論音樂節奏在舞蹈藝術中的重要性

付蘇 李安隆

音樂與舞蹈皆依托節奏而存在，在人對舞蹈藝術進行感受時，聽覺與視覺相互補充，相互依存。人們既需要依靠視覺獲取節奏，又需要依靠聽覺感知節奏。因此，節奏的表現離不開視覺與聽覺，只有二者相互彌補，相輔相成，才能更好地形成藝術形象。所以，本文將基于二者相結合的重要性，探析音樂節奏在舞蹈藝術中的重要意義。

一、音樂節奏概述

節奏，簡單來說就是按照音符長短規律對樂音進行組合。音樂的精髓是節奏，可以說，節奏是音樂的首要因素。節奏影響著旋律，造成旋律的變化，使音樂呈現出豐富的表現力。節奏的穿插與變化，就像詩歌的平仄。節奏的快與慢，或者昂揚或者停頓的表達，形成強弱對比，使音樂具有緩急輕重的變化。比如，我國的鑼鼓樂與日本大鼓，是表現節奏的典型樂器，類似的樂器還有非洲的金貝鼓。節奏非常復雜，所涉及的領域十分寬泛，節奏對音樂具有極其重要的意義，能夠塑造豐富的音樂形象，表達出各種情感與情緒。著名的音樂理論家柏西·該丘斯認為，節奏是音樂的靈魂，讓音樂充滿活力。音樂本是一個混沌體，節奏讓音樂充滿生命力，在節奏的影響下，音樂才會擁有律動的感覺，富有意義，引人入勝。

節奏的生命性具有四種主要表現，一是時值的長短，二是強弱的程度，三是節拍結構的層次，四是起落感的幅度等。就節拍而言，交替運用具有不同強弱程度的節拍，會產生代表不同旋律的音樂，蘊含不同的情感。而各種節拍交替的表現形式，形成了不同的音樂風格，各種音樂風格具有不同的藝術美感，同時提升了人的審美品位。

在大自然中，節奏隨處可見。例如，從宏觀的層面看，在整個宇宙中，每個星球都有各自的運動規律，可以說，這就是節奏。從微觀的層面看，原子內部的電子也有自己的運動規律，同樣，這也是節奏的表現。自然界中，常見的晝夜交替、四季更迭、潮起潮落，同樣是節奏的一種表現形式，乃至每一滴水從樹上滴落也是節奏。

為維持正常的生理活動，人體內部也存在各種節奏，比如呼吸會產生節奏，脈動也是一種節奏，等等。另外，人類在勞作的時候，也發明了諸多節奏，比如拉纖繩時喊的號子，機器運動時候產生的各種聲音，等等，諸如此類的現象，均是節奏。上述節奏的顯著特點是通過時間展現的，將時間劃分成不同的時間段，以此形成節奏。同時，對不同長短的音符進行有效組織，融入拍子中就使整體的節奏富有藝術生命力。這種節奏型的音樂能夠通過藝術家自身的塑造形成不同風格的作品，并展現出無窮的表現形式。具體而言，音樂的節奏是對時間的合理區分，不同的劃分方式形成了樂句、拍、小節等，對小節還可以做進一步劃分，這些可以以某種方式組合成音樂的節奏，并形成節奏體系。通常主拍由各個拍子組成，不同組合形式形成了不同的節奏，使節奏具有強弱的特點。音樂的節奏性使不同的音樂作品風格迥異，形成多種多樣的表現方式。

二、舞蹈藝術概述

舞蹈這種藝術形式，其核心在于視覺感受。舞蹈通過肢體語言來表現，而它的精髓在于音樂。

舞蹈的行為藝術性很強，由于受到空間的約束，聲音無法充分表達情感，此時通過肢體語言能夠更完整地表達內在的情感，這就是舞蹈，人們不僅能夠通過舞蹈傳遞情感，而且能夠通過舞蹈感知情緒和情感。舞蹈歷史悠久，可追溯至原始社會。當時，人類通過舞蹈表達內心對生活的憧憬，傳遞積極的生活態度。因為原始社會的生產力水平不高，所以當時人類的藝術表現形式不多。當時單純運用聲音或者語言無法充分表達內心的情感，便通過舞蹈動作來表達，這就是舞蹈藝術的原型。這一時期的舞蹈影響著這種藝術形式的進一步發展。而舞蹈具有兩種屬性，一種為內在屬性，另一種為外在屬性。外在屬性，即通過肢體動作表現情感，而內在情感能夠激發人創造更多的動作，使動作更具藝術性與觀賞性，這就是舞蹈的內在屬性。

三、音樂與舞蹈的關系

首先，從本質上說，舞蹈離不開音樂，舞蹈往往在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂互相依存，沒有音樂伴奏的舞蹈嚴格來說是不存在的。

其次，舞蹈與音樂之間的共通之處是節奏。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈動作需要一定的音樂來強化節奏感。

再次，要想實現舞蹈的完美呈現，既需要表演者投入感情，有較好的舞蹈功底，又需要音樂的激發與強化。也就是說，舞蹈是不能離開音樂而表達感情的。

最后，舞蹈作品的創作要對照特定的音樂來進行。由于舞蹈與音樂需要同步展示，兩者必須做到在節奏上協調一致。因此，完整的舞蹈藝術是在舞蹈與音樂結合的基礎上形成的。二者既相互襯托又彼此聯系。

回顧音樂的歷史可以發現，自人類文明誕生后，人類就對音樂做了界定，認為音樂是具有特定規律的藝術，任何一種聲音都可以構成音樂。在人類文明誕生后，舞蹈逐漸成為人們表達情感的工具。音樂在某種程度上是舞蹈產生的前提，同時為舞蹈創作提供了新的思路。因此，從情感表達來看，二者的關系是音樂為里，舞蹈為表。

四、音樂節奏在舞蹈藝術中的重要作用

（一）音樂節奏有利于提升舞蹈藝術表現力

就舞蹈而言，其節奏感通過時值表現，即時值的準確，也就是每個時間單位不同音符的時長是否準確。舞蹈往往通過節奏讓觀眾產生共鳴，準確地把握節奏，可以使舞蹈動作更加規范，可以豐富表演者的情感表達，而更為重要的是對節奏的準確把握，可以有效增強舞蹈呈現的藝術張力，提升人們對舞蹈藝術的感受。

（二）音樂節奏有利于營造舞蹈氛圍

舞蹈節奏需要與音樂節奏保持一致，進而精準地塑造藝術形象，完美地烘托氛圍。不僅如此，節奏的統一能夠更好地調動觀眾的情緒。例如，激烈、快速的節奏會營造出緊張的氣氛，讓人感受到較為激動的情緒;平緩、重復的節奏，能夠營造平和的意境，一般用來表達平靜、安寧的情緒;緊張、強勁的節奏使音樂具有粗獷的特點，可以增加氛圍的緊張感。要使舞蹈節奏和音樂節奏相匹配，就要注意節奏的時長與強弱，對二者的結合要從整體的角度考慮，而不能局限于某些細節部分。因此，不要過于注重配合的形式，避免機械地結合。例如，長音符不僅可以與長時值的動作相匹配，不同短時值的動作相加，也可以與之相配。除此之外，長時值的動作除了和相同時長的長音相配之外，還可以與幾個相連的短音符匹配。

（三）音樂節奏有助于舞者發揮想象力

音樂能夠使人發揮豐富的想象力，讓舞者在訓練過程中更快地掌握動作要領，并產生一定的聯想，使舞蹈充滿藝術魅力。音樂節奏的組合與變化激發舞者的靈感，而這種靈感有助于舞者對舞蹈進行一定的藝術升華，在一定程度上促進了舞者對舞蹈作品的二度創作。

五、音樂節奏與舞蹈表演配合中存在的問題

（一）音樂節奏與舞蹈的契合度不足

在音樂節奏與舞蹈配合的過程中，情感契合具有重要意義。一支好的舞蹈不僅需要舞者具備過硬的舞蹈功底，還需要其感知音樂的內涵。舞蹈動作與音樂的共同演繹才能使觀眾了解舞蹈的內在意義，并通過舞者的情感投入來使觀眾產生共鳴。如果沒有做到與音樂情緒同步，僅僅做到動作的規范、流暢，這樣的舞蹈表演是沒有靈魂的，無法打動觀眾。當前在一些舞蹈表演中，絕大多數舞者沒有正確認識音樂與舞蹈之間的關系，造成舞蹈缺少靈性。音樂與舞蹈分離，不利于正確理解并表達舞蹈藝術，這種錯誤認知導致舞者對音樂節奏的感知與把控能力弱，在舞蹈表演中沒有較好地感知音樂節奏的變化，甚至肢體動作無法跟上節奏，這就導致舞蹈很容易變得僵硬，無法完整地呈現舞蹈的內涵。

（二）過分注重舞蹈動作而忽視了音樂節奏

完整的舞蹈表演是音樂節奏與舞蹈動作的完美配合。當前一些舞者在平時的訓練中很重視基本舞步和身體的形態動作，表演時動作整齊規范，能體現出較好的舞蹈基本功，但忽視樂感的培養，沒有做到與音樂節奏的良好配合。不同的舞種其對動作的要求不同，多數舞者能夠在平時刻苦的練功過程中夯實舞蹈基礎，在舞臺上體態優美，動作的力度與幅度到位，但是節奏感不強，不僅沒有激發舞蹈的魅力，反而由于節奏的把控不足導致舞蹈缺乏感染力，無法引起觀眾的共鳴。

六、音樂與舞蹈融合的有效策略

（一）舞蹈創作中要重視音樂節奏的生動性

我們知道，節奏不等于拍子，兩者具有顯著區別。不論是舞蹈編導還是舞者，都要充分了解節奏與拍子的不同之處，因為這是把握舞蹈精髓的關鍵。拍子僅僅是一個單位，并不能使音樂流動起來。要使音樂具有活力，需要對長短不一的音符以不同形式進行組合，形成富有藝術感的拍子。另外，在節奏中加入音高，能夠形成抑揚頓挫的節奏，充分體現了節奏的強弱與疏密，增加了節奏的藝術性。編舞的時候，舞蹈編導要格外注意對節奏的運用，同時還要注意藝術因素對節奏的影響。編導可以對節奏進行不同形式的劃分，若選擇以八個數為周期劃分，會讓節奏顯得死板，缺乏生動性，削弱了節奏的感染力與表現力。舞蹈思維需要依托音樂節奏而存在，就相當于人的思維需要依托語言來表現，舞蹈語言只有與節奏相配合，才能充分展現舞蹈思維。

（二）明確音樂節奏對舞蹈的制約作用

舞蹈表演者通過舞蹈動作表現舞蹈所要傳遞的情感，而音樂伴奏能夠增加舞蹈的表現力，使情感得到更加充分地體驗，還能夠使表現形式更加多樣。舞蹈動作通過視覺為人們帶來美感，音樂則是通過聽覺為人們增加美感，二者的充分融合，則會產生更加豐富的藝術內涵，增強舞臺效果。在融合的過程中，二者會互相催化，突出各自的特點，形成特殊的美感。對于音樂而言，節奏是骨肉，掌握了音樂的命脈。而節奏同樣指導著舞蹈動作，約束與指引整個舞蹈的進度與變化。音樂節奏與舞蹈互相補充，二者取長補短，節奏填補了舞蹈的不足，舞蹈動作使音樂更具畫面感，豐富了觀眾的視覺體驗。

（三）舞蹈創作要以節奏為先

舞蹈的創新源于生活。在編排舞蹈的時候，編導的內心會首先選定音樂，或想象一段節奏，控制舞蹈動作的速度與變化，使舞蹈節奏能夠跟上音樂節奏，增加舞蹈動作的氛圍感。不論是激烈的動作還是柔和的動作，都需要和音樂節奏相匹配。不同結構的節奏會表現不同的舞蹈思想。舞蹈編排與創作應該以節奏為依據，根據節奏增加舞蹈動作，豐富思想內涵，創作出符合主題思想的動作，進而形成完整的舞蹈劇目。

七、結語

總之，音樂節奏與舞蹈息息相關，二者互相配合，互相呼應。舞臺作品要想體現藝術表現力，形成獨特的藝術風格，離不開節奏與舞蹈的結合。編導只有將節奏與舞蹈有機結合，才能創作出一個優秀的舞蹈作品。通過對兩者進行不同形式的組合與變化，可以使舞蹈以更加規范的形式呈現，并且更加充分地體現編導的創作意圖，為觀眾帶來富有美感的作品。在舞蹈藝術表達中注重音樂的節奏感，既可以提高音樂節奏的生動性，為音樂賦予不同的內涵，還可以增強舞蹈的表現力，使舞蹈更具感染力。

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（作者簡介：付蘇，女，本科，黔東南民族職業技術學院，講師，研究方向：音樂舞蹈;李安隆，男，本科，黔東南民族職業技術學院，講師，研究方向：聲樂）

（責任編輯 于美琪）