形式與精神
——喬治·巴塞利茲藝術探究

馮 倩

（山東大學藝術學院,山東濟南 250100）

二戰后，戰爭的創傷對藝術家的創作造成沉重的影響。深沉與不安交織，這是當時的時代特征。面對美國的抽象表現，德國新表現主義的藝術家們試圖重新建設自身的文化身份，實現藝術的復興與獨立。大部分新表現主義的藝術家們大膽創作，在畫面中塑造了一種怪誕、猙獰、扭曲、復雜的形象，極具感染力和視覺沖擊力，揭示出暴力和戰爭帶給人們的痛苦和傷害。巴塞利茲更是想到了一個巧妙的方式，通過對畫面的“倒置”處理，將觀眾的注意力吸引到畫面本身，而不是具體的意象或者主題，從而達到與社會進行對話的目的。

一、德國新表現主義出現的時代背景

（一）二戰后德國的文化、藝術、精神危機

二戰后，美國憑借強大的經濟實力，使其在文化藝術領域活躍發展，紐約逐漸成為世界的藝術中心。隨著美國抽象表現主義、波普藝術在威尼斯雙年展上受到關注，美國繪畫藝術的影響力越來越大。全世界對色彩、構成、材料的探索與實驗讓人眼花繚亂，傳統繪畫則漸漸成為要打破和拋棄的對象。

二戰、納粹和大屠殺的歷史，對德國知識分子帶來了巨大的沖擊，人們一直以來堅持的精神信仰被深深的動搖了。對自身悠久的歷史文化保持自信的德國，在二戰后喪失了其文化的榮譽地位，人們不免產生了失落心理。

二戰后冷戰中美蘇對立，分裂的德國則成為兩個陣營直接對峙的最前沿，人們生活在迷茫與恐慌之中。美國提倡抽象表現主義與蘇聯提倡現實主義的兩種繪畫風格似乎也對立了起來。

（二）德國新表現主義繪畫的反思

新表現主義藝術家們大多都是二戰結束前后出生的這一代人，他們在20世紀60年代已經成年。20世紀70年代，當時的德國正處在冷戰和國內外的政治和經濟危機中。經歷了納粹統治、二戰、戰后從悲慘到重建和經濟奇跡的快速轉變，新表現主義的藝術家們對現實社會的危機感到恐慌，由此帶來的無力感、憤怒以及無所歸依的彷徨感，逐漸形成了否定一切、厭棄一切制度和權威的“反文化”。

德國作為一個有著悠久歷史文化的國家，德國藝術家們要想建立抗衡美國當代藝術的德國藝術、重新建設自身的文化身份，實現藝術的復興與獨立，就必須重新反思和挖掘德國本民族的歷史傳統文化。

面對德國的歷史與現實的處境，青年藝術家們在反叛思潮的影響下，站在挑戰者的立場上，采用極少主義和觀念藝術所否定的繪畫進行藝術創造?！皫讉€年輕的畫家為了紀念開始創作關于戰爭題材的繪畫。他們把頭盔、希特勒青年團的年輕人、納粹制服、帝國總理府等內容搬上畫布，以及初級社會的緊急，開始對戰爭進行審判，并對古老的血統與土地思想體系進行重新闡釋?！?。

這些繪畫色彩強烈、筆觸粗獷，帶有顯而易見的表現主義的繪畫特征，但是他們創作態度的挑戰性、對政治的批判以及對現代主義的質疑，使它被冠以“新表現主義”的稱號，并迅速發展為西德繪畫的主流。不過“新表現主義”不是在20世紀70年代末80年代初突然被創造出來的，而是在這個時期贏得了廣泛的國際關注。

巴塞利茲正是這一批藝術家中的典型代表，他繼承了德國表現主義的傳統，同時在自己的藝術道路上做到了突破，為德國戰后文化藝術層面的崛起做出了巨大貢獻。

二、巴塞利茲經歷及作品綜述

喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）是當今德國最重要的藝術家，也是德國新表現主義第一代藝術家的代表人物。他出生于薩克森（Saxon）地區的一個小鎮“德意志-巴塞利茲”（Deutsch-Baselitz），原名喬治·科恩（Georg Kern）,移居到西柏林后他把自己的名字改成了故鄉的小鎮的名字。

在東德的藝術學校里，巴塞利茲畫的大多是歷史人物的畫像、宗教主題的繪畫、靜物和風景。這個時候的東德是蘇聯的一部分，社會現實主義的藝術風格較為流行。因為“政治不成熟”的原因，巴塞利茲被東柏林藝術學校開除。1957年，他申請到西柏林的美術學校學習。寬松的藝術氛圍、多樣的藝術流派、自由大膽的創作手法，使巴塞利茲有了思考、探索的空間。他并未投身抽象畫的潮流之中，而是帶著自己的理性和思考，逐漸探索出一條自己的道路。

從根本上來說，巴塞利茲還是一個東德人，他出生和成長在東德，這是他建立自身藝術身份的根基。當他離開東德，到了與他成長環境有很大差別的西德，他并沒有跟隨大流，投身于美國式的抽象主義。他帶著屬于德國人的自我意識，反叛性的回歸傳統繪畫，在傳統文化中汲取營養向前突破。

童年時期的記憶，本地的傳統文化都是他藝術創作的源泉。他的一個重要藝術啟發是蘇丁的作品《牛的尸體》?！?959年，巴塞利茲第一次離開柏林去旅行，他先去了阿姆斯特丹的市立美術館，那里有一幅蘇丁的畫，他說‘這讓我很興奮，我以前從未見過它?！@幅畫致敬了倫勃朗的《被宰殺的?！?，與倫勃朗嚴謹細膩的筆觸不同，蘇丁用充滿情緒化的色彩和線條描繪出一頭被倒掛著、剝了皮的牛的尸體，厚重的紅黑色與濃郁的藍色，幾乎能想象到它被侮辱、宰割的痛苦。這種具有侵略性的表現主義作品，正是巴塞利茲創作挑戰性、挑釁性藝術作品，刺激甚至激怒觀眾所需要的”。

在早期的繪畫中，巴塞利茲主要是表達沉重、深刻的情感，逐漸形成了自己的藝術風格。1960至1963年，他創作了很多“大腳”“大鼻子”“大耳朵”，也是在這個時期，他創作了很多富有挑釁性的作品，如《裸體男人》《落夜長空》《和餛飩的性事》。1965年，他對德國的英雄傳說和神話故事中的人物產生興趣，對其進行重構，如《反叛》《偉大的朋友》。1966年至1968年，他開始創作“破裂”和“切割”的畫，對畫面進行二等分、三等分、四等分，表現戰爭的殘酷性與破壞性，如《奶?！贰堕苑颉返?。

在20世紀60年代末，巴塞利茲開始創作上下倒置的繪畫。從對他的訪談中我們或許可以了解到他進行上下倒置的原因：“觀眾總以為如果有人畫了牛、狗或人的畫，那么，在這些可見的物象背后一定有弦外之音?！环嬋羰巧舷碌怪?，它就消除了一切穩定因素，擺脫了一切傳統的束縛?！彼诶L畫中有意識的想要避開聯想，上下倒置就是一個非常好的辦法。上下倒置的人、動物、風景，使繪畫的物質性和肌理感得到強調，這使得觀眾更加關注畫面本身而不是某一個主題。顛倒的畫面、獨特的形象、強烈的色彩和粗獷的筆觸形成了獨具一格的繪畫風格，這也使得他成為德國新表現主義最具代表性的藝術家之一。

20世紀80年代，巴塞利茲非?；钴S，他大量嘗試不同的主題，誕生出了一批優秀作品，如《吃桔者》《酒徒》《土風舞》等，此時他的風格更偏于抽象，同時他也開始創作具有自身藝術特色的木刻人物雕像。

進入2 1 世紀，巴塞利茲嘗試了一種新的創造“Remix”，他直面過去，將以前的繪畫作品結合現在的理念再次創作。如《Piet in kurzer Hose (Remix)》。此時他的創作更加簡潔概括，色彩明亮，風格更加多變，呈現出一種歡快的格調。

三、巴塞利茲繪畫藝術形式的表現

（一）強烈的色彩與奔放的筆觸

色彩能夠直接地響應情感，巴塞利茲繪畫的色彩并不隨人們的視覺經驗和思維定式那樣使用，而是因表達不同觀念進行不斷變化。巴塞利茲注重畫面的力量感，不斷地“破壞畫面”，增強視覺沖擊力。在《無題》中，巴塞利茲用如血一般鮮艷的紅色來描繪人物，猶如剛被宰殺的羊流出的鮮血一般的紅色，被非常迅速的涂抹出人物的形象，而干凈利落的黑色線條垂直交織在一起，蒙在人物面部和右臂，大張的嘴巴發出絕望而無聲的吶喊，表情的夸張、猙獰和怪異，使人不免聯想這是求救的呼喊還是對現實無奈的吶喊，是悲戚絕望還是憤怒痛苦，強大的表現力讓人動容，讓人深思。

（二）注重線條的情感表現力

線是一種自由、直接的表達方式，可以復雜也可以簡單，具有豐富的表現力，不同長短、粗細、深淺的線條組合在一起，分割空間、營造氛圍、表達情感。畫家將情感融入線條，通過線的急緩、頓挫、扭曲表達出來。巴塞利茲的繪畫和版畫中有著不一樣的線條表現力。在繪畫作品《兩個俄羅斯》中，人物身上的顏色豐富，整體色彩明亮的，少有重色，神情帶著不屑與厭惡。細密的黑色線條頓挫、蔓延，在人物下方的下流淌連成一片，猶如門簾，自由的表現著人物輪廓和結構。而在其版畫作品中，刀刻出的線條雖然簡單、直接，但情感表現沒有減弱，反而增加一些堅毅、木訥的感受。版畫《大頭》的絕大部分是使用短小而扭曲的線條刻畫出人物的頭部，除了一點點背景外，仿佛是毛蟲肢節般的紋路整體成直線，構成眉毛、皺紋和鼻子的陰影部分。這種方式刻畫出的陰影，比直線更能呈現出人物的憂郁。顰起的眉頭、深沉眼神和抿成一條直線嘴唇顯示出男人的疲憊和麻木。

（三）畫面形象的符號化表現

巴塞利茲作品中不少都帶有巨人形象，這些巨人身體畸形，頭小、身子大、四肢粗壯，身體比例失衡。如何解釋這種形象的出現呢？主要原因是20世紀初期流行于北歐各國的藝術潮流。用相對夸張的客觀形態，對現實世界的客觀性進行否認，以這種形式發泄內心的痛苦和憤懣?？梢韵氲皆趧邮幉话驳臅r代里，社會出現了一定程度的文化危機和精神混亂。

在巴塞利茲創作的“英雄”作品中，戰爭后的“英雄”形象成為固定樣式。作品中的英雄站在戰爭之后的廢墟上，猶如巨人一般，鮮血流淌，身體殘缺，慘不忍睹。直白地揭露戰爭的殘酷和帶給人們的迷茫痛苦，這一系列的作品仿佛通過人物在質問：“為什么要戰爭？戰爭給我們帶來了什么？我們以后會怎么樣？”展現出當時德國民眾對德國未來發展的懷疑與自身的不安。

腳和鷹同樣也是巴塞利茲經常表現的題材。腳在地面上連接著大地，讓人站立，腳也可以移動，帶人們走向不同的地方，象征著遷徙。這與巴塞利茲從東德遷徙向西德的經歷一樣，他對腳和腿進行反復描繪。鷹被巴塞利茲認為是力量與勇氣的化身。他對鷹的創作，有版畫作品《鷹》，有用手指進行的刻畫的《山鷹》，有油畫作品《藍鷹》。在巴塞利茲創作早期，鷹的形象是偏向具體的，到后期，鷹的形象則更加簡練和概括。

四、巴塞利茲繪畫藝術的精神內涵

（一）反叛

巴塞利茲說：“藝術家應該破壞社會的協調，應該使傳統動搖，使其重新成為問題?！弊鳛樾卤憩F主義代表人物的巴塞利茲，他懷著挑釁性的態度創作具有侵略性的表現主義作品，在其創作中經常將一些難以捕捉、虛無縹緲的意志與精神通過混沌的畫面表現出來，具有很大的偶然性和不確定性。

他一直都帶有一種反叛的精神，反抗強大、主流的事物，挑釁社會、公眾，打破了人們的視覺習慣。在東德時，巴塞利茲不屈從于東德的“社會現實主義”，來到西德后，也沒有盲目跟從社會主流藝術。在開始時，他回歸具象繪畫被誤解為是一種“倒退”，但巴塞利茲專注于探討社會、歷史和個人命題，對流行于世界的抽象藝術有著強烈的不滿，承擔著起一個德國藝術家的責任與使命。他將畫面顛倒，使具體形象避開人們的聯想，大膽挑戰了人們的視覺觀念。

（二）崇尚自由

巴塞利茲認為自己是一個特立獨行的人，完全不在意外界的反應。他推崇繪畫創作方式的即興與自由。在材料的使用方面十分大膽，使用各種材質、肌理的材料，用意想不到的工具創作。他曾混合油畫顏料和蛋膠水彩，得到新的肌理效果。只要是引起他的興趣的材料，他都會去嘗試。巴塞利茲在創作主題的選擇上也十分自由，對世俗目光毫不在意。1963年一幅《落夜長空》被當局以涉及淫穢色情而沒收，2005年他再次創作《落夜長空（remix）》，對自我感受進行充分表達。

巴塞利茲創作的倒置畫脫離觀念和內容的束縛，也使其在繪畫的表現方式上產生了新的自由。他在創作中不斷嘗試，對具體形象進行變形、夸張，創作“破裂”和“切割”的畫，對畫面進行二等分、三等分、四等分，等等。在色彩上，巴塞利茲繪畫的色彩因表達不同觀念進行不斷變化，這種色彩的自由使人們的視覺經驗和思維定式得到挑戰，從而產生一種新的體驗與感受。

（三）控制與放松的統一

“我的畫都經過十分縝密的思考，沒有一幅像別人說的那樣，本能的表現自己的沖動?！痹诎腿澋淖髌飞?，我們經常能發現一些貌似被隨意涂抹的顏色。這種“隨意”被歸結于藝術家無意識的活動，但也不排除有些是被刻意安排的。正如他所說“思考”在他的創作中從未停止。在后期，巴塞利茲十分擅長運用點線面來組織畫面，這種布局正是考驗藝術家對于畫面節奏的掌握能力。如《兩個俄羅斯》《色彩》中都帶有猶如門簾一般細密的黑色線條，仿佛在流淌又像在向上生長。畫中沒有具體的形象，看似隨意、潦草無組織，整體卻給人舒適的視覺體驗。這恰恰反映了巴塞利茲在創作過程中控制與放松的和諧統一。

結語

德國新表現主義注重繪畫性，講究繪畫過程的情感沖動，強調內心情感的率直表達，在內容和表現手法上都表現和突出個性，帶有強烈的個人色彩。從巴塞利茲的藝術創作中我們可以看到，他的創作是自由、隨性的，沒有固定的題材。他創造新的繪畫表現形式，采用直接的繪畫技巧和強烈厚重的色彩，具有很強的表現力和視覺沖擊力，以此表達自身對世界的真實感受。在畫面形式之下，是對當代政治、經濟、文化問題的認識和思考，對德國歷史文化、戰爭和社會的反思與批判。巴塞利茲的繪畫在表現主義的基礎上，站在民族與歷史的立場上，對抽象表現主義之后的觀念藝術進行解構，對曾經納粹歷史的反省，對本民族的歷史文化傳統的反思，將個人的內在藝術精神轉化為真實的藝術形式，為人們感受藝術與現實世界提供了新的視角，使現代藝術具有了新的精神內涵。