青花瓷的工藝特征與美學設計

宋蒙蒙 張小芳

1. 洛陽師范學院 美術與藝術設計學院 河南洛陽 471934

2. 河南科技大學 經濟學院 河南洛陽 471023

一、青花瓷的起源及歷史發展

青花瓷正式進入我們視線是在1974年?？脊艑＜以趽P州市發現了一件唐白釉藍彩罐，此彩罐整個胚體潔白細膩，在其之上有水滴狀的藍色斑點作點綴，此后，專家人員又先后在揚州、河南等地發現了唐代青花瓷的遺跡和碎片，也更加證實了唐朝時期青花瓷的生產水平和制造技術已經初具規模。但是，由于時代背景的限制和生產原料供應問題，唐代的青花瓷制造還局限在較小規模的生產范圍之內，無法形成大規模專業化青花瓷生產產業鏈。事實上，人們最早發現的青花瓷其實是宋朝時期的青花瓷遺跡，宋朝青花瓷制造技術已經逐步走向成熟，無論是胎體質量還是燒結情況相較唐朝已經得到很大提升。宋朝時期青花瓷制造技術雖然在唐之后，卻與唐朝青花瓷無直接的延續關系，無論是從生產青花的原材料，工藝制造風格還是青花紋樣裝飾圖案都不盡相同，具有較大差別。歷史長河滾滾向前，直至元朝時期，青花瓷制造技術終于進入了成熟期，這一時期的青花瓷也逐漸由國內走向國外，成為享譽海內外的中國工藝代表。元代青花制作為了滿足遠銷國外的需要，既有為滿足伊斯蘭教而制作的大型器具，也有為滿足東南亞地區需求而制作的中小型青花器具。元代青花瓷的彩繪及雕飾工藝已經獨具特色，在實際生產過程中，工藝品制作者依據器型和材料的不同，在胎體之上進行不同的紋案創作，大大增強了元青花的藝術價值和欣賞價值。明朝時期，青花瓷的發展經歷了由盛轉衰，由強到弱的階段。其青花瓷發展按照所用色料的不同分為三個階段，第一階段主要使用進口的蘇麻離青料，這一階段青花瓷藝術風格呈現出端莊秀美之感。第二階段色彩原料為國產青料。第三階段主要使用進口回青料作為色彩原料。明朝時期是青花瓷制造原料更替發展的時期，原料的更替也為當時的制瓷技術和配方研制帶來了更大的進步空間，促使其向前邁進了一大步。清朝時期，在康熙、乾隆和雍正三位皇帝扶持下，青花瓷制造更加精益求精，制作工藝更加復雜化，青花瓷的數量和質量再創新高。青花瓷制造工藝由唐朝開始，先后經歷了宋、元、明、清幾個時期，每一個朝代青花瓷都具有獨特的風格，共同組成了當時青花瓷獨具特色、形式多樣的制作工藝和美學風格體系，成為具有現代研究價值和設計參考的重要瑰寶。

二、青花瓷工藝創作流程及特征分析

青花瓷制作工藝較為繁雜精細，古人在長久研磨下形成的系統性生產流程蘊藏著智慧和工藝匠心。以景德鎮傳統青花瓷制作工藝流程為例，其制作流程主要有青料加工、繪畫裝飾、坯胎施釉三大步驟。青料加工環節主要是對鈷土礦進行淘洗、鍛煉、揀選和乳碾。淘洗主要是將鈷土礦原料在木盆中加水反復搓洗七至八次，水清之后方可進行下一個鍛煉環節。鍛煉環節是保證色彩原料純度和精度的重要環節，工藝生產者將洗凈之后的原料裝入匣缽中，在1000-1100攝氏度的高溫中進行煅燒，將煅燒后的原料通過篩孔過篩揀選，按照色澤光彩程度、比重大小和花色分為上等料和次等原料兩種，在此之后使用瓷乳缽進行研磨后待用，至此才算完成青料的加工。

繪畫裝飾環節包括畫面設計、過稿、勾線、分水四大步驟。畫面設計主要是對青花瓷胎體紋樣的挑選及草稿確定，創作者可以在紙上或在初級坯體上練習，形成適應最終器物曲面和形態的紋樣輪廓。過稿環節是指確定原稿之后，將原稿紋樣進行拷貝粘貼，使其呈現于棉紙或毛邊紙的過程。這一過程是為了增加原稿的利用率，便于其重復使用。棉紙或毛邊紙上的圖案可以較為輕易地經過濃黃篾灰拷貝在坯體之上，減少青花瓷繪畫過程中的錯誤率。過稿之后，工藝生產者便開始進入勾線環節，這一環節對于生產者的技術熟練度和精細程度考驗極大。在進行勾線時，其必須嚴格控制運筆的力度，使線條勻稱連貫，保證線條勾勒的美感。同時，在收筆時做到快速精確，防止積料過厚形成堆積點，影響最后的成品質量。生產者在發現堆積點過厚時，應及時使用工具將其修平。勾線環節除了起到裝飾紋樣的作用以外，還是為之后的分水環節做準備，采用膠油料勾畫線條能夠緩解分水環節顏料色水的流溢和擴散，更好保證線條的對比度。繪畫裝飾的最后一個環節也是最重要的環節便是分水環節。我們最為熟知的“色分五彩”便是根據分水料濃度的不同將青花藍色調分為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五色，形成由濃到淡、由強到弱的色彩對比。青花瓷按照裝飾紋樣的整合度和活潑度可以分為較為工整細致的裝飾紋樣和寫意畫類型的裝飾紋樣。對較為工整細致的裝飾紋樣進行青花分水時，通常是先進行紋樣輪廓勾勒，后分水。而寫意畫的輪廓形狀沒有那么鋒利，整體線條更為清爽，因此可以先分水后勾勒輪廓。優秀的匠人在進行分水操作時，運筆自如，行云流水，一氣呵成，以此避免半途停滯和重復性添補影響青花層次和料色對比。除此之外，工匠在創作時需要考慮不同厚度和松緊度的坯體分水時的控制手法，厚坯的吸水性較強，因此在分水時應控制速度，緩慢進行，而薄坯的吸水性較弱，分水時速度應適當加快。景德鎮青花瓷分水常用的操作技巧有接色法、平涂分水法、拓色法、深淺分水法和罩色法等。平涂分水法主要用于紋樣色彩區分度較小的制作過程，工匠在畫面上一筆貫之。接色法是花卉裝飾圖案最為常用的分水方法，主要通過顏色區分不同畫面，自然而然地實現顏色過渡，使畫面具有整體感。罩色法是藝術設計中最為常用的一種疊色手法，經由此分水法后的青花瓷畫面色彩更具層級感。深淺分水法通過加染或者筆尾加深等方式形成青花顏色深淺效果。通過將不同的分水法單獨使用或綜合使用，使青花瓷最后紋路色彩對比鮮明，線條粗細有別，坯體與紋路完美融合給人以極大的欣賞價值。坯胎施釉根據器型大小和規格的不同，采用蕩釉與蘸釉兩種方式，將釉漿均勻地流入坯體。青花瓷的工藝創作流程是一個極具精細化的過程，人們經過物料精細篩選、紋案圖畫創作、施釉定型步驟，對制作過程中的每一個環節力求精確細致，從而創造出富有中國韻味的絕美工藝作品，使其成為時代的象征。

不同時期下青花瓷的胎釉顏色、青花成色度大小及造型都存在一定的差異。元代時期，青花瓷的胎質粗糙厚重，青花呈色淡雅，顏色中含有少量青色，出現鐵銹斑。而明朝時期隨著胎體原材料的精化和鍛造技術的成熟，胎質潔白，坯體整個厚薄均勻，這時的青花呈現更為素雅淡凈，紋理脈絡也更加清晰。清朝時期的青花總體呈現淡藍色，無論是胎質的細密程度還是光澤感都更上一步。Mn、Fe、Co 含量元素以及鍛造過程中溫度控制都會影響最終青花色料成色度和色料暈染的效果，從而形成風格各異的青花瓷成品。青花瓷根據使用途徑的不同形成了迥異多變的造型。唐代青花以小件器具為主，包括蓋、壺、碗和枕等。宋代青花器具設計更加傾向于實用器物，以碗、盆、瓶為主。元朝時期開始出現了大型青花器具的制造。明代時期，青花瓷造型更加豐富，出現了觀賞性瓷器，包括象腿瓶、鳳尾尊、筆筒和花斛。清朝時期青花瓷瓶類器具種類繁多，有細頸瓶、玉壺春瓶、蘋果尊等。

典雅的造型，色彩分明的釉色，多姿多彩的紋飾是青花瓷最為出色的三大工藝特征，正是經過嚴格的把控和細節調節，才使得青花瓷成為我國非物質文化遺產而長久流傳下來。它的每一道制作工序都體現了傳統工藝生產者的匠人精神和設計智慧，成為當代設計專業和藝術專業爭相研究的熱門領域。

三、青花瓷的美學設計和文化元素賞析

（一）紋樣圖案蘊含民族文化內涵

青花瓷瓷體作為創作者自由揮灑智慧和美學的承載物，形成了不同主題的紋樣輪廓。我們以紋樣內容為劃分依據，將其按照動物紋樣、植物紋樣和人物紋樣分別進行研究分析。龍鳳紋是青花瓷動物紋樣中最為常見的一種，龍紋紋樣常用于青花壺腹部裝飾或者盤和碗的底部中央部位。雖然同為龍紋，但是龍紋形態也頗有講究，行龍紋龍首高昂，龍身處于水平方向。降龍紋則呈豎直方向，龍尾在上，龍頭在下，以龍紋作為單獨裝飾紋樣時，經常會在其周圍配以裝飾紋樣，以云紋和海波紋為主。鳳紋裝飾是采用工筆畫的紋樣手法，一筆一畫將鳳凰神鳥的翅膀、尾巴神韻描繪出來。青花瓷鳳凰紋樣中最為常見的兩種便是雙尾鳳紋與五尾鳳紋，兩者最大的區別便在于其尾巴條數的差異。龍紋和鳳紋都可以單獨成幅，也可以組合在一起凸顯龍鳳呈祥的美好寓意?；ㄅc鳥自古就是我國工藝創作和藝術設計中最為自然化的素材及資源。我們以仙鶴寓意延年益壽，以鴛鴦象征美滿的感情，通過寫實和寫意兩種手法，表現出鴛鴦、仙鶴的不同形態和象征意義。青花鴛鴦紋花瓣碗的雕飾圖中，碗側正中央是一對鴛鴦正在水中戲水玩耍，在其周圍是水波紋樣和荷花紋樣修飾，整幅畫面帶給人美好、恬靜之感。除了仙鶴和鴛鴦鳥類紋樣之外，還有孔雀牡丹紋寫意紋樣、綬帶鳥荔枝紋、枇杷綬帶鳥紋等多種紋樣形式。動物紋樣刻畫講求惟妙惟肖，將動物的一動一靜、形態變化生動形象地描繪于胎體之上，并將其與周圍的植物紋樣相結合，構造出完整的畫面。中華民族色彩是青花瓷的靈魂所在，正是東方古老文化的加持使得青花瓷帶有一層神秘色彩，仿若帶著面紗一般吸引著人們去探索和揭示其真面目。無論是“龍鳳呈祥”、花鳥紋樣還是鮮活的“獅子嬉戲圖”都體現著古人表達吉祥，以及對于美好感情的向往。

植物紋樣設計理念主要是以S形狀或者C形狀為地基，采用二方連續或者四方連續的方式形成環繞裝飾物，作為場景搭建中的輔助紋樣裝飾。另外，一些植物紋樣也可以單獨形成紋樣裝飾，松、竹、梅與山石結合可以構成完整的畫面。人物紋樣圖大多與古代神話故事和寓言故事有關，例如八仙過海圖、劉海戲金蟾圖、八仙祝壽圖以及南極仙翁圖等。人物在青花瓷體中形象刻畫較為生動，個性鮮明，人物與周圍輔助紋樣組合成為統一場景。除此之外，工藝制作者還將四大名著中耳熟能詳的故事制成圖案初稿，渲染于青瓷之上。如武松打虎、唐僧取經、鴻門宴和三顧茅廬等膾炙人口的人物故事都成為紋樣草圖的素材來源。從其故事挑選和場景搭建中可以看出，古人對于英雄人物的崇敬和民族精神的推崇。

（二）在一種色彩中創造豐富的藝術效果

青花瓷的顯著特點便是其深度鉆研一種色彩，并將這一種色彩底蘊和特色實現最大化擴展?！短昭拧返浼性涍@樣描述青花瓷：“青花也者，系以深淺數種之青色， 交繪成文， 而不雜以它采， 亦尤畫山水者之專用墨筆也?！辈灰噪s聞名而以專聞名，如同滴水穿石般，將一種色彩發揮到極致。白底青花，白色與青色形成極為恰當的色彩比例，在長時間的細細品味下，深刻感受其帶來的悠閑、淡雅和恬靜。正如同我國另一文化瑰寶水墨畫一般，在單一的色彩中極限控制濃與淡、陰與陽、虛與實、遠與近的關系，在制造過程的分水環節中嚴格控制色彩的生成，最終達到豐富多變的藝術表現效果。