動畫電影《海獸之子》場景設計的文化哲學探析*

董佳音

（青島大學 美術學院,山東青島 266071）

《海獸之子》對日本動畫電影傳統影視語言體系有著新的突破與創造，把人生觀、價值觀等哲學思想通過場景這種形式語言加入動畫意蘊之中，是動畫電影藝術群落里獨樹一幟的存在。該片沿用了日本動畫電影的精美繪制風格，在場景設計的人物、意象和光影等元素中融入文化哲學內涵，使形式與內容互相促進，為觀眾帶來了一場別開生面的視覺盛宴。該片在各國陸續上映，引起不少熱評。評論一方面是對影片畫面唯美、音樂扣人心弦的褒揚，另一方面是對畫面內容過于浪漫、劇情節奏較快而令觀眾感覺晦澀難懂的詬病，但這些評論都沒有觸及本片最核心的價值場域。本文將繞開上述評論思路，探析該電影場景設計中的文化哲學意蘊。

一、人物在場景設計中的文化哲學表達

在《海獸之子》場景設計的文化哲學意蘊表達中，人物的貢獻不可小覷，甚至成為場景設計的點睛元素。電影賦予人物傳達生命起源、萬物平等、敬畏自然等哲學觀念的任務，人物是平凡的，哲學意蘊也藏于日常場景。影片中以“海之祭典”為引子將觀禮者、獻祭者、科學家、智者這四類典型人物用不同的場景設計表現出不同的哲學內涵。

《海獸之子》首先以觀禮者在不同場景中與自然產生千絲萬縷的聯系為基礎，提出了人與自然的哲學問題。主人公琉花在《海獸之子》的開頭講述她在小時候在海洋博物館里可以吸引魚群，并且看到閃爍著光芒的座頭鯨。運用場景設計中的遠景將海洋、鯨魚之大對比琉花體型之小，運用特寫對琉花眼睛映射海洋的特寫來刻畫對未知的好奇，對海洋的向往。這說明，她從小就異于常人，與常人相比對自然有著更好地感知，也對未知的自然有更強烈的探索欲。此后看到了為祭典而來閃爍著光芒的魚群、可以使海發光的夜光蟲；聽“?！睂λv述臺風傳遞的信息；摸索到了海的紋理可以順著海洋“塊”與“塊”之間的縫隙前進的游刃有余。在這些自然奧秘的展現過程中，場景的表現往往純粹簡單的色彩，但在明度上有強烈的對比，引起觀影者對未知的好奇和對自然的敬畏，而面對自然的奧秘，人類對它認知不過是滄海一粟，它的內涵遠比人類想象的要更多。祭典開始，場景底色的主色調變成了黑色，是神秘的、是壓抑的、也是神圣的，在這場宏大的祭典中她不僅看到了一切水中生物的記憶并且感知了宇宙萬物。在光怪陸離的祭典場景中，伴隨著琉花好朋友“?！焙汀翱铡鲍I祭，琉花想代替“?！眮硗瓿蛇@次祭典，但人為的意志并不能改變自然的規律，琉花只能扮演觀禮者的角色，不能改變故事的結局。最后，祭典結束琉花回歸生活，場景從虛幻變為現實、從黑暗壓抑中變得輕松明快。在彩蛋中為母親和新降生的嬰兒剪斷臍帶，這是人在自然中的孕育與誕生，讓觀眾感悟生命在自然中的孕育與湮滅。如此，《海獸之子》這部影片運用場景的變換，豐富了琉花的人物形象刻畫使其性格特點立體且層次分明。以琉花為主線，由表及里的將主人公從對自然的好奇、探索、認知的過程展開了人與自然哲學問題的深刻探討。

獻祭者“?！焙汀翱铡笔呛Ｑ笾性杏暮⒆?，他們與“海之祭典”有著千絲萬縷的聯系，但壽命很短如曇花一現他們作為“海之祭典”的獻祭者，給觀眾帶來是更多對生死觀的文化哲學思考。他們生來有著自己使命，雖然生活在故事的設定空間之中，但他們觀察世界的方式與常人并不在同一個時空維度。在祭典中場景的表現是大膽、奇幻、富有浪漫色彩的科學描繪，用留白、場景的中斷與連接等手法加入祭典的死亡情節，充分展現人物的弧光，將影片敘述推向高潮。日本影視作品中喜歡采用“死亡美學”，在他們的傳統文化之中向來有著“重死輕生”的生死觀。但該影片用宇宙的起源、萬物的誕生來描繪“?！迸c“空”的死亡，“向生而死”這有別于傳統日本文化中的生死觀念，他不同的生死觀來講述“死并非生的對立面，而是作為生的一部分存在”。

此外，在《海獸之子》劇情的描繪下，科學家們通常希望從理性科學的角度來解釋宇宙萬物、生死輪，他們崇尚科學，信仰數據與分析。當琉花聽到了科學家吉姆播放鯨的聲音后，吉姆向其解釋“人的語言的表達連一半的想法都無法表達。而鯨通過復雜的聲波可以將彼此思維完全地表達，且他們的聲波通過大?？稍趲坠飪葌鞑??！痹谶@段故事敘述中，場景的描寫變為了桌子上一排排的通信設備，是鯨與人類在同類活動事件之間的對比。語言是人類認為區別于一般生物最科學的理性表達，是在人類為之驕傲的創造，但在信息傳遞的完整性上跟鯨比起來相形見絀。人類利用科學方法發明了復雜的通信工具，但對鯨來說自然就是其最好的通訊媒介。在這里，理性的科學似乎并不能闡釋萬物規律，更不能利用其規律創造出凌駕其他生物的生活方式?？茖W家們執著于讓所有的事物都用科學來闡釋，而忽略了還需要人們以觀察者的身份來觀察和感知，用感性的方式與世界對話?！昂Ｖ赖洹笨梢詫F代哲學中尼采的酒神精神部分——即積極肯定人生,尤其是肯定生命的非理性方面。在古希臘中唯有酒神的信徒所組織的宗教祭奠儀式才能達成，通過一種迷醉，參與者放棄了一切理性的，達到了一種短暫的同天地草木同喜同悲的境界。這也解釋了為什么這些科學理性至上的人作為不了觀禮者的原因。

智者蒂蒂作為曾經的觀禮者，已然領會過宇宙的奧秘。將這前三者給予的哲學思考歸為人、自然、宇宙之間的關系。她始終站在一個旁觀者的角度，再次見證世界的重生。她像一名擺渡者一樣為琉花和科學家助理安哥拉指引著方向。在“空”獻祭的當晚，安哥拉和蒂蒂的漁船漂浮在海面，場景幽暗且神秘，在無盡的黑夜里只有星空和夜光蟲閃著微弱的光。安哥拉希望用自己對科學的理解為“?！焙汀翱铡弊鲂┦裁?，但蒂蒂認為最好的幫助就是不干預，做一個旁觀者，不要再為那些自以為是的軍官們提供服務。從此處可看出，由于現代科學與哲學的不斷發展，人們的主體意識開始膨脹，想要以主宰者的地位用科學作為武器去探索一切未知，并想要凌駕于自然之上。但崇尚科學研究的人們不可能利用自然的規律無限的干預和解構自然，人類需要對自然宇宙的神秘懷有敬畏之心。

以“海之祭典”為主線，從觀禮者、獻祭者、海洋科學家、到智者四類人物作為場景設計中的點睛之筆共同演繹海洋中的秘密，《海獸之子》的作者五十嵐大介在為我們講述一個普通女生在暑假的奇幻經歷外，也給觀眾帶來不同哲學感悟。

二、意象在場景設計中的文化哲學表達

電影《海獸之子》在文章的人物故事的描述中頗有對物種起源思考之意，這是作品淺層次文化哲學的表達，在故事中作者更是用宏觀和微觀兩種角度，用場景的轉變來表達其間的哲學意象?；谧髡邔τ谏軐W的思考，將其感悟用場景中的萬物生息、海洋的記憶來為之表達。

電影《海獸之子》從宏觀方面來講，用場景將整部影片分為兩個部分，其中一部分是對海洋場景中的描寫，對非現實空間在現實的基礎上用浪漫的手法，通過虛幻、奇異的場景來展現“海之祭典”的過程，另一部分是對海洋場景外的描寫，是對現實空間的反映，更加貼近觀眾的生活，使觀影者產生共鳴。從微觀方面來講，則是對人物、動植物用特寫的手法來描繪對生命的思考，和隨著時空變換其形態的演變。

電影《海獸之子》對于海洋的描繪，起初是在一片漆黑的海洋中，人類用發明的儀器收集鯨的歌唱聲，這是對未知世界探索的開始。而后是引出對海洋的一首贊歌“星的種子，星的孩子，和星星誕生的故事”。這是對于海洋這非現實空間所作出的鋪墊。隨故事的展開，我們可得知，星星也就是隕石象征著精子，而大海象征著子宮，祭典則是受精的過程，是宇宙萬物的新生。在這樣的非現實空間中，最多的是對眼睛的描寫，有海洋生物眼睛的特寫，他們擁有海的記憶也是生命誕生的觀禮者，見證著萬物輪回；有對主人公琉花和“?！毖劬Φ奶貙?，他們在“海之祭典”中，看到了世界，感受著“我即宇宙”的哲學思考；還有著只有眼睛卻沒有形態的生物同樣也是祭典的觀禮者，這些描繪即人類對宇宙的認知不過滄海一粟，人類人之外的的物質同樣有著意識觀看著這場祭典。像是觀眾對于生命起源理解的獨白，又像是物種之間的靈魂交換，在這種時空交疊中感受生命的贊歌。最后是養育“?！焙汀翱铡钡牟溉轭惡Ｑ笊锶弭?，儒艮出現的場景區別于其他海洋場景，活潑明亮歡快的氛圍使觀眾從“祭典”的壓抑氛圍中抽離出來，他們是“?！焙汀翱铡鄙囊娮C者、也是哺育者，他們像人類一樣可以傳遞情感，建立彼此的羈絆。在這里體現的是萬物皆有靈，宇宙本是一體并不會因為物種的差異而切斷彼此的聯系，世界萬物息息相關。

如果說影片《海獸之子》對海洋部分的描繪是以海洋或宇宙之“大”來襯托人類生命之“小”，那么在海洋外的世界則是用生活中隨處可見的“小”事來反映人們對“大”智慧的思考，如果說海洋部分的場景是虛幻的、浪漫的描寫，那么對海洋外的則是寫實的、矛盾的敘述。

在影片中，琉花生活在一個平凡且充滿矛盾的家庭中，他們彼此相愛卻尋找不到融洽相處的方式。在場景陰暗雜亂家中的琉花媽媽，和出門精致打扮的她形成鮮明的對比，母親并非對生活絕望，而是希望自己的才能夠創造真正的價值并得到他人的認可。琉花母親沒有把自身天賦和理想之間找到一個平衡點，讓自身優勢得到充分的展現。琉花的父親則出現在場景幽暗、逼仄的海洋館工作間，他將全身心投入進工作，卻忽視了對妻子和女兒的關心。故事為觀眾講述生活中的小事，普遍存在于每個人的現實生活之中。懷才不遇的母親，工作至上的父親，不被理解的女兒，他們并不是不愛彼此，但著實沒有處理好彼此之間的牽絆和感情。這個時候可以聯想到貫穿整個故事中所有漁船上的英文字母“Rwa Bhineda”這是印度語言中的一組短語，意思是“所有的事物都涵蓋著兩個對立面，因此才能為宇宙帶來平衡”。琉花父母在生活中的處理事情的種種失衡才會導致琉花的家庭充斥著矛盾。影片末尾父母在尋找琉花的過程中感悟到家庭關系的重要性，矛盾解決的同時也迎來了新的家庭成員?！叭f物平衡”則是影片對現實空間場景描寫的哲學表達。

電影《海獸之子》用非現實空間描寫和現實空間的場景描寫做對比，在虛幻的空間中以“大”見“小”讓觀眾在宇宙誕生的過程之中感受生命的從無到有，感受到世界是一個完整的個體，存在所有的一切都息息相關，彼此影響。而在現實空間則是以“小”見“大”，以一個小家庭中的瑣碎矛盾來引起觀眾對社會問題“大”智慧的思考，在這樣矛盾的世界中來表現萬事萬物需要處于平衡之中，任何一方或盈、或缺，都會造成失衡，而使之充滿矛盾。

三、光影在場景設計中的文化哲學表達

上述內容完成了對人物和意象在場景中哲學表達，那么《海獸之子》如何讓觀眾通過熒幕來感受主題的表達、氛圍的營造、風格的寫意呢？光影則在場景的設計中起著舉足輕的地位。光影可刻畫在人物的面部甚至五官尤其是眼睛，可以充分刻畫劇情人物情緒與心理的變化；光影也可以描繪動畫的空間結構、場景層次或是時空變換，可以推進劇情發展，烘托整體氣氛；光影還可以用不同的色彩來豐富場景的層次，在細微的變換之中牽引著觀影者的情緒變換。

首先是光影在《海獸之子》中對人物角色情緒的刻畫。主人公琉花在手球社團因報復隊員，致使其受傷而被老師趕出社團，而后恰好在路上遇到了社團中的隊友。在這個畫面中琉花的隊友站在橋上陽光灑滿了橋面，女孩兒們氣氛歡快地討論著暑期的計劃，而琉花拖著被隊友摔傷的腿，落寞的躲在昏暗的橋洞中。這種光影感強烈的場景表現，使人物的形象更加立體、生動和飽滿，光與影的對比，亦是人物之間情感的對比。在橋下的琉花回想著在社團中的經歷，開始反思是否應該報復社團中的隊員？究竟什么是公平和正義，明明自己是受害者卻在自己的選擇中變為了加害者？這是幾乎是每個青少年在成長過程中都會經歷自我矛盾與自我消解的過程，在場景的切換之后，橋洞外是擁有著陽光明媚的大海，當琉花眼中泛起大海的陣陣波光時，則開啟了琉花對海洋乃至生命奧秘的探索，這表現的是她對自由的向往。

其次是光影在《海獸之子》中對空間氛圍的渲染而這種明亮與幽暗的光影對應著生命萬物的“問”與“答”。在海洋外的現實空間中大多數充斥著明媚的陽光，而在光明與現實之中的人們卻充滿了對世界的“疑問”：是琉花對于公平正義、海洋奧秘的疑問；是“?！焙汀翱铡睂ι喕氐囊蓡?；是琉花父母對于家庭和諧的疑問；亦是科學家對科學是否至上的疑問。他們雖然身處于陽光之中，內心卻被一個個問題籠罩著陰霾。海洋以黑暗基調為背景卻點亮了生命之光。影片制作人用場景中光與影的對比來對人、自然、宇宙之間的關系提出“問題”并給予“答案”，完成了影片哲學內容結構上的自洽，使故事飽含邏輯性和哲學性的呈現給觀影者。

最后則是光影對故事劇情發展的推動。在《海獸之子》中祭典過程的光影變幻，氛圍渲染，更是能夠體現出電影制作者對觀眾精神意志的把握。祭典的即將開始，主人公琉花在座頭鯨的腹部，在幽暗的柔光中伴隨的琉花的蘇醒，座頭鯨的歌聲與琉花體內的隕石產生共鳴，昏暗、神秘的場景中出現了奇幻、明亮的聲波。將場景浪漫化，將聲波象形化，將祭典的神秘、奇幻和緊張的氛圍傳遞給觀眾。接下來用紅黑光線作為敘事場景，場面更加的離奇和壓抑，進一步為祭典的高潮做出鋪墊，“?！被骱ｑR，其光芒被各種魚類爭相蠶食，也隱喻了“?！弊詈髮⒂诤Ｑ笾g的結局。緊張的氛圍在場景轉化到座頭鯨的腹部而舒緩下來，此時的光線明亮而又柔和，琉花與“空”的對話讓觀眾的情緒漸漸舒緩下來，此刻的場景便是為即將迎來祭典的高潮埋下伏筆。這種光與影的交織讓觀眾通過視覺影像來見證生命誕生的奧秘。哲學對于常人來說是晦澀的、遙遠的，但通過電影藝術化的處理手法增加文化哲學的大眾化。

《海獸之子》以浪漫、藝術化的手法為大眾闡釋文化哲學的美妙，用光影對比來展現社會面臨的現實問題，而又在光與影的非現實場景中闡釋生命的奧秘。這不僅使《海獸之子》的故事層次更加豐富，立足現實探究生命的奧秘，而且使其動畫電影藝術化受眾面廣不僅僅是針對兒童和青少年，而是所有的年齡段，喚起大眾對生命哲學的思考。電影《海獸之子》在內容和形式上都為動畫電影開辟出新的領域和新的思路，它跳出畫面唯美、敘事感情線為主的傳統動畫電影敘事方法，為動畫電影開啟了文化哲學方向的歷史新篇。

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