從白羽平的油畫作品談地域文化對油畫作品風格的影響

談棋

（湖北師范大學美術學院）

一、白羽平油畫繪畫語言特點

第一次接觸白羽平先生的油畫風景作品是在網絡視頻中無意間刷到的，第一眼見到這些作品就給了我強大的視覺沖擊力，也是第一眼看上去就特別喜歡，所以在后期我都有一直關注白羽平先生和他的系列作品。在當今這個多元化社會，畫家對于創作更需要的是仔細推敲和取舍，對于油畫家來說最重要的傳遞手段是語言，作品中傳達的精神是靠語言進行傳遞和交流的。白羽平出生在山西，成長在山西，黃土高原養育出了他寬廣的胸襟，多年來他都是以黃土高原為題材進行創作。黃土、老屋和田間的小路，是白羽平繪畫的主要題材和對象。而談到白羽平的風景油畫，無論是被銀裝素裹的白雪覆蓋的蒼茫大地，還是廣袤的山脊和沒有開墾的荒地又或者是整齊劃一的房屋住宅，都在他的畫筆上描繪得痛快淋漓。對他而言，“寫生”就是他語言的表達方式。所謂“寫生”，就是直接以實物為觀察對象進行繪畫創作。他曾經說過，為了不讓自己的身上有別人的影子，他一直在不停地寫生。而他的寫生，并不是看到什么畫什么，并不是有一棵樹就畫一棵樹、有一塊石頭就畫一塊石頭，因為那樣沒辦法構成一幅畫。他強調的是對畫面的高度概括和主觀歸納，該要的要，不該要的一律不要。他認為按照自己的創作以及去歸納畫面和構圖的寫生才是有意義的寫生。與其說白羽平先生的寫生風景是一次寫生、一種創作，不如說是他對養育他的故土的一種確認和弘揚。他的畫面空間充實、也很空靈，夾雜其間的情緒也似乎帶了一些悲情的情感色調，整體呈現出來的是一種慷慨、威嚴壯大氣而莊重的氛圍。

白羽平的繪畫，總是用一種特殊的視角來描述蒼茫遼闊的北國風光。就藝術語言而言，他不想把畫面徹底抽象化，也沒有刻意追求畫面的形式美，反而追求的是畫面中抽象的表現和具象的提示。他認為畫畫要表現自己熟悉和能夠觸摸得到的東西，所以就有了蒼茫的風景，也因此他坦率地把自己的真情實感表現在自己的畫面上。在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。作品超越于情感形式，具有深厚歷史文化的建構和積淀，把真誠質樸的藝術語言融入到繪畫技法當中。他的繪畫作品有很強的真實感和很真的體驗感，再現了大自然生命力。他的繪畫語言在他一直以來的堅持練習、努力錘煉的過程中得到了很高程度和很深層次的精煉和提取，并最終精準而又形象的敘說。

總的來說，白羽平通過自己獨特的繪畫語言和形式語言來表達和宣泄自己的情感，他認為畫畫就是在描繪自己的內心世界，如果僅僅是表面上的物體再現，即使再逼真，也沒有實質上的繪畫的意義。他深知，對于一個藝術家而言，只有獲得蘊藏在大地深處的力量，才能使他的靈魂得到真正意義上的升華，才能使具有濃厚地域色彩的繪畫藝術具有當代價值和意義，也能得到社會的認可。白羽平有他自己獨特的藝術語言特點，在繪畫這條道路上，他不忘初心，不受世俗和他人影響，并且能夠一直堅守下去這么多年，這對一個畫家來說是極為難得的，這對于我們當代年輕人來說更是值得弘揚和學習的。

二、白羽平油畫繪畫技法中的地域性

白羽平的繪畫介于具象和抽象之間，將風景的地域文化進行生動地表達，具有強烈的主觀表達，同時他的油畫風景有它自己的獨立性。中國寫意畫中有“造境”之說，他把油畫顏料和中國畫當中的筆墨技法結合起來運用，創作出具有山水水墨意象的油畫風景。他把自然物象和在生活中的感悟提煉成了純美的意向空間，創作出一副又一副帶有地域色彩的油畫風景畫。不難發現，他的畫面中色彩的表現形式是相對單一的，空間處理卻非常得當。大面積的留白和虛擬的空間，借鑒的是中國畫水墨中的“計白當黑”技法。他的作品除了用一些常用的畫筆和刮刀，幾乎不用其他的特殊材料。他喜歡直接去表現，很少做材料、做肌理。不僅僅是注重結果，還注意過程。他認為過程很重要，作為一個藝術家，表現的過程實際上就是藝術家享受的過程，尤其是油畫這種帶有書寫性和表現性的繪畫，就更加需要直接的表現方式。

而仔細品讀他的作品，就會看出它們大部分都具有自己的特征和形態。他沒有被自然物象束縛，注重的是形式的締造，并且把對生命的理解和感受融入到畫面中。白羽平的畫面中的顏色并沒有用固定不變的色彩冷暖理論去照葫蘆畫瓢，而是通過真真切切得用心去體會、去觀察、去研究寫生對象的特征。他的色彩濃重，筆法鏗鏘有力，油畫作品中的色調都基本上是以黃色和棕褐色為主要色調，這完全是因為他對自己生他養他的土地有足夠深入的了解，加上他對這片土地炙熱的情感的發酵，從而流露出來的真情實感，并進一步體現了他繪畫語言的簡練概括和靈活運用。白羽平在畫面的呈現上常常會用到油畫刮刀，他把蘸滿冷暖不同顏色的油畫刀，灑脫豪邁地揮到畫布上，一個大筆擺上去然后再進行調整。退到遠處看，山丘的每一種形態都清晰地呈現在畫布上。筆刀結合，畫面中山石的肌理和質感都表現得恰到好處。這種獨特用筆、用刀方式，將自己的情感表達得淋漓盡致。他在表現作品的過程中其實非常注重和重視畫面顏料的厚薄關系對比。仔細分析他的作品，不難發現，每一張畫都有非常明顯和強烈的厚薄對比關系?？膳c他人不同的是，白羽平的每一幅作品中的厚薄關系的變化又都無章可循，令人琢磨不透。大面積色塊的運用來凸顯沙漠荒原的蒼茫感和空間感?？此埔粴夂浅?，實際上所有景象的表現都經過仔細推敲和思考，經歷了多次覆蓋才呈現出最后的畫面。久而久之，真的能切實地從他的作品中感受到賞心悅目，欣賞他的作品能夠讓我們的心沉靜下來，雖然畫面中表現的就是我們在生活中經常見到的景象，但經過他的靈活用筆、對色彩、肌理、構圖的凝造，變復雜為簡約，變平實而唯美。而這種簡約和純粹并不是枯燥無味的，而是通過將不同的景象簡化并且具體到一些基礎的視覺要點上，都是經得起推敲的。

三、白羽平油畫作品中地域性與意象的統一

白羽平早期作品中呈現出來的意韻，毫無疑問是他繪畫風格的最好體現。他風景作品中對于大地、天空、森林、溝壑、崇山峻嶺等等的自然景象的描繪，所傳達出來的都是中國傳統繪畫意境中的空曠特征。他的作品當代藝術表現性的特點是融入了中國寫意風格，最關鍵的是他的作品中融入了北方高原獨有的文化內涵和中國自古以來都弘揚的“天人合一”的哲學思想，描繪了祖國的大好河山的點點滴滴，抒發了濃郁的個人情懷。因為地域性，他的油畫作品更是帶有濃厚的本土情節和寫意情懷。都說生活是創作的唯一源泉，在繪畫道路的成長過程中，白羽平吸收了他所在的地域文化，他把自己對故鄉的熱愛放到意象中，把對祖國山河的敬重和贊賞通過畫筆描繪出來，使地域性和意象完全融入到畫面中。他的畫作是記憶和現實的完美結合和再塑造，是情感和表象在他心中的重造。

藝術創作與當代社會和關聯的世界密切相關，相互影響。白羽平先生關注的是社會現實，并以自己的方式去思考與研究社會現實，他的繪畫同樣也來源于個人的生活體察以及對社會現狀和時代變遷的思考。他的作品極具強大的藝術感染力和生命力，而這種感染力和生命力的題材也恰恰根植于生活之中。

地域文化與油畫的關系非常密切，油畫藝術的發展是以地域文化的發展為依托的。白羽平將地域性與油畫藝術中的意向完美融合，抒發的是對鄉土的熱愛，對生活積極向上的態度，傳承的是區域民族文化價值。從某種程度上來講，這對油畫的發展有著重要而深遠的影響與意義。

因此我認為，地域文化對油畫家風格的形成具有很大的關聯與影響，我國不同區域之間的自然環境、人文環境、經濟環境和文化環境等各方面的差異也影響著油畫藝術家們的作品風格特點。而對于一名畫家而言，更重要的是精確精準的把握情感信息，不論時代怎么進步、無論觀念、想法怎么更新換代，都不能摒棄自己一直以來賴以生存的土地。一幅好的作品需要具備內容和形式上的統一，我們在創作的過程中要運用繪畫工具把自己感受到的人世間的冷暖展現給人們，使人們能夠在感受創作情緒的同時也能更加清晰地了解藝術之美。而這個“人世間”就是上文所說的“地域性”，“藝術之美”不會因為剝離抒情而存在，更離不開人們獨有的本土化情結。而這個“本土化情結”，簡單來說，鄉土情結是中國人所固有的思想情感，畫家們通過彰顯她們自己的民族鄉土情結來表現自己的藝術風格。從油畫層次來看，油畫是藝術表達的手法，藝術家們通過自己擅長和感興趣的畫面來彰顯和表達自己的藝術素養。然而當下我們所面臨的問題是如何將自己的作品和我們本國的傳統文化結合起來、如何堅持繪畫中的本土化精神、如何創作出具有時代意義和價值的作品。

四、地域性在風景油畫創作中的意義

油畫創作一直以來都是每一個油畫藝術家關注和研究的重點，當然，油畫風景的創作也是一樣。特別是在當代中國油畫發展日趨忽視本土民族文化的形式和背景下，風景油畫創作更是步履維艱。它們既要做到與別的藝術形式創作方法的不同，又要做到把誠摯的情感與題材進行完美無瑕的結合，從而創作出一幅成功的藝術作品，這對每一個油畫藝術家來說，都充滿著挑戰和考驗。不管是哪一種藝術形式，如果單單只是引進吸收和學習外來文化，不添加自己的地域文化和本土情結，那這種藝術的存在就是沒有靈魂和沒有意義的，更沒有辦法實現和升華它本身所具有和存在的價值。就以中國油畫創作為例子，如果每一件創作都沒有融入自己所在地域的特色和文化，有的只有虛無縹緲的東西，就沒有辦法在中國得到更進一步的傳承和發展，換句話說，也就是沒有辦法讓中國的油畫風景畫被外界接受和認可。盡管地域性是一個相對來說比較抽象的概念，但是它給油畫創作帶來了取之不盡、用之不竭的創作靈感來源。每一個生活在不同地區的油畫家應該更多地關注和熟悉自己生活和生存的那片土地，更多地關注本地域的歷史文化和地域特色，從生活中發現美、提煉美、創造美，然后結合自己獨有的繪畫語言，創作出感動自己和他人的油畫作品。也正如上文所提到的，藝術來源于生活并高于生活。風景油畫的創作的空間是無限的，不管油畫藝術家們選擇的題材是原生態的自然風景還是被人類改造過后的風景，都不能也絕不能脫離畫家所生活的地域，時刻都要思考“我們從哪里來，將要到哪里去”這個問題。一件作品失去了地域性就相當于畫家們失去了自己。所以油畫風景創作的藝術家們應該注重地域文化和特色的重要性，創作出更加具有生活氣息并高于生活的作品。

五、地域文化對風景油畫作品風格的影響

毋庸置疑，地域環境不同，對應的地域文化也不盡相同。不同地域環境下的風土人情、生產活動方式、人們的興趣愛好和風俗習慣以及審美觀與審美意識等等都會展示出與其他地域環境不同的、獨樹一幟的地域特征。舉個例子，生活在北方高原或是草原地區的人們通常都胸懷坦蕩、開朗樂觀豁達，他們對待生活的態度也往往都是積極向上的，在生活的平原或高原上自得其樂；而生活在南方的人們大多都具有含蓄內斂、成熟穩重、沉著穩定的氣質，這一系列獨有的特性也逐漸成為了影響風景油畫創作的不可或缺的因素。再看白羽平的作品，到底是寫實風格還是抽象風格還是其他，其實這已經不重要了，他個性化的表達可以說完全是對中國造型藝術的理解。他作品畫面中總是散發著一種莫名的很強大的力量，這種力量深深地撼動了每一位觀眾，作品中呈現的藝術氛圍也感染著每一位觀眾，這種感染力和渲染力是值得每一位油畫創作者去追尋的，這對當代油畫創作者有很深的啟迪作用，也對當代油畫風景作品風格有深遠的影響。不僅僅是白羽平，我國的風景油畫創作藝術家來自五湖四海，不同地域的畫家處在不同的地域環境中時，地域文化和民族文化的差異是潛移默化地滲入他們的作品中的，創作方法和形式多多少少也都會受到影響，也自然而然地造就了不同形式和風格的地域性油畫作品。因為畫家所處的環境和背景的不同，他們的審美意識和情緒以及對所要描繪對象的認知能力也會不同。很多寫意畫派的畫家的作品也具有濃厚的地域性和本土化情結，因為油畫的地域性影響到很多畫家。例如意向寫實風格畫家張冬峰，與白羽平不同的是張冬峰是南方畫家，他一直被南方的教育環境影響，他的大部分作品都使用的是薄畫法，整個畫面帶給人的是一種清透感，與白羽平的灑脫豪邁的繪畫風格形成鮮明對比，這也能夠讓我們清楚地感悟到南北地域文化的差異。當然，這種差異或大或小、或深或淺，但都對風景油畫的創作和發展有著不同程度上的影響和作用。從某一程度上說，也促進了風景油畫的多元化發展，更促進了南北地域文化的交流。

風景油畫從傳入我國到現在，有很多年的發展歷史，也得到了社會和業界的認可，很多人都在關注風景油畫這一藝術形式的后續發展。在當代中國，油畫創作深受地域民族文化的影響，所以大多數油畫藝術家們在創作的同時將自己所在地區的地域文化和民族文化融入到創作作品中，讓獨特的地域性和文化特色在油畫作品中得到詮釋和呈現，也讓原本簡單普通的油畫作品增添更多的地域特色和民族特色，彰顯出不同的藝術風格和特色，并賦予其民族時代意義。風景油畫也不例外，換言之，地域對油畫風景創作風格的形成具有深刻的影響，不同地域的文化特色在極大程度上左右甚至是決定著風景油畫的創作之路和發展之路。