眾、特殊和一般、演員和觀眾之間的交互關系，都在無形中透露出了藝術家和大眾之間的隱藏關聯，它不僅僅是一種隱喻，有時候藝術家個人的情感表達方式往往就是社會大眾所關心的核心焦點。從分析藝術作品的過程中不難發現，畫面中的處理方法、藝術創作和情感表達是藝術家在現實生活中的真實體現;而畫面中的真實情感表現內容正是他在現實生活中的真實體驗，也正是他內心所悟。所以，深刻領會畫家的創作內涵與創作風格，對深度了解畫面內容的情感表述、心理表達和畫家本身也是非常重要的。

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（作者簡介：朱婷，女，碩士研究生在讀，華中師范大學，研究方向：環境藝術設計;雷詩穎，女，碩士研究生在讀，華中師范大學，研究方向：環境藝術設計）

（責任編輯 王瑞鋒）