歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》的演唱探析

音樂最早是在勞動的過程中被人們創造出來的，它作為一種激勵人民進行勞動的精神力量，時刻都體現并且抒發著勞動人民的情感。而歌唱作為人類生活交流中的一部分，它能夠很直觀地表達人們內心世界的思想感情，同時也散發著音樂的魅力。歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》是筆者曾演唱的一首歌劇詠嘆調作品，通過演唱對這首作品有了更深的認識和理解。本文主要從這首作品的作曲家簡介入手，結合自身的演唱實踐經歷對其創作背景、創作特征、曲式結構、歌詞內容、演唱處理等多個方面進行分析，以期為相關研究者提供參考。

一、歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》概述

（一）作曲家簡介

普契尼是19世紀晚期著名的意大利歌劇作曲家，他所處的時代剛好也是浪漫主義晚期，他一生創作了許許多多的歌劇作品，這些歌劇作品中最為矚目的即《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》等。普契尼的歌劇結構大多以簡潔、明了為特征，追求直接地烘托歌劇的氛圍、突出人物的鮮明形象。普契尼的音樂是在意大利美聲歌唱基礎之上的繼承和發展，旋律線條明闊，并且他很注重戲劇情節與伴奏樂隊的結合，使得音樂能夠達到振聾發聵和非同凡響的效果。普契尼的歌劇在人物形象的刻畫方面十分生動，同時他還很注重樂隊對環境的烘托以及人物形象的塑造與襯托作用，他創作的大量作品能夠使歌唱藝術與歌劇藝術融為一體。

（二）創作背景

作曲家普契尼一生創作了大量的歌劇作品，其中也包含喜歌劇方面的創作。而喜歌劇《賈尼·斯基基》作為普契尼獨幕歌劇中最著名的一部，其中這首獨幕的歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》的劇情是基于意大利詩人但丁的《神曲·地獄篇》并加以創作和改編的。它不僅僅是流傳范圍最廣的，同時也是在世界舞臺上演出數量最多的一部。

二、歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》音樂結構及創作特征分析

（一）曲式結構及音樂特征

歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》這首作品的曲式結構并不復雜，它是一首一段式的歌曲，相對也比較容易一些，這也為我們能夠唱好這首詠嘆調作品打下了堅實的基礎，但因為是歌劇選段，所以故事的情節之間是環環相扣的，旋律也十分打動人心。這首歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》是6/8拍的節拍。全曲從開頭便多次采用附點的節奏，突出強調了一種悲傷而綿延的思想感情，節拍的進行也不是持續均等的，從演唱者的角度來看，音符的時值長短不一，這也就更加突出了女主人公勞蕾塔對愛情的期盼和對父親寄予厚望的一種懇求之意。

第一句進入平均等分的三個八分音符到后面的附點四分音符結束，這句表現出了父親與女兒之間深厚的情感，接著第二句是女主人公勞蕾塔對青年里努喬的認可和欣賞，在對父親一番激烈的懇求之后，又出現了帶有連貫性的三個均等的八分音符來乞求父親，這淋漓盡致地體現了勞蕾塔的悲傷、糾結和綿延不絕的難過。直到歌劇結束時的“爸爸，我懇求你”，重復了兩遍之后，在求這一字眼的節拍時值拖長許多，同時還加重了歌唱的力度，這真切地表現出了女主人公勞蕾塔對父親無比真誠地懇求，真的非常希望得到父親的答應和祝福。由此可見，普契尼對歌劇的創作是沒有固定的創作規律的，他追求簡潔明了，他將歌唱的技巧與歌劇的劇情完美結合，根據具體的人物關系和情節發展將歌劇中出現的每一人物的形象都描繪得淋漓盡致。

（二）歌詞內容

勞蕾塔吟唱的歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》的歌詞大意為：“??！我親愛的爸爸，那青年英俊又瀟灑，我愿與他一起到羅薩門，一起買一對結婚的戒指！啊，爸爸，讓我們去吧！倘若你還不答應，那我便到那威克橋上，毫不猶豫地縱身投入那河水里！我多痛苦，多心酸！天哪！我寧愿死去！爸爸，我懇求你！爸爸，我懇求你！”全曲節奏雖然平穩且舒緩，旋律也相對比較流暢，但通過歌詞內容不難看出，少女勞蕾塔為了追求愛情、為了得到父親的認可，向爸爸極力懇求以及害怕父親不同意甚至不惜以死相逼的情景。那份對愛情的沖動、對愛情的渴望是多么令人唏噓。同時這也充分顯示了女主人公對愛情的渴望以及奮不顧身想要追求愛情的迫切心理，一直到最后她終于用她的真情實意打動了她的父親。

（三）創作特征

普契尼在歌劇創作中主要有三個特征：（1）歌劇的內容平淡且真實，緊扣現實生活，情感發人深省;（2）旋律線條優美明闊，富于直接表達的藝術特色;（3）豐富的音樂創作技法和隨意節奏的運用。而歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》就完美地詮釋了這三點，普契尼用自己的歌劇創作深刻地反映了當時社會特別是底層小人物的生活以及他們之間發生的種種故事，即便是一些瑣事，普契尼也能將每一個人物的形象刻畫得栩栩如生，仿佛再現于演唱者的眼前。在《我親愛的爸爸》這部歌劇詠嘆調中，開門見山地表達了中心思想，劇情緊緊相扣，先是勞蕾塔委婉地向父親表達對里努喬的愛意和欣賞，接著表達了自己希望能與其結婚的期盼，最后表達希望能夠買一對婚戒與里努喬如愿結婚，但如果父親還不答應的話，她甚至為此不惜投身河水之中。這些都鮮明地刻畫了勞蕾塔對父親深切的懇求和對愛情堅定不移的追求。勞蕾塔雖是歌劇《賈尼·斯基基》中一個小小的并不引人注目的角色，但她卻可能是日常生活中一個普通女性的真實寫照，普契尼抓住了劇中主人公內心的情感需求和對愛情的那份執著，通過一首《我親愛的爸爸》充分展現出了這一人物鮮明的性格特點，對這樣一個小小的角色剖析刻畫得十分到位，同時也塑造了一個對愛情勇敢追求的、無畏艱難的小女人的形象。也正是通過對小人物的描繪和刻畫，才充分展現出了普契尼歌劇獨特而又迷人的創造性魅力。

三、歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》的演唱探析

（一）技巧探析

1.氣息的運用

氣息是歌唱的主要支撐點和來源，在歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》中，更多地需要演唱者以柔美連貫的演唱方式來進行演唱，因為這是一首獨唱的女聲作品，因此對演唱的呼吸和換氣等的要求也更為嚴格。

《我親愛的爸爸》第一句不需要用特別大的聲音，而是運用柔美的音色漸入佳境之后，按照譜面均勻地歌唱。第二句中出現了高音，需要強大的氣息來支撐，這時氣息應該沉到丹田，只有飽滿的氣息才能夠更好地詮釋高音。而高音無須太用力，那樣會適得其反，只需肚子輕輕地給氣、均勻地歌唱。在歌唱中要學會以氣帶聲，也就是說要用氣息來推動自己的聲音，先是給出氣息，然后再去張嘴歌唱，這是有先后順序的，切勿還沒有給好氣息就先張嘴發聲。氣息的發力點在下，可以用雙手放于橫膈膜的兩側，感受膈肌的收縮與擴張。每當吸一口氣時，這個時候橫膈膜應該是擴張的狀態，而呼一口氣時，橫膈膜應該是收縮的狀態，可以以此來檢驗呼吸是否正確。當張開嘴時，喉頭會自然向下走，喉位降低，這時要用頭腔共鳴來發聲。

用氣歌唱，其實身體本身就成了一件“共鳴樂器”，每個人在歌唱的時候都應該有自己的“發聲管道”，要保證所有發出的音都站在氣流之上，切勿過多地用真聲歌唱。這首歌曲的換氣口比較多，所以在呼吸換氣時要做到切換自如，每字每句之間的銜接一定要緊密相連，最終能夠使唱出的句與句之間形成一個良好的氣圈循環。在我們演唱的過程中，腰的地方要有明顯的擴張感，先吸好氣再去歌唱，用氣息來作支撐點，這樣才能發出美妙、連貫且柔美的聲音，也能夠完整地突出演唱者的音色。

2.音色和音準的運用

在歌唱的過程中，發聲和音高都是我們自己可以隨著氣息來進行控制的。在演唱時，我們要謹記二者的結合，充分發揮演唱者音色的特點，而音高又需要我們用氣息來控制。歌唱的時候要注意發出的聲音應該是松弛有度的，切勿勒著嗓子歌唱，勒著嗓子出來的聲音會十分緊，而且會因為聲音條件的限制而無法達到歌曲本身需要演唱到的音高。一切發出的聲音都與呼吸密切相關，聲音的高低是在氣流的控制下進行的，唱高音需要低氣息的控制，喉頭是向下走的，想要發出明亮的聲音，那就需要充分打開口腔，讓口腔有足夠的發聲空間，然后喉頭隨著張嘴自然向下，目的是能夠尋找到腔體的共振，也就是我們常說的歌唱的“管道”。只有充分利用腔體的共鳴，才能夠使得聲音達到最大的共振程度，繼而有更明亮的音色。真正的音量增大從來都不是靠一味地嘶吼，而是巧用力。所以在練習的過程中，要做到高音低唱，低音高唱，不需要過分追求太過洪亮的聲音。同時，聲帶閉合要適度，不論是高音還是假聲，除了在氣流的控制之下運行之外，聲帶閉合的運用與真假聲的混用也是密不可分的。

（二）情感表達

前文筆者已經對歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》做了包括創作背景、音樂特征、歌詞內容、演唱技巧等的探析，接下來要對這首作品進行情感表達方面的探析。歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》在情感表達上是十分痛苦的，因為它是女主人公勞蕾塔對于想要父親答應其婚事的極力懇求，所以在演唱的過程中，我們要把自己代入到歌劇的情境之中，緊扣作品所傳達出來的思想感情，這樣才能將作品真實的情感詮釋得淋漓盡致。作為演唱者，在充分了解女主人公勞蕾塔每一句表達出的情緒之后，要將飽滿的感情融入整首詠嘆調的作品演唱中。

前奏響起的時候，演唱者就應立即進入劇中人物勞蕾塔的情緒狀態，第一句要以舒緩的心境來闡釋，仿佛勞蕾塔在向自己的父親輕輕訴說。第二句中出現了八度的音與音之間的大跳，體現了勞蕾塔對里努喬無盡的欣賞和愛慕之情，因此在演唱中要表現出主人公向父親訴說的羞澀之情。第三句表現了勞蕾塔對愛情的美好憧憬，此時她的內心是無比激動和幸福的。第四句真切地表達了女主人公勞蕾塔想方設法地想要懇求父親，不管怎么樣都要得到父親的同意和認可，然后下定決心同里努喬去買婚戒。第五句表現了勞蕾塔向父親十分真切地懇求，倘若父親還不答應，她甚至不惜以死相逼，所以演唱者在演唱時要懷著激動的心情去表達。而最后一句重復了兩次，這說明勞蕾塔在無盡的悲傷和痛苦之后又一次向爸爸懇求，尤其最后一句的重復，在演唱時一定要輕柔且連貫，要體現出綿延不絕的悲傷之情，因為此時女主人公勞蕾塔的內心是十分痛苦、糾結的，所以一定要演唱出意猶未盡的感覺。真正深刻地完成對本首詠嘆調的分析，將對演唱者有很大的幫助，進而能夠更加貼近這首詠嘆調想要表達的思想感情。

四、結語

筆者分別從作曲家簡介、創作背景、歌詞內容、音樂特征及演唱處理等幾個方面對歌劇詠嘆調《我親愛的爸爸》的演唱進行了闡述。由此我們可以知道，完整地詮釋一部歌劇詠嘆調作品并非易事，我們要對作品有更深層次的分析，在完全理解和掌握歌曲的相關內容基礎之上，再去全身心地演唱作品。除了要輔以相關的專業知識，還要全身心地投入到作品當中，深刻融入自己的情感，最后做到人曲合一。想要完整無誤地演唱好聲樂作品，一定要做到平時多聽、多想、多唱、多積累。歌劇詠嘆調不同于其他類型的歌曲，它的旋律性很強且更具有抒情性。只有演唱者提前做好充分的準備工作，并經過不斷地實踐，及時發現自身的問題和不足并加以改正，如此才能夠更好地表現這首作品。

參考文獻：

[1]李秀華.從普契尼歌劇談詠嘆調的歌劇性[J].音樂探索，2003（04）：62-64.

[2]劉玲玲.普契尼詠嘆調《??！我親愛的爸爸》音樂學分析[J].龍巖學院學報，2010（04）：117-119.

[3]夏雨.聲樂表演中的情感體驗——以詠嘆調《我親愛的爸爸》為例[J].考試周刊，2008（04）：230-231.

[4]楊燕迪.普契尼的歌劇創作道路──寫在普契尼誕辰140周年之際[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），1998（04）：45-54.

[5]周瑩.普契尼歌劇人物特色及演唱處理[J].科技信息，2007（10）：218.

[6]龔永紅.普契尼歌劇特點研究[D].西南師范大學，2005.

[7]李冬蘭.普契尼歌劇詠嘆調的藝術風格和演唱處理[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2002（03）：66-68.

（作者簡介：劉媛，女，碩士研究生在讀，內蒙古師范大學音樂學院，研究方向：音樂與舞蹈學）

（責任編輯 劉冬楊）