龔賢山水畫墨色研究

果 杰（渤海大學 美術學院，遼寧 錦州 121013）

一、龔賢不同時期墨色語言成因

（一）龔賢的生平

龔賢是我國明末清初的遺民詩人、藝術家、思想者。一生經歷坎坷，年幼喪母失父，與繼母相依為命，深受家庭崩潰之痛；中年時期因政治局勢動蕩不安深受客居、浪跡、流離生活之苦；晚年時他定居于清涼山，飽受家境貧寒之愁。在坎坷的生活經歷中，龔賢仍在藝術上不斷堅持進取，其一生的繪畫藝術成就伴隨著生活的經歷呈現出由“白龔”到“黑龔”的風格轉變，最終形成了自己獨有的繪畫風格和墨色語言。同時代遺民畫家大多用藝術的方式傳達抗清復明、民族仇恨。龔賢用藝術傳達自己對生命的反思，用墨色語言傳達自己的哲學智慧和生命意義。

（二）龔賢早期繪畫作品中“白龔”的墨色語言成因

“白龔”是龔賢早期的繪畫風格，以簡筆山水為主。這一時期“白龔”繪畫風格的形成，筆者認為有三個原因：（1）龔賢年幼時父親為官宦，家庭條件優越，很小便隨名師董其昌學習，鑒賞過許多古畫名跡。有記載龔賢十三便能畫。（2）明清之際畫風崇尚簡樸。（3）大環境下明末資本主義經濟萌芽，江南地區富饒，生活條件提升后，人們開始追求文化、藝術、精神境界的提升。早期龔賢受外在大環境和自身良好家境的影響，其思想單純質樸，畫風簡樸，線條疏朗、簡練，構圖簡單，但畫面中其丘壑不簡，意境深遠。這個時期的作品風格賢良文雅，樸素且平淡，以簡筆或少筆畫成，少皴染或不皴染。龔賢早期曾說“少少許勝多多許”。正是這樣的“少少許勝多多許”體現了龔賢年少時期淡泊名利的修養和平淡且歸真的思想境界。

（三）龔賢晚期繪畫作品中“黑龔”的墨色成因

“黑龔”是龔賢晚年山水畫的主要繪畫風格。其墨色之黑，成因主要有三個方面：（1）外在社會大環境的影響，自身經歷了國破家亡和流離失所。（2）隨著閱歷的增長、心境的改變，其思想發生了明顯的變化。（3）四處漂泊和交友使其自身閱歷和眼界得以拓寬。

明亡后，龔賢在經歷了一生坎坷、顛沛流離后，晚年定居于清涼山下，通過藝術領悟人生和寄托情思。此時，他的思想境界和藝術風格產生了重要的變化，由浪漫激情轉向對生命的反思。筆墨風格上由“白龔”轉向“黑龔”。龔賢定居清涼山后，專心繪畫創作，并大量課徒教學。其繪畫風格也越發渾厚、蒼郁、空靈。

（四）從師承上探究龔賢的墨色成因

關于龔賢的師承問題，可以從山水畫云峰圖的題跋中找到答案。從北宋到元代再到明代以及同一時期的前輩，有李成、董源、巨然、米芾、吳仲圭、倪黃、沈周、董其昌、楊龍友、李流芳、惲向等。其墨色之“黑”，在師法上主要是受“米氏云山”的影響。從題跋“襄陽米芾更不然，氣可食牛力如虎，友仁傳法高尚書，畢竟三人異門戶”，可見龔賢取米氏的驚魂神韻“氣可食牛力如虎”①。這些題跋論證了龔賢師承傳統，吸取學習諸家之長，參照米氏、元四家、沈周等筆墨畫法，消化、融合、創作出自己的繪畫風格和筆墨語言的過程。龔賢深受董其昌南北宗論的影響，但他也有自己的思想，逆時代之潮流，師古、尊古卻不泥古。經歷坎坷人生卻仍在畫理、藝道和生命境界中堅持自己的理解并取得成就，這些堅持最終成就了其獨特的筆墨語言。

二、龔賢筆法墨色的表現形式

（一）“白龔”“黑龔”的墨色表現形式

關于“白龔”和“黑龔”的墨色語言表現形式，龔賢的課徒稿中有詳細的描述?！鞍彙焙喒P法：“正派畫僅疏疏數筆，令大家望之吐舌”“若露筆法，則中不宜皴，恐掩好處耳。樹不皴而重勾一遍者，重勾一遍始厚、始老，不然單薄耳”①。如《結屋在山半》（圖一），畫中龔賢用干筆簡單勾勒，山峰高聳，樹木叢生，半山腰處巨石傾出，石上一間茅屋，伴著山下的小溪，給人以清雅蒼潤之感。

圖一 《結屋在山半》立軸 紙本 水墨 110 cm×50 cm

“黑龔”的表現形式為“積墨法”，其中積墨法又包括干積法、濕積法和干濕并用法。其課徒稿中也有描述：“一遍點，二遍淡加，三遍染，三遍點完墨氣猶淡，再加濃墨一層，恐濃墨顯然外露，以五遍淡墨渾之?！雹邶徺t在取米氏積墨法的同時融入了自己的筆墨思想，先用渴筆勾勒出山、石、樹、木的形，再用干筆重墨皴擦，反復皴擦數遍，待干后再用濕墨染，先皴，后染，且濕染。多次反復可使畫面豐富。有時甚至需要如此反復數十遍以達到墨色渾厚凝重的效果。其中的數十遍又蘊含著對干筆、濕筆、重墨、濃墨、淡墨分寸的把握。這也體現出龔賢對待藝術的匠人精神和嚴謹的態度。如《松林書屋圖》（圖二）層層皴染，盡顯其“積墨法”之功，圖中層巒疊嶂，氣象崢嶸，雄偉壯麗，實具感情色彩。

圖二 《松林書屋圖》 立軸 紙本 水墨 271.2 cm×128.3 cm

（二）墨色表現形式中的豪放、空靈、虛實、渾厚

1.豪放

龔賢有一句總結自己繪畫心得的話：“筆盡筆法，墨求墨氣。筆墨相得，而畫之能事畢矣。我用我法，我法盡而我即為后起之古人，今人未合己心而欲與古人相抗，遠矣?！雹谶@段話是龔賢對自己畫法、筆法、墨法的確立和自信，也體現了他內心的豪放之情。這份豪放還體現在其作品中，《山水通景圖》是龔賢1674年所作，現藏于故宮博物院。此畫中群峰直瀉千里、矗立云霄的磅礴之氣，樹木、山石的堅實，峰巒高聳的體量感，均給人以氣勢恢宏之觀感。龔賢對大山大水的表達不在其形，全在其勢。這種氣勢展現了豪放風格。

2.空靈

龔賢自言在畫山水時，心中沒有范寬、李成、郭熙的山水，也沒有現實的山水，畫的是心中的山水，也是心境②。他善于通過筆墨的渾厚、豪放與秀潤表現生動氣韻和心中意境。由于受到政治變革和社會環境的影響，以及晚年對道家思想的研究，龔賢有著疏遠塵世的出離之心。其畫面以大量中間色調營造出山林、溪澗的幽靜、深遠，使人仿佛置身于空寂山水之間，且其畫面無論大小，均不畫一人，更體現出其遠離人跡、不著一絲煙火之氣的空靈境界，渾、黑中自有一種空靈之韻。

3.虛實

龔賢晚年時期的“黑龔”畫風，墨色濃渾厚重，層層積染。在層層積染的丘壑、山和樹的空間中、樹與樹的錯落中，都留有一絲空間，正是這一點空間的留白，形成了畫中的氣眼，使畫面在濃黑渾厚中呈現出空靈、豪放的藝術美感。這種黑白強烈的美學對比，使其畫面形成了“實”和“虛”的對比，知白守黑?！懂嬻稀罚禾搶嵪嗌?，無畫出皆成妙境。一陰一陽之謂道?！昂邶彙碑嬶L中的黑、白、虛、實，是晚年時期龔賢的藝術精神境界的體現，在“黑”和“渾”中，守黑，持守虛境，在虛無、坐忘中凈化心靈得以美的觀照，為人生的困惑找到答案?；貧w本原，正如他所說：“所謂圓者，非方圓之圓，乃畫厚之圓也?！?/p>

4.渾厚

龔賢的墨色語言之黑的內涵，不在筆墨技巧，在生命的智慧。他用筆墨呈現出的渾厚、氣韻、空靈、豪放都是在表達他的生命智慧，這正是老子的智慧。畫厚說的便是渾厚，這種渾厚是在筆墨的方圓中。這種渾厚超越筆墨又落實于筆墨。不在筆墨技巧，而在生命的智慧。龔賢說：“吾于畫亦云，畫之神理全在虛處淡處?！薄段男牡颀垺罚骸笆且蕴这x文思，貴在虛靜?！边@里的虛處、淡處是龔賢墨色的表現形式，也是藝以載道的體現。

龔賢的山水畫中始終貫穿著淡、虛、靜的山水氣質。龔賢的山水畫體現了老莊之道的藝術精神，其一生畫風的轉變正是其師法自然，在自然中悟道、在平淡中歸真、在靜謐中升華人格境界?！吧剿孕蚊牡馈薄笆ト撕缿铩?。龔賢晚年時期的墨色語言“積墨法”是其成熟時期的表現形式。其中的墨色之黑、渾、秀、潤承載著龔賢的智慧人生。

讀龔賢的畫，無論是“白龔”還是“黑龔”，其畫風都給人以安靜的感覺。莊子說：“淡而靜乎?！崩献诱f：“不欲以靜，天下將自正?！边@種靜謐無聲的畫風描繪出龔賢內心平靜、淡泊的境界，盡顯龔賢內心高傲的一面以及他對自己畫法、筆法、墨法的自信，也體現了其內心的豪放之情，以及在逆境中對生活抱有樸素、歸真的心境。

三、龔賢墨色語言產生的深遠影響

龔賢晚年時期的墨色語言“積墨法”是其成熟時期的表現形式。其中的墨色之黑、渾、秀、潤承載著龔賢的智慧人生。龔賢師古不泥古，對積墨法的運用和發展達到了極致。龔賢以他的畫、他的詩以及“我用我法”“至道無可道”的觀點點撥著后人。藝術的至道不是技法的高超而是靈魂的超越，用靈魂譜寫藝術之道是龔賢藝道的精髓。他的筆墨技法、境界、意境對同時期和現當代許多畫家的筆墨技法和藝術都產生了重要的影響。龔賢的兒子龔柱，師承家學。同時期的呂潛和“金陵畫派”都是受到龔賢的影響。當代黃賓虹在繼承古人筆法墨法的同時，又融入自己的創新技法，使其畫面更加豐富。當代大畫家李可染先生曾在佳作中寫道：“前人論筆墨有積墨法，然縱觀古今遺跡，擅用此法者極稀。近代惟黃賓虹老人深得此道三昧，龔賢不能過之。吾師事老人日久，多年飽覽大自然陰陽晦明之象，因亦偶習用之?！雹劾羁扇纠蠋煹漠嫲险撟C了黃賓虹師承龔賢的積墨法，也說明了自己的積墨法從黃賓虹那里學來。這些大師對龔賢技法的學習足以論證龔賢對后世的影響。在現當代優秀的中青年山水畫家作品中，仍可見龔賢筆墨風格的追隨者。

注釋

①戴文蓮：《龔賢課徒畫稿諸本的斷代與用筆》，《新美術》2020年第1期第45-53頁。

②蕭平：《龔賢》，吉林美術出——版社，1996年版。③華天雪：《積墨如此多嬌從<積墨山水>談可染的山水畫》。網址來源：http://www.360doc.com/content/16/0302/03/7448084_538833224.shtml。