中國傳統美學精神在《小團圓》封面設計中的創新

嚴荷菱

（合肥學院 設計學院，合肥 230601）

一個人的精神內涵主要由外部形象來呈現，書籍的精神內涵當然由封面設計來體現，所以設計師一定要熟悉書籍的內容，用最能涵蓋內容的圖像語言表達現出來?！缎F圓》封面選擇的是“鳳穿牡丹紋”來表達書籍的精神內涵。據沈從文先生考證，鳳為鳥中之王說法雖古到二千年前，而牡丹為花中之王的提法，卻起于唐宋之際，只是千多年前的事情。至于把兩者結合起來，成為“鳳穿牡丹”的主題畫并反映到工藝美術各部門，實際成熟于千年前的宋代。［1］所以自宋代以來，中國的傳統習俗中新婚女子穿戴的“鳳冠霞帔”，新房的水瓶、枕頭等日用品上都印有“鳳穿牡丹紋”，以此象征婚后的美好生活，而《小團圓》是一部女性自傳體小說，圍繞作者張愛玲日常生活中的愛情和親情來描寫，哪一個女性不渴望戀愛、婚姻、家庭的幸福、美滿？以此紋樣來表達書籍的精神內涵是最貼切了,見圖1。

圖1 《小團圓》的封面設計

評判書籍封面設計的標準一是適合讀者觀看且符合書籍內容，二是給讀者美的享受，三是創新；四是融入一定的“精神”,沒有融入“精神”的設計作品是沒有生命的、是單薄的，如無本之木、無源之水。設計作品是有形的，而“精神”是無形的，但這也通常是評判一件藝術設計的終極標準。畫家吳冠中先生說：“一百個齊白石也比不上一個魯迅。齊白石是個好畫家，多一個齊白石也是很不錯的，少一個齊白石也沒有什么了不起，但是少了一個魯迅，精神世界就不一樣了?！保?］從這句話中，我們可以看出精神的重要性。書籍設計的精神從哪來？

中華民族幾千年的傳統文化博大精深，是我們取之不盡、用之不竭的寶庫。其中的傳統美學精神是傳統文化中重要的組成部分，也是人們創造美的源泉。下面筆者將從《小團圓》的封面設計來探析現代設計師是如何把中國傳統美學精神融于書籍封面設計中來表達書籍的精神內涵，并以一種嶄新的形式展現出來的。

1 以故為新，以俗為雅——日常之美

最早提出“以俗為雅”的觀點是宋初詩人梅堯臣，他將飯后拉肚子、入廁見蛆蟲、喝茶肚子響等俗事俗物寫進詩中。稍后的蘇軾承襲和擴充了這一創作主張，作品前的小序記錄了他那些曠世之作都是從日常俗事中來的。后來，蘇門四學士之一的黃庭堅從梅堯臣、蘇軾等手中接過這竿大旗，將“以故為新，以俗為雅”這一觀點貫穿于其詩論的始終。

其實，孔子在梅、蘇、黃之前就提出了類似“以故為新，以俗為雅”的觀點?！墩撜Z》中記載：“子在齊聞韶，三日不知肉味”?！叭馕丁笔枪?，“韶樂”是新；“肉味”是俗，“韶樂”是雅。如果我們將“肉味”視為日常生活，則可知孔子為《韻》這種藝術超越了日常生活之上的一種境界。[3]孔子早已認識日常生活價值，并在日常生活中找到藝術的源頭。但這一認識迂回發展，直到后來的《金瓶梅》是絕對的人情描寫，內容全是世俗男女的日常生活?！都t樓夢》將日常之美發展到巔峰。五四后，魯迅把目光投向阿Q、孔乙己、涓生、祥林嫂等小人物，從參加新文化運動一開始，魯迅就把目光轉向了中國包括知識份子在內的社會群眾的具體的平凡的日常生活，轉向了他們物質和精神的存在方式，而不是像陳獨秀、胡適等人一樣主要關注中國知識分子的口頭理論和書面宣言。[4]魯迅的好友瞿秋白在《多余的話》中的最后一句話是“中國的豆腐也是很好吃的東西，世界第一?！彼谏淖詈笠豢?，戀戀不舍的是最日常的豆腐。世上最美味的菜在外婆家，這菜伴隨著人們成長的一段記憶，融入了親人深厚的感情。這種日常的舊事、俗事才是人類的亙古不變的主題。

自古以來，哲學就從人的理性中獨立出來的，它高度發展，曾長期引領所有學科，中間幾經變遷，學派林立；但到最后，居然又回到人情，回到日常，這可走了一個巨大的圓?。?］藝術設計也是如此，日本設計師原研哉說：“并不是僅僅只制造出新奇的東西才算是創造，把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造性?！保?］再如香港設計大師靳埭強喜歡利用日常的變通物件去發掘并提升香港文化中所包含的片片斷斷的中國和東亞文化，他在設計中常用的硯石就賦予了雙重意義。石與墨體現了自然與文化的結合，并且散發一種代表中國舊文化的共識。［7］再如他設計的中國銀行標志，圓型方孔錢的外形與“中”字的結合，也就是“以故為新，以俗為雅”的設計精神。

張愛玲曾說：“沒有發生過的事，我還是寫不了的，我只能寫我發生過的事?！彼终f“我們從家上辦公室，上學校，上小菜場，每天走上一里路，走個一二十年，也說幾千里地，若是每一趟走過那條街，都仿佛是第一次認路似的，看著什么都覺得新鮮希罕?！盵8]雅人不怕沾俗，早年對小報的興趣陪伴終身，丈夫賴雅嘲笑她看“垃圾”，她照看不誤。40 歲生日，張愛玲要求賴雅陪她去看脫衣舞，她看得津津有味。她對世俗人性有探究的熱情，并要尋找出其中的底蘊來。就像她不喜歡小提琴，因為太抽象，而胡琴的聲音卻貼實得多，遠兜遠轉，依然回到人間?！缎F圓》中所敘述都是日常發生過的瑣事，所以設計者也隨著作者的風格，選擇了最日常的“鳳穿牡丹紋”，讓讀者覺得熟悉、溫暖、親切，設計師把熟悉的東西當成未知的領域再度開發，讓那微不足道的被時間消磨的東西所蘊含的一切信息來喚醒我們沉睡的記憶。

2 以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂——對比之美

王夫之在《薑齋詩話》中說“以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂”，哀與樂是人們的兩種心理感受。萬物對立統一地存在于世間，如有無、大小、善惡、虛實，常言“月滿則虧，水滿則溢”，又道是“登高必跌重”，人們總是在熱鬧中寂寞，在繁華的背后看出衰敗之氣。這樣對比來表達事物，則事物的特征則更加明顯。這一富于創見的命題揭示了相反相成的辯證原理和反襯的藝術效應。[9]

電影《紅高粱》的結尾，“我爺爺”帶著伙計們炸日本軍車時的一段血腥慘烈的鏡頭，背景音樂卻是喜慶的嗩吶聲。戲劇《紅樓夢》中,寶玉和寶釵結婚的喜慶場面，襯托出瀟湘館黛玉之死的凄涼。李白《越中覽古》中寫到：“越王勾踐破吳歸，義士還鄉盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛?！鼻叭錁O盡勝利的喜悅，后一句面對如花美景，感受生命短暫，對自身存在的有限性無可奈何地感傷、留戀、惆悵。如果沒有前三句的鋪陳對比，最后一句就顯得平庸了?！皬拿魈炱鹱鲆粋€幸福的人，喂馬，劈柴，周游世界/ 從明天起，關心糧食和蔬菜/ 我有一所房子，面朝大海，春暖花開”。日常的喂馬、劈柴便是詩人海子理想的生活，這是對人類生存終極價值的思考與追問，看似近實則遠，詩人竟得不到這樣的世俗生活，輕快愉悅的外表下隱含著濃濃的悲涼，寫完這首詩兩個月后，詩人自殺了。

通讀《小團圓》，全書寒氣入骨，沒有一點像封面的歡樂團圓之氣，作者以一個第三者的眼光冷眼看自己曾經的辛酸、矛盾、迷亂、掙扎，那緊鑼密鼓的情感鋪陳已到爐火純青之境卻又不露聲色，以一種嘲諷的口氣敘述稍縱即逝的愛情，千瘡百孔的母愛，“團圓”只是作者的理想抑或是調侃。相互對立、相互排斥的因素結合在一起形成和諧，比非對立因素的統一更具有美的魅力。［10］封面“鳳穿牡丹紋”的喜慶，更襯托出設計者的匠心，即女性所渴望的幸福美滿與現實生活的反差。就如作者所說“生命像華美的袍子，上面爬滿了虱子”。1995年9月8日，75歲的張愛玲逝世于洛杉磯公寓，據法醫檢測，去世已幾天了。被發現的第二天，恰逢中國傳統的中秋節——團圓夜。

3 不著一字，盡得風流——含蓄之美

“不著一字盡得風流”出自晚唐司空圖《二十四詩品·含蓄》，揭示了一種近乎神秘的美學效果，它產生于簡潔但卻含蓄、充滿詩意的表達，即用簡短的語言，甚至什么都不說，就可表達豐富的內容。[11]從創作者的角度說，不是一語說破，把答案埋在表象中；從欣賞者的角度說，不是一覽無余，要依賴自己的想象尋找答案。

審美中的認識是融化在其他因素中理解，有某種領悟而已，經常是難以言喻的。這正是審美藝術妙處。[12]“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”是寫士兵出征和戍邊的景象，實際表達悲傷之情與征戰的無奈?！澳灸┸饺鼗?，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落?！蓖蹙S在描繪了辛夷花從花開寫到花落的美好形象，卻能讓人體會到一種時空中個人的孤傲感。莊子講殺牛，表面看只是一種技術，卻“原天地之美而達萬物之理”，把深刻的道理融于殺牛中。中國動畫史上的經典之作《三個和尚》比《紅高粱》更早一步登上柏林電影節領獎臺，拿到了銀熊獎。導演通過簡潔的畫面，詼諧的音樂，沒有一句對白，更沒有一句旁白，把“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒呀沒水喝……”的道理生動明了地表達出來。這普遍的道理不說不知道，一說都知道，人們卻從不去思考也不知如何去表述，創作者卻輕松地表達了出來，并引起了人們的思考。錢鐘書先生說：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味?！卞X先生指出水中著鹽的比喻，可以指兩方面：一方面是用典，把典故融化在語言中，使人不覺得在用典；一方面是含教訓，把教訓含在所寫的景物中，使人從所寫的景物中體會教訓。[13]這樣的創作才入“味”，才合于“桑林之舞”，也中與“經首之會”，讓觀眾覺得自然生動。

張愛玲的創作手法不是評判人性，昭明是非，煽動讀者憎惡感與絕望感，而是冷靜地超然地“臨摹”生命的狀態，把人性的原生態還原給讀者。[14]她隱藏自己的態度于含蓄的文字中，讓讀者自己去感知。張愛玲回憶自己過往的經歷，因為事隔多年，被時間消磨殆盡，再看時已“也無風雨也無晴”，她平平淡淡地敘述，無風亦無浪。表達出愛情的萬轉千回，完全幻滅了之后也還有點什么東西在?！缎F圓》中，姑姑看到“眉眼很英秀”的文化官員之雍（胡蘭成）來找自己24歲的侄女九莉（張愛玲），寒暄道“太太一快來了沒有？”九莉和之雍聽到姑姑的提醒，都笑了。小說結尾處，九莉夢見了自己的生活在一部自己看過的電影場景中，屋前有幾個自己的孩子在玩耍，之雍出現了，微笑著把她往木屋里拉。非?？尚?，她忽然羞澀起來，兩人的手臂拉成一條直線，就在這時候醒了。二十年前的影片，十年前的人。她醒來快樂了很久很久。[15]349遺世獨立的張愛玲竟也和世上平凡的女子一樣，夢見了自己和前夫胡蘭成帶著幾個孩子幸福地生活。她通過夢境告訴讀者自己對世俗生活的向往，這也許是連她自己都不敢承認的潛意識。設計師也不動聲色地把“鳳穿牡丹紋”蘊藏著的深層的含義，貼切地運用到書籍的封面，放置在鏤空的視覺中心，四周用細框來精致版面，再配合“小團圓”書名，架起了一座溝通讀者與作者之間的橋梁。

4 靜故了群動，空故納了萬境——留白之美

蘇軾以生存自由為前提，憑借感性把握世界，因其性情自然流露，卻不經意中暗合自然法則，儒、道、佛等各種人生觀在他身很少沖突，并創造出無限意義。蘇軾的《送參廖師》中的這句詩“靜故了群動，空故納了萬境”，從字面解釋是：只有心靜了,才能體悟自然界里的動；只有心空了,才能納萬境入心。其實，這首詩里蘊含著豐富的哲理，儒家強調人際關系，重視“靜”中之“動”，強調動，以雄強剛健為美，但“靜”和“動”是不可分割的,只有“靜”才能襯托出“動”。老子的“大音希聲,大象無形；”“無，乃萬物之始；有，乃萬物之母；”“三十輻共一轂，當其無，有車只用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！边@里在強調“無”的作用。佛家說“一切皆虛空”，這不是追求虛無主義，而是除去我們的身外之物、名利之累，領悟“真空不礙妙有”的道理。中國傳統哲學的儒、道、佛的精神都融入“靜故了群動，空故納了萬境”中，強調一種心靈不為任何知識、意念、情感、欲望所束縛的留白之美。

同樣，中國哲學也影響到其它藝術形式，留白之美在中國的繪畫、書法、音樂、建筑等藝術中皆有所體現。中國水墨畫講究“密不透風，疏可跑馬”“計白當黑，奇趣乃出”?？瞻资恰皻狻?，能通透四方，留白賦予了中國畫靈動的生命力。書法中的點線把空間分割成無數黑與白，便有了各種的意趣與情態。音樂中的休止或停頓體現了音樂的節奏與韻律美，如白居易在《琵琶行》中的“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”；蘇東坡在《前赤壁賦》中的“余音裊裊，不絕如縷”。園林建筑納天地自然于方寸之間，天空、溪水、粉墻、草地便是各個景點的“靜”與“空”，讓人游目騁懷，清氣自來，渺然千里有江湖之想。

張愛玲前期小說寫得極濃，后期小說寫得極淡，受《海上花列傳》的影響是一個重要的因素?！逗Ｉ匣袀鳌返膶懽黠L格也是極少的對話，注重細節描寫，讓讀者揣摩想象。臺灣候孝賢導演根據小說所拍攝的電影，就是承襲了此風格，普通觀眾是很難看懂的?！缎F圓》的語言風格也是這樣，用人物的表情、動作表達內心情感，說話甚至是說半句，留半句，讓讀者去感受。比如，當九莉（張愛玲）已知燕山（?；。┝砣⑺?，再見燕山時，“九莉笑道：‘預備什么時候結婚？’燕山笑了起來道：‘已經結了婚了?！⒖滔裼袟l河隔在他們中間湯湯流著……”[15]346一句對白，一個比喻，粗看平淡無奇，細推敲，竟能挖出無盡的東西，這就是留白的效果。

魯迅先生十分強調書中要留一些空白，他針對當時出版的一些書沒有副頁，版式的天頭、地腳留得太少，滿本都是密密匝匝的黑字，說這種版式有一種“壓迫和窘促之感”，使人失去了“讀書之樂”。魯迅甚至說：看這種書“仿佛人生已沒有‘余?！?，‘不留余地’了”[16]。書籍封面設計也要留白，讓文字與圖形有合適的空間，形成主次、虛實、大小關系，幫助引導讀者先看什么，后看什么，也讓讀者眼睛得以休憩?！缎F圓》的書籍設計師留下大片的白底和紋樣進行對比，讓讀者的視覺集中于視覺中心的文字與紋樣，還把版面的有限轉化為想象的廣闊與無限。

5 結語

“形而上者為之道，形而下者為之器”，“道”是哲學精神，“器”是表現形式，“道”是好比一個人的靈魂，“器”好比一個人的軀殼。豐富的精神加上美麗的外表才能吸引的讀者，所以一個哲學家一生辛苦研究所得而寫成的皇皇巨著，往往不如一個文藝家在霎時間所寫成的幾行詩或一篇短文更能打動人。比如“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”“苔花如米小，也學牡丹開”。這些詩人把“道”融于詩句中，這些詩句便是“器”?，F代書籍設計也是這樣的，是用看得見的“器”去表達那些看不見的“道”，“器”是一個載體，而“道”才是目的所在，這是外殼與內核的關系?！缎F圓》的設計師正是通過封面設計的這種“器”傳達了日常之美、對比之美、含蓄之美、留白之美的這種“道”。

傳統具有潛意識性、群屬認同性和可塑性等征，它是人們在漫長歷史活動中逐漸形成并積淀下來的東西，它具有相對穩定性，深深地影響著現在和未來……[17]書籍設計與傳統文化必然有著千絲萬縷的聯系，受傳統文化中的美學精神影響尤其顯著?！缎F圓》的設計師領悟了中國傳統美學精神的精髓，將自己的感受、態度、思考投入設計作品中，以嶄新的形式升華出來，不但契合了作者的創作精神，還達到傳播文化與提高人們審美情趣的目的。