攝影家涂文安的西藏情結

◎文/王旭全 圖/涂文安

·中國攝影家協會會員

·廣東省攝影家協會會員

·中國民俗攝影家協會博學會士

·國際攝影協會藝術專業委員會主任

·廣東省青年攝影家協會藝術顧問

·葉劍英元帥家族專職攝影師

·2004年至2022年20 次奔赴青藏高原，深入生活，歷盡艱辛創作大量攝影作品

·2006年至2007年在美國舉辦個人攝影作品巡回展

·2007年至2012年在廣東省博物館、廣州美術學院美術館、廣州大學城美術館、江門市美術館、韶關市博物館等地舉辦個人大型攝影作品巡回展

·2014年榮獲鳳凰衛視第二屆“美動華人”年度藝術家——最佳攝影師大獎

·2015年文安攝影藝術館落成開館

·2017年榮獲國際攝影——全球華人攝影年度-成就獎

·2018年受聘為中國國際文化傳播中心中南聯絡部——藝術顧問

·2019年榮獲南方力量——粵港澳時尚盛典——時尚產業推動特別功勛大獎

·2017年至2021年拍攝大型禪宗文化——六祖惠能（初祖到六祖）

·2021年以本人命名的【涂文安攝影藝術工社】已啟動。傳播攝影藝術，弘揚中華民族傳統文化

A 西藏 激發了他創作的靈感

2004年，為完成“霓裳艷影天地行”西部大型拍攝活動，涂文安帶著他的攝影團隊從廣州出發，來到西藏尋找時裝模特。經嘎瑪燈塔的介紹，與當時獲得“西藏旅游形像大使”的藏族模特仁青卓瑪達成了合作計劃。十多天的拍攝工作下來，收獲的不是養家糊口的時尚拍攝任務，而是發自內心的心靈愉悅。正如涂文安自己所言：是西藏的山水人文把他藝術的潛能激發了出來，使他重新找回了自信。工作之余，他把鏡頭伸向藍天下的瓦屋、村莊、田野、還有西藏人的眼神……不經意間，發現了美，從此，便一發不可收拾。

從2004年第一次進藏，之后的每年，涂文安都要進藏拍攝，有時，甚至是一年兩次，拍西藏的風光，拍西藏的人文，但他最喜歡拍的是西藏人的生活。

涂文安是學油畫出身的。畢業后，因生存的壓力改行扛起攝影機，成為一名出色的攝影師。然而，藝術是相通的，油畫凝重飽滿的色澤為他的攝影作品提供了豐厚的審美向度和獨特的色光理念，使他的商業攝影工作取得了巨大的成功。他原以為，自己的攝影只局限于為商業服務，從未想過自己要跨進攝影藝術這一行列。他想，只等自己退休以后，重拾畫筆，完成自己對藝術的夢想與癡迷。不承想，西藏的一次經歷，讓他在攝影的道路上有了更深的追求和造詣。

B 聚焦眼神 回歸人性善良的本真

蔚藍的天空、潔白的云朵、悠閑堅定的步履、純真無邪的面孔……一旦落入鏡頭，就讓涂文安難以釋懷，割舍不下。

選擇拍攝西藏人的眼神，這又是為什么？那些感動他生命的眼神蘊含著一種什么樣的神秘力量？我曾問過涂文安，他的回答很簡單很直接。他說，那些目光是非常自然的，純粹的。無論是快樂還是憂傷，對他有著強烈的吸引力，因為，這樣的眼神是西藏的山山水水養育出來的，而且，也只有在這里，才能看到這樣的眼神。

第一次在西藏拍攝，涂文安穿梭在拉薩的街巷，看到什么都拍，晚上回到賓館整理素材時，他驚奇地發現西藏人善良敦厚的品質都聚焦在這些純凈的眼神上。他們清澈通明，不諳世事，充滿著天真，好奇和羞澀，有一種超然之上的空靈。無論是大人還是小孩，都是一樣的純凈，恬淡，執著。而正是這些眼神觸動了他的靈魂，把他從沉睡中喚醒，激發出他火熱的藝術情感。

自然，這純凈的眼神來自于信仰的力量！

這些眼神雕刻在一張張不同年齡不同性別人的臉上，雖然姿態各異，但卻有著驚人的似曾相識的相同元素，他們自信、堅定、果敢，那是照亮西藏人生命之光的眼神，是西藏人共有的一種精神特質。

一般表現人物的內心，會抓住眼睛，但涂文安卻將鏡頭的焦距對準了“眼神”。他認為，眼神更加專注細膩，能夠直視人物的內心世界，由此產生的審美效應更具生命的張力。在涂文安的意識里，這是遠離現代文明，仍然保留著先人生活痕跡的一塊凈地。他們追尋祖先的足跡，尋找人類原初的生存狀態，這是世界屋脊的西藏，也是世界范圍內都非常稀少的人類生態文化資源。所以，他要尋訪這神山圣水，把鏡頭對準普通人家。于是，一次次地奔赴青藏高原，一次次地探險尋真，足跡遍布西藏的每一個角落。

2006年，他將這些成果整理成冊，出版了黑白兩套攝影集，并將它們命名為《世界屋脊的眼神》，攝影集一經出版，就得到了業內人士的好評。同年，他又把這些“眼神”帶到了國外。在美國，涂文安舉辦了個人攝影巡回展，讓更多的人了解了西藏人的生活，得到了海外人士和華人華僑的好評。

2007年4月，以“閃動古樸的夢”為主題，“涂文安西藏人物肖像攝影展”在廣州大學城美術學院美術館隆重舉行。在展覽現場，滾動播放著涂文安在西藏的拍攝花絮 ，里面有許多感人肺腑的場景，令參觀者激動不已。人們從短片中了解了真實的西藏，連攝影家本人也未曾想到，當自己再次觀看這些鏡頭時，也感動得熱淚盈眶。感動的不是自己拍攝的艱辛，而是那片土地上的人們的善良與純樸。涂文安回憶說：“那場面實在是令人震驚，在內地絕對看不到，一種真正的、久違了的淳樸信念?！?/p>

這一次展覽，讓涂文安名聲大振。人們從他的鏡頭里，看到了一個不同樣式的西藏。那樣的美不是浮于表面的風光，而是西藏人自然生態的生活方式。他們從容，淡定，保留其原汁原味的本色，他們堅持信仰，自由快樂，豁達寬容。

C 每年都去，每去一次，都有新的發現

從2004年第一次進藏拍攝，以后的每年，涂文安都要從繁忙的工作中抽出時間到西藏拍攝。每去一次，都有新的發現。

涂文安清晰地記得，有一次，在風雪交加的路上，他遇見一對來自遙遠牧區的母女要去拉薩朝圣，她們一路走來，極其艱難，但卻充滿自信。他送上兩瓶礦泉水，母女倆說什么也不肯接受，那一瞬間，眼淚含在涂文安的眼眶里，這份感動回到了人類最為原始的本真狀態，沒有滲入現代社會的的浮躁與算計，多么美好的瞬間??！

那一刻，涂文安突然明白了，在他的潛意識里，就是為了尋找這樣的瞬間。不惜舍家撇業，一次次來到這遠離城市喧囂的高原，來到世界屋脊，這對母女那堅毅而善良的眼神，令他終生難忘。在這個意義上，作為攝影師，又是最幸福的。涂文安感嘆道，他們成群結隊，攜老扶幼，從各自的家鄉出發，奔向同一個目標，在去拉薩朝圣的路上，那又是怎樣漫長而艱辛的朝圣之路??！要走幾個月甚至幾年，忍饑挨餓，甚至有的就永遠倒在了路上。這又是為了什么呢？為了信仰。而這樣的信仰超越了塵世間的算計。一種多么有質量的生活??！但是這樣的舉動，在我們當下那些時髦的價值觀念中，形成了多么鮮明的對比??！

為此，從眼神的聚焦點即人物特寫分離出來，擴展至人物的現實描寫和娓娓道來的敘事場景，涂文安把鏡頭伸向了不同的群體，開始關注西藏人的現實生活。一年又一年，便有了“緣、遇”和“西藏印象”兩次展覽。2010年，“緣、遇”涂文安第八次赴西藏攝影創作作品展在廣州展出。與聚集眼神所不同的是，作品涉及的范圍拓寬了，攝影家試圖從多角度去呈現西藏人多姿多彩的生活。如路途中的遇見，正在發生的故事等等。2012年，“西藏印象”涂文安西藏攝影展在廣州展出。作品里有了許多敘事的場景，通過一群人或一個家庭來講述當代西藏人的生活狀況。三次展覽，不同的名稱，層層推進，不難看出，在這純凈之外的通透中，是歲月滄桑凝練而成的智慧，更是一次理性的思考。

D 西藏，是他永遠追尋的夢

這些年，涂文安走遍了西藏的每一個角落，每一次的西藏之行都會給他帶來無限的快樂和豐厚的回報。藍天之下白云悠悠，帳篷、青草、牛羊，煙云繚繞的寺廟、一張張黑里透紅的臉龐……。是涂文安追尋的最古樸的夢。這也是祖先曾經有過的那種悠閑自然的生活——原始的古樸生活。 涂文安認為，去西藏拍攝這些當代西藏人的圖片，除了藝術本身的價值之外，從文化形態學和人類學角度考慮，也是有價值的。因為那是一種在世界范圍內都非常稀少的人類學文化資源。越是遠離現代文明的地方，遭受現代文明破壞越少的地方，就越是能保留先人生活的痕跡。這在他的作品尚且可見。如作品《轉經者》講述的是藏族同胞在寺廟里搖動轉經筒的故事。畫面上的6 個人是一家人還是結伴而來或者素不相識？不管人物的關系怎樣，這6 個人都懷揣同一個信念，心無旁騖，心如止水。在涂文安看來，宗教是莊嚴深邃的，也是優雅曠達的，更是一種自然流動的美。作品《凝望》著重描述人物的細節?；ò椎暮?、深邃的眼窩、高聳的鼻梁、微凸的顴骨、向上勾翹的下巴，這個輪廓分明充滿著力量之美的老人仰望著高處的藍天，把一對凝神的眼睛留給了我們。此時此刻，他看到什么？他又在想些什么？是對天地的敬畏還是在默默地祈禱？淡定的表情告訴我們，明凈清澈的眼神里透著一股淡淡的甜潤和溫馨的浪漫，而當每一個人去欣賞這幅作品時，肯定會發出不同的感受。而美感的力量就是來自一種內在光芒的本質顯現。又如作品《期盼》著重于對小女孩眼神的描寫。小女孩站在帳篷邊上，眼睛望著前方，在等待什么人的歸來？畫面的背景極其簡陋，以黑色為主基調，增強畫面的凝重感。唯有小女孩的上衣和頭上的小夾子是翠綠色的，這也昭示著小女孩對未來生活的希望。

從聚焦眼神的傳世之光，到表情各異的獨立個體，再到三五成群的抒情寫意，最后延伸為一個群體的生命意志，這是攝影家涂文安西藏題材不斷轉換的結果，也是攝影家在與人文和自然交集之后的又一次重大轉折。漫漫求索路，相信，攝影家涂文安的藝術之路還將會在西行的道路上不斷地延伸，并取得更加輝煌的成果。