網絡商業廣播劇的現狀、困境與對策
——以貓耳FM為例

■遼寧大學：沈傲然

2016年，晉江文學城Priest原著、配音工作室729聲工場出品的廣播劇《殺破狼》以整季付費收聽的形式上線貓耳FM。在此之后，大量網絡小說被改編成廣播劇，雨后春筍般登陸貓耳FM。其中，《魔道祖師》《撒野》《默讀》等最早一批的“大IP”在被改編成廣播劇后，播放量均突破一億大關，《魔道祖師》更是斬獲了總播放量破6億，單季播放量超2億的現象級成績。在廣播劇業務的助推下，貓耳FM這一綜合性音頻內容平臺迎來了良好的業務增長機遇：2018年11月，B站全資收購貓耳FM[1]。根據艾媒咨詢數據顯示：自2019年起，中國在線音頻市場開始呈現翻倍增長趨勢。用戶規模方面，2018年至2020年共增長了1.4億人，年均復合增長率為12%，其中年輕用戶占比較高，未來業務增長仍有潛力。然而，在經過幾年的穩定發展后，貓耳FM和其中的商業廣播劇卻遇到了發展瓶頸，不僅再難出現如《魔道祖師》般的現象級作品，其中的大多數廣播劇更是僅有千萬級的播放量。

欲探究廣播劇式微現象的背后原因與解決辦法，首先要向國產廣播劇本身追根溯源，找到其發展停滯的癥結所在，并結合網絡商業廣播劇的發展現狀，對“國產網絡商業廣播劇如何突破瓶頸”這一問題進行了探討。

1. 國產廣播劇的發展歷程：從“為愛發電”到“商業制作”

早期的國產廣播劇主要由主流媒體制作，受眾通過電臺進行收聽。中央人民廣播電臺在1950年制作的《一萬塊夾板》是新中國成立后的第一部廣播劇。2000年之后，隨著互聯網的普及，網絡廣播劇逐漸嶄露頭角，其發展大致可分為三個階段[2]。

2000年至2004年，是網絡廣播劇的論壇萌芽時期。1999年至2000年間，一批廣播劇愛好者建立了E時代論壇，并自制了數十部有聲書和數部廣播劇。其中，《當心看車》（2000）、《其實我是愛你的》（2004）等幾部作品均為原創劇本，且劇中的音樂均由創作者在家中錄制，這一制作方式開創了網絡廣播劇先河。2004年，在參與者大多忙于工作的情況下，E時代遭遇了網絡論壇整頓，最終關閉。網絡上并未留存這批早期網絡廣播劇的音頻資料，但網絡廣播劇的制作模式卻由此奠定。

2005年至2016年，網絡廣播劇在E時代論壇的基礎上進入了更具規模的社團自制時期。729配音工作組、翼之聲、優聲由色、決意同人等社團均成立于這段時間。從作品內容上來看，社團模式下的廣播劇有原創內容，但總體上還是改編自網絡小說，另有部分產出是由日本廣播劇翻譯而來?？上У氖?，這些劇作本身并不盈利，創作者無法從中獲得收益，因此，社團時期廣播劇的制作周期和質量都難以得到保證，這也使網絡廣播劇在很長的一段時間里只是小眾文化“自娛自樂”的產物，難以實現破圈生長。

2016年前后，隨著ACG文化在我國的發展，配音演員這一原本隱于幕后的行業也逐漸被大眾所關注。在大眾媒介和受眾興趣的共同助推下，邊江、張杰、季冠霖等小有名氣的影視劇配音員紛紛走到臺前，打破“配音演員只能為電視劇、動畫中的人物配音”這一刻板印象，轉而積極打造起個人IP，以此為基礎成立工作室進行廣播劇的制作，并嘗試從中盈利。自此，網絡廣播劇進入了平臺與工作室聯合生產的商業化時代。工作室制作下的廣播劇有著專業的承制團隊、穩定的播出周期和平臺，這一符合市場運作的制播模式也使得國產網絡廣播劇開始突破圈層限制，行業藍海逐漸得到開發。

2. 廣播劇現狀及困境：成也“IP”，敗也“IP”

自網絡配音廣播劇開啟商業化時代以來，廣播劇的制作就呈現出依賴原著和頭部壟斷的行業癥候。在發展初期，這一特點是助力網絡廣播劇以高質量、高還原度為賣點吸引受眾的關鍵，然而隨著時間發展，這一特點卻成為了掣肘網絡廣播劇進一步突破現有規模向上生長的枷鎖。

2.1 現狀：IP驅動與頭部引航的內容市場

廣播劇產業的上中下游一般為：上游原創小說網站進行基礎內容生產，中游專業工作室購買小說版權，進行內容開發并發售付費劇集，下游傳媒公司舉辦線下聲優見面會，出售廣播劇周邊等。其中，IP生產開發和廣播劇制作這兩個環節是重中之重。

從IP開發的角度看：自2016年商配廣播劇時代開啟至今，貓耳FM已上線了兩百余部廣播劇，其中大多數都改編自晉江文學城、長佩文學網的知名小說。事實上，搭上“網文”的快車，幾乎已成為廣播劇制作的標準。根據晉江文學城站內信息，2018年全年，晉江文學城廣播劇簽約作品為92部；2019年6月至8月，全站共簽約91部網絡小說版權開發協議，其中，廣播劇版權開發項目50部，占比超過54%。從早期市場開發的角度來看：IP改編是一種高性價比的操作方法：在To B層面，擁有完整故事和一定受眾積累的上游IP供給，能夠有效地幫助承制工作室降低生產和宣發成本，從而快速高效地打開市場；在To C層面，廣播能夠給予受眾充分的想象空間，僅由聲音構成的廣播劇可以輕松演繹出影視劇中難以還原的原著“名場面”，在滿足原著粉絲期待的同時，又為受眾留下了視覺感官的空白，間接保護了粉絲想象中的人物與故事。另外，與其它形式的版權改編作品相比，廣播劇具有一定的審核優勢，可以適當地進行大尺度的創作而不逾矩，這對于部分用戶來說是極具吸引力的一點，也是廣播劇長尾效應的體現。

從工作室承制的角度看：目前，貓耳上線的廣播劇均由光合積木、北斗企鵝、音熊聯盟、藝海佳音、聲音氣球等頭部配音工作室制作。這些工作室皆由知名配音演員成立，擁有專業的錄音設備、場地、配音演員、錄音師以及負責公司運營的團隊，可以負責一個音頻產品的全流程生產過程。例如：頭部配音工作室729聲工場，由業內著名配音演員張杰在2016年創立，其負責制作的《殺破狼》《三體》等IP改編廣播劇均獲得了破億播放量，實現了口碑和銷量的雙豐收。頭部工作室獨占廣播劇制作鰲頭，已經成為了行業現狀。

2.2 困境：原著資源的匱竭和受眾需求的升級

在商配廣播劇發展初期，原著改編是廣播劇吸引粉絲，開拓市場的關鍵。但這也引發了廣播劇行業的一個亟待解決的問題——過度依賴小說IP[3]。

2020年5月18日，知名配音演員路知行自編、自導、自演，由知行天地工作室出品的廣播劇《普通市民歷險記》在貓耳FM播出。作為純原創劇本，《普通市民歷險記》突破了IP局限，但熱度和口碑卻遠不如大熱IP改編的同期廣播劇，第一季僅有421.7萬次播放量。相比于同樣經歷過“超級IP”改編時代的影視行業，廣播劇市場的受眾對IP依賴更深，這也導致了廣播劇與網文原著有著極強的共生乃至依附關系。這一現象為廣播劇發展帶來的困境主要有兩個：

第一，上游資源的匱乏容易導致廣播劇生產的斷檔。從2016年發展至今，晉江文學城等網站的知名作品幾乎被改編殆盡。頭部作品的版權被頭部工作室爭搶，小眾作品也被瓜分，現存作品供不應求，工作室只能在5到10年前的作品中繼續尋找合適改編的作品，因此出現了缺口。

第二，上游資源的匱乏使受眾對廣播劇的需求無法得到滿足。能夠成為熱門IP的小說，其質量有所保證，改編而成的廣播劇在故事上有著天然的優勢，而原創的廣播劇很難與它們比擬。受眾長時間欣賞優秀的故事，其胃口隨之增大，一般的原創廣播劇很難得到他們的肯定。

另外，過度依賴原著IP也意味著廣播劇需要吸引原著粉絲作為首批受眾。但受到制作技術、配音演員水平等客觀條件的限制，并非所有改編都能使原著粉絲滿意。網絡文學的受眾圈層并不大，如果工作室制作的某一部改編作品不能令受眾滿意，那么該工作室在制作下一部作品時也會受到受眾的抵制，從而影響工作室的口碑和作品的傳播。除去對IP的依賴，網絡廣播劇制作同樣依賴頭部工作室：作為早期市場的開拓者，光合積木、北斗企鵝等配音工作室各自積累了一批粉絲，會通過見面會等形式加深與粉絲間的聯系，維系粉絲情感黏度。各大工作室在招納新的配音演員時，也將外貌放在了一個重要的位置，試圖向日本的聲優偶像化方向發展，培養屬于自己的粉圈經濟。

新的問題因此出現。粉圈化的運營一方面容易引起粉絲間的相互攻擊，破壞行業生態；另一方面，在選角時，粉絲的觀點也成為制作方難以忽略的考量因素，從一定程度上容易干擾作品的正常制作流程，影響作品質量。最關鍵的一點是，粉圈的形成意味著社群文化開始固定且整體上相對封閉，從而出現排斥效應，對新用戶并不友好。

3. 網絡商業廣播劇發展的對策

3.1 豐富營銷策略，培養原創氛圍

首先，從行業總體看，廣播劇制作方并不缺乏由改編走向原創的變革動力和編劇人才儲備，原創商配廣播劇之所以難以發展，主要是缺乏文化生態的培養。因此，各大工作室在發展原創時，首先應堅持內容為王的生存邏輯，大量創作、尋找原創廣播劇劇本，并篩選出精品，以優質內容為立足之本[4]；同時創作者們要積極嘗試創新，大膽地將其他藝術門類的表現手法移植到廣播劇創作中，通過穿越、懸疑、交互等多元形式的表達，建立醒目的劇目標識，打造多元的“聲音景觀”，推動網絡商業廣播劇創新性發展[5]。

其次，營銷形式應當豐富化。原創劇本不同于自帶受眾的IP改編，只有工作室在營銷引流方面下足功夫才能吸引到受眾的關注。工作室可以扎根新媒體，利用好各新媒體平臺形成營銷矩陣，通過在微博等更加大眾的平臺上開通官方微博和超話的形式吸引、固定受眾，形成社群運營，增強病毒式裂變傳播的動力，也可以在抖音等短視頻平臺上放出制作花絮和內容片段，以短帶長為劇作引流。最后，工作室應找準內容定位，避免出現目標受眾不匹配的問題。（如以抗美援朝為題材的原創紅色廣播劇《英雄》曾在貓耳FM上播放，收聽者寥寥。）經過官方主動進行議程設置，廣播劇圈的原創氛圍應當能夠得到較好的培育。原創與經典IP結合發展的健康模式，也更加有利于廣播劇市場的良性可持續發展。

3.2 頭部帶動腰部，形成良性競爭

目前各大頭部配音工作室的確能在廣播劇制作中獲得良好的受益，甚至趨近資源壟斷：根據晉江文學城站內公開數據顯示，《魔道祖師》廣播劇收益超過千萬，《破云》《默讀》廣播劇收益超過百萬。但與之相反的是，不少腰部配音工作室及配音演員很難獲得足夠的市場關注。各大配音工作室在進行廣播劇制作時，為保證質量、控制成本，大多數情況下都會使用工作室內部的配音演員。然而，配音演員雖然可以適當進行聲音化妝，來完成多位角色的配音，但人的聲線變化終究有限，長此以往，容易使聽眾感到審美疲勞。許多工作室在推出新劇時都會收到聽眾們對配音演員“過于耳熟”的質疑。

因此，各大配音工作室應突破自我局限，積極挖掘行業新生力量，避免人才青黃不接，在為觀眾帶來全新視聽感受的同時，推動行業良性循環發展。

3.3 合理經營粉圈，塑造健康生態

商業配音時代的開啟，為廣大配音演員謀得了一條更受矚目、更易變現的發展道路。舉辦配音大賽、開辦配音培訓班、參加配音綜藝——配音工作室及配音演員能夠在各種商業活動中獲得收入，本質上是有利于行業長期發展的好現象；配音演員們因其出眾的業務能力和個人魅力得到受眾的喜愛，也在情理之中。

但是，歷史的經驗證明，粉圈經濟容易造神，也容易將造起來的神推下神壇。配音演員及其團隊應充分吸取影視行業的前車之鑒，在打造個人IP、運營粉絲社群時注意引導，控制尺度，以公眾人物的標準嚴格要求個人及團隊自身的一言一行，避免陷入粉圈反噬的泥沼。

4. 結束語

一個文娛行業的向好發展，離不開創作者們的通力合作。網絡商業廣播劇作為一個尚在起步階段的新興行業，在經歷了曾經的爆發式發展與當下的瓶頸后，其中的從業者們更應當正視自身所面對的原著資源匱竭與受眾需求升級之困境，并積極尋找解決辦法。突破瓶頸的辦法有很多，但無論是豐富營銷手段，還是培養原創氛圍，從業者們都應當時刻保持德行，見正事，聞正言，行正道，全心全意專注于作品，為廣大粉絲樹立榜樣，從而推動廣播劇乃至整個音頻行業向下扎根、向上生長。