張路峰
設計:阿爾瓦羅·西扎+卡洛斯·卡斯塔涅拉
地點:浙江寧波
時間:2014—2020 年
規模:5300m2
西扎的作品總是讓人琢磨不透,又總能令人信服。信服的是結果,琢磨不透的是他得出這個結果的思維邏輯和過程。對我來說,西扎的創作就是個謎,而越是讀不懂,就越有去讀解的欲望。
華茂藝術教育博物館是既出乎意料又在情理之中的最新例證。該館用地位于東錢湖畔,按常理,建筑的表情應該輕盈通透并向湖景開放,但建筑師卻反其道而行之,把建筑做成異形的獨石體量(monolith),不但沒有開窗,還采用了黑色的面材,讓人頗感驚訝和神秘。建筑主體的平面形狀接近三角形,但邊和角都做了曲線化處理。首層玻璃界面后退,使建筑看上去仿佛一塊黑色巨石懸浮在空中,非常怪異。建筑體量與相鄰道路既不平行也不垂直,而是以一個凸角緊抵道路,造成一種緊張關系(圖1、圖2)。更難以理解的是主入口,竟然躲在主體體量的后面,背向主干道,而且非常低矮,讓你不敢相信這就是主入口。進入室內之后你會又一次被驚到:內部空間是純白色的,與外觀的黑色形成強烈對比,簡直可稱為“外焦里嫩”!中庭被坡道環繞,空間形狀也很不規則,有兩根細細的光柱貫穿上下,將人的視線引向屋面上的小小天窗。
圖1: 華茂藝術教育博物館區位分析圖
圖2: 華茂藝術教育博物館場地及首層平面圖
盡管第一印象頗令人費解,但經仔細讀圖和分析,發現這個設計還是有理可循的。首先看場地策略。在比較局促的梯形用地上,建筑師開辟了一條C 形路,將建筑體量在地面上一分為二:主體體量(展館)獨立,附屬體量(設備用房)結合擋土墻,和后面的山體融為一體。觀眾入口、貨物入口、貴賓入口,以及設備入口全部都開設在這條C 形路上(圖3)。此舉不但解決了場地內車流循環的問題,也提供了一條環繞式消防通道,同時還解決了多個入口在立面上并置的構圖難題,可謂一舉多得。
圖3: 華茂藝術教育博物館場地設計分析圖
其次看空間構成。平面圖看上去比較復雜,其實構成邏輯比較簡單。從拓撲關系來看,這個平面可以理解為三個層次(圖4、圖5):第一層次是樓電梯、廁所等服務空間,第二層次是相互串聯的展廳空間,第三層次是有坡道環繞的中庭空間。中庭是主要的豎向交通空間,觀眾利用坡道轉換樓層。
圖4: 華茂藝術教育博物館平面分析圖
圖5: 華茂藝術教育博物館典型剖面圖
再次看流線組織。作為展覽建筑,最重要的就是展陳空間和觀展流線的設計。展廳外墻不開窗,可以讓展墻面積最大化,也有利于讓觀眾心無旁騖地觀展,不被外部信息干擾。中庭充當了連續觀展過程中的情緒調節器,坡道上的人互為景觀對象,行進中可以體驗“人看人”的游戲。中庭里兩條懸垂的光柱,提示觀眾“更上一層樓”。中庭側墻不開窗的做法雖有悖常理,卻可產生某種心理效應:觀眾越看不到外面,想看到外面的愿望就會越強烈,就像憋在水中的人渴望冒出水面一樣,這種積蓄的愿望最終在屋頂平臺上得到釋放,也只有到了這個高度,才能真正看到遠處的湖景(圖6)。
圖6: 華茂藝術教育博物館場地剖面圖
現場體驗完全證實了我讀圖時得出的大部分判斷。遠看那黑色的外墻不但不覺得突兀,反而融入了周圍的綠植背景中。帶豎向波紋的黑色金屬面材吸掉了大部分陽光,使建筑像一塊圓潤的墨玉,沉著而雅致。這是個耐人尋味、引人入勝的杰作,從總體策略到局部細節,處處都能讓人能感覺到建筑師在應對設計問題時的專業和自律。