探訪藝術家陳麗同的“煉金室”

編輯：錢雪嬌 圖：本刊資料

工作室隨處可見塑料卡板這種批量生產的物件。

陳麗同的作品《安息（海澤）》2019，在上海膠囊畫廊展出。

陳麗同的創作材料從當代城市各種角落撿拾而得，但部分作品卻呈現出不“當代”的質感。

“每個物件，它們有自己的地位和價值，同時也更有變革的潛力，而它們的獨特也應該成為新的物品?！?/p>

——陳麗同

從日常生活中普遍被認為不值得保留的平凡物件中找到靈感，一直是中國香港藝術家陳麗同藝術實踐的核心。她的作品集結了碎片和平凡物品，探索了這些普通物品的狀態和價值。通過將它們與自然和工業元素相融合來重塑和強化它們獨有的特質，使其成為細膩且不可思議的物品，既富有詩意又包裹著親切感。陳麗同在創作過程中著力于尋找帶有瑕疵的任意物品和材料，這是她從古董商父母那里學到的一種方式。她幻想自己是煉金術士或是考古學家，四處尋找材料的來源。她有目的地將這些物體與自然和工業元素融合在一起，珍珠、貝殼、綠色植物、瀝青和巖石……每一樣物體都盡最大可能去保留它們最大的開放性?！霸谥袊愀?，我們對物品的制造過程陌生而遙遠，一切都是制作好的成品，只需要直接購買就好。人們不斷嘗試在室內設計中加入自然的元素，例如大理石。我們使用了這個材料，但是我們不知道它來自哪里。我很想看看這種材料是怎樣被采掘，人們又是如何做這一切的?！?/p>

陳麗同喜歡使用打磨方式，使作品看起來有使用過的痕跡。

陳麗同的工作室位于中國香港葵興一幢輕工業大廈的高層。這是一個依附于貨柜碼頭旁的工廠區，區內大多是物流倉庫以及作坊式的輕工業加工廠。在工作室入口，她自建了一間由白墻分隔的儲存空間，里面堆滿黑色及淺藍色的方形塑料卡板，有的完整、有的被拆分、有些被切割成圓形。在這間千余平方尺的工作室內，重型切割機械區是最常被使用的空間，不遠處的幾張長工作桌是不同的加工區域，里面既有翻模用的盒子，也有打磨精細部件的工具。一面向窗的白墻常常掛著尚待完成的裝置作品，比如被切成長方形的淺藍色和橢圓黑色的棧板。淺藍色的卡板旁有一塊藍色車門玻璃，黑色的卡板正面呈現類似十字架的結構，十字結構邊沿鑲嵌著閃著微光的金屬。陳麗同把各種顏料、化學品、金屬部件、石材樣本及拾來之物安置在工業用物流層架上。她書桌上鋪放著精細的繪畫構想圖，巨細無遺地表現立體空間中的質感和明暗，附以說明及化學品調配比例表。書桌后方一整排矮柜陳列著巴掌大的工業零件、花瓶碎片、風筒卷發梳，還有一把黑曜石刀。工作室內看似繁瑣、龐雜，但又隱隱透著某種秩序。仔細觀察她的作品，就會發現她在達達主義和超現實主義影響下展現出的一種自動主義。自動主義是無意識行為下的藝術創作，是創作過程的一部分。她習慣用感官觀察物體，來尋找上面曾經使用過的痕跡或瑕疵，以精準地確定其真實性。作為雕塑藝術家，她仔細研究這些元素，以通過這些瑕疵和這些物品被發現時無人所知的狀態來發掘它們深藏的價值，再將她對周圍環境的感知以及當下的體驗通過它們表達出來。她創造了靜止而充滿生命力的裝置，它的每一面都在自我陳述，自我進化。