想像荷蘭 現實映射

攝影因其對現實的再現能力，在當代藝術中被認為是最有批判性的媒介之一?，F實中的許多事物是一成不變的，但也有很多突發事件。前者形成歷史與傳統，而后者則不斷改變著現實的面貌，令社會生活進入不斷撕裂的日常矛盾中。攝影以其記錄現實的方式，將歷史傳統與當下矛盾無差別地再現與映射，形成對現實事物質疑與批判。

“想像荷蘭”展覽中的各位藝術家通過不同的圖像語言，討論了神圣空間、自然保護、社區與日常、殖民與身份認同、性別與親情等話題，借此對荷蘭的社會、歷史、文化中的傳統與當下展開對話。當代攝影的范式與語言延展到探討現實世界的各個領域，不斷質疑、反思、批判當下時代中的各種矛盾。

1.?約翰內斯·博斯格拉，《喃喃 VIII》，2020，選自《喃喃》系列，圖片由上海攝影藝術中心提供

2.?約翰內斯·博斯格拉，《喃喃 XXIX》，2021，選自《喃喃》系列，圖片由上海攝影藝術中心提供

3.?約翰內斯·博斯格拉，《喃喃 XVIII》，2021，選自《喃喃》系列，圖片由上海攝影藝術中心提供

約翰內斯·博斯格拉Johannes Bosgra

約翰內斯·博斯格拉的主要創作靈感來自當代古典音樂。當他看到風景時，他的腦海中就會出現音樂，反之亦然。它們相互交融，音樂和圖像源于同一來源。通過與菲利普·格拉斯等作曲家和音樂家的合作，博斯格拉將他的視覺藝術和古典音樂創作成綜合藝術。他還自己彈鋼琴。他曾被評選為 2020 年 FRESH EYES 歐洲新秀和 2020 年 GUP 荷蘭攝影新秀。他所獲得的其他獎項包括巴黎攝影獎、國際攝影獎、國際色彩獎、莫斯科國際攝影獎。博斯格拉曾在國際上展出和表演他的作品，特別是在瓦塞納爾（荷蘭）的 Voorlinden 博物館、邁阿密的新世界交響樂廳、莫斯科攝影中心、鹿特丹的 De Doelen音樂廳、伯克利的 ACCI 畫廊、阿姆斯特丹的 Muziekgebouw aan 't IJ和杜塞爾多夫的 Tonhalle。

大流行病迫使約翰內斯·博斯格拉于2020 年和 2021 年待在家附近。在荷蘭靠近家的一個自然保護區里，他看到近百萬只椋鳥有節奏地飛過深藍色的天空，它們的剪影就像音樂運動的小黑點。這些椋鳥以俯沖、復雜協調的模式飛行，在天空中形成抽象的景觀，形成一種崇高的音樂節奏。

博斯格拉完全被這不斷展開的編排迷住了，他不僅僅是記錄鳥群的行為，而且是以自己的極簡主義風格呈現它們的“芭蕾舞”。在圖像的抽象形式中，博斯格拉強調了椋鳥的節奏和流動的能量的本質。自 1990 年以來，由于我們的物種對地球的影響，椋鳥的數量減少了 40%。通過椋鳥這種美麗生物的消失，博斯格拉希望誘導人們討論這種生物多樣性喪失的根源，尋找為傳承一個更好的星球做出貢獻的方法。

在約翰內斯·博斯格拉的新系列作品《喃喃》中，百萬只椋鳥有節奏地飛過深藍色的天空，并在畫面中留下如同音樂律動般的細小剪影。博斯格拉被這群椋鳥的舞蹈深深吸引，它們的編舞有著抽象的、繪畫般的質感，于是在 2020 年 3月新冠肺炎大流行之初他創作了這個系列作品。在博斯格拉的抽象圖像中，他慶祝著椋鳥種群數量的美麗爆發，并希望以作品為契機，引導人們討論大流行病的起源和為創造更好的環境、預防大流行病作出貢獻的方式。

1.?埃瑞克·卡瑟斯，《在幾乎每張照片里#7-2》，2016，選自《在幾乎每張照片里#7》系列，圖片由上海攝影藝術中心提供

《在幾乎每張照片里 #7》從射擊游樂場的角度，講述了一個荷蘭女人的故事。這個按時間順序發生的系列伊始于1936 年，當時一個來自蒂爾堡的 16 歲女孩——里亞·范·迪克拿起一把槍，向射擊場的目標射擊。每當她擊中目標時，就會觸發相機的快門，拍下一張女孩射擊姿勢的肖像作為獎品。于是女孩與射擊游樂場的終生情緣開始了。這個系列幾乎記錄了里亞至今每一年的成長。2008 年，收集與設計者埃瑞克·卡瑟斯出版了該影輯，直至 2016 年仍在更新每一年的射擊照片新版本。數年后，101 歲高齡的里亞留下了她的最后一槍。埃瑞克·卡瑟斯的《在幾乎每張照片里 #7》中，“氣槍里亞”的照片從一個不同尋常的角度展示了荷蘭的社會，讓我們見證了她所生活的時代，同時也揭示了攝影在這數十年間的變化。而經年累月，只有里亞·范·迪克和她射擊的姿態不曾改變。

2.?埃瑞克·卡瑟斯，《在幾乎每張照片里#7-14》，2016，選自《在幾乎每張照片里#7》系列，圖片由上海攝影藝術中心提供

3.?埃瑞克·卡瑟斯，《在幾乎每張照片里#7-23》，2016，選自《在幾乎每張照片里#7》系列，圖片由上海攝影藝術中心提供

埃瑞克·卡瑟斯Erik Kessels

埃瑞克·卡瑟斯是一位對鄉土攝影有著極大的興趣的荷蘭藝術家、設計師和策展人。他曾被授予阿姆斯特丹藝術獎，并被普遍認為是荷蘭最有影響力的創意人之一。同時，他也是阿姆斯特丹通信機構KesselsKramer 的共同創始人和創意伙伴。作為一名藝術家和策展人，卡瑟斯已經出版了 70 多本“再挪用”圖像的書籍。其中，他與多名合作方共同編輯的長期系列《有用的攝影》，以及他的獨立書籍《在幾乎每張照片里》和國際暢銷書《失敗了！》最為著名。在他所有的項目中，幽默是作品中一道共同的暗流。在最近的一次采訪中，他說道：“我們被淹沒在漂亮的創意作品中，它們技巧嫻熟并且經過高度的修飾。但或許，普通人的創意比它們更有啟發意義?！?/p>

1.?科琳娜·諾登博斯，《現代圣母》，1992，圖片由上海攝影藝術中心提供

正如大多數女性一樣，成為母親完全改變了攝影師科琳娜·諾登博斯的生活。母親這一身份不僅改變了她對社會的看法，也改變了她的日常生活和攝影的可能。在這個契機之下，諾登博斯開始在阿爾梅勒這個全新的城市進行拍攝。阿爾梅勒是一座通過人工填海打造的城市，坐落在阿姆斯特丹附近。和大多數郊區一樣，這是一個為年輕家庭設計的地方，綠意盎然且遼闊寬廣。在阿爾梅勒，諾登博斯找到了描繪母親和孩子以及一個新開發的城市的最佳地點。在這片土地上，她能夠在社會的背景之下討論母性。在確定作品的風格和不同的作品尺寸時，諾登博斯參考了文藝復興時期的畫作中圣母（Madonna）和嬰兒耶穌的形象及畫作色彩艷麗的特征?，F在，基督教似乎已經失去了在西方世界現代社會中的主導地位，相關的主題在當代藝術中日漸減少，我們只會在廣告和宣傳的世界里看到它被崇信。雖然這個系列作品已完成數十年，但 “母性”這一話題在現代社會中的作用使這個系列前所未有地更具討論意義。

2.?科琳娜·諾登博斯，《現代圣母》，1992，圖片由上海攝影藝術中心提供

3.?科琳娜·諾登博斯，《現代圣母》，1992，圖片由上海攝影藝術中心提供

科琳娜·諾登博斯Corinne Noordenbos

科琳娜·諾登博斯是一位駐阿姆斯特丹的攝影師和教育家。自 20 世紀 70 年代以來，諾登博斯作為一名自由職業者為荷蘭各個雜志拍攝了大量肖像和紀實作品。她的創作主題往往是以個人的日常為出發點。在她的作品中，最獨特的是她的拍攝方法和在她的視覺化過程中連貫的女性角度：在任何時候，諾登博斯都不想讓觀眾覺得自己是一位窺視者。相反，她試圖賦予觀者屬于自己的價值。她的攝影作品能夠激發觀眾的共鳴，它們展現出的私密的個人世界也由此獲得了普世性。作為海牙皇家藝術學院（KABK）的攝影系主任，諾登博斯對教育做出了巨大的貢獻，她的許多學生現在都處于當代實踐的最前沿，影響著國際攝影的發展。

2014 年，諾登博斯在獲得了英國皇家攝影學會頒發的獎項后，又于2016 年獲得了荷蘭皇家勛章。如今，她仍然以自己的獨特視角影響著世人觀看的角度。

1.?歐文·奧拉夫，《生活—獻給母親》，定格影像，截屏，2018，承蒙上海丹尼斯畫廊惠允，圖片由上海攝影藝術中心提供

2.?歐文·奧拉夫，《生活—獻給母親》，定格影像，截屏，2018，承蒙上海丹尼斯畫廊惠允，圖片由上海攝影藝術中心提供

3.?歐文·奧拉夫，《生活—獻給母親》，定格影像，截屏，2018，承蒙上海丹尼斯畫廊惠允，圖片由上海攝影藝術中心提供

定格動畫《生活——獻給母親》，是歐文·奧拉夫對他過世不久的母親的致敬。奧拉夫選擇用一簇郁金香來象征母親的形象，這是母親生前喜歡的植物，也是這個國家和母親樂觀個性的象征。正如生命之輪，郁金香在凋謝后又重新煥發生機，無窮無盡。為了創作這個黑白的定格動畫，奧拉夫在為期 11 天的創作中每分鐘都拍攝一張照片，用這組作品探索著攝影和電影媒體之間的界限。在他的作品中，觀者可以將美麗和衰敗的關系視為中心主題?！拔蚁朐谖业恼掌锌吹降氖且粋€完美的世界，但這個世界里有一條裂縫。我的工作是首先使圖像有足夠的吸引力，讓人們樂意聽我的故事，隨后給他們一記耳光?！?/p>

歐文·奧拉夫Erwin Olaf

荷蘭跨領域藝術家歐文·奧拉夫在 1988 年以他的 Chessmen 系列進入國際視野。在他的藝術攝影作品中，奧拉夫時常將時尚攝影的規則用于精美且復雜的人像中。在這些極具個人風格的光鮮敘述下，他以潛臺詞探討社會問題、社會禁忌和性別政治。2019 年，奧拉夫在其 500 件作品被納入荷蘭國家博物館的收藏后，成為荷蘭獅子騎士勛章的一員，在當代攝影的浪潮中奪得一席之地。