從寫實到寫意

郭楚開

19世紀末、20世紀初期，中國社會動蕩，西方列強打開中國大門，西學東漸帶來中國社會的現代性轉型，中國繪畫也進入現代社會視野下的轉型中。傳承幾千年的中國傳統繪畫在新的社會背景及新文化運動背景下，面臨著西方圖式的沖擊，并開始與西方繪畫融合。西方繪畫教育模式也打破了傳統藝術師徒制傳承的節奏，中國繪畫進入從傳統向現代全面轉型的新時代①。

而繪畫的現代性轉型，最明顯的表現便是中國畫開始尋找寫實之路。藝術家有的堅持在傳統中進行中國畫的現代性創新，有的通過調和中西藝術來實現創新。如何探索、建構新中國畫的現代形態，如何區別于以往傳統的表現形式，西方繪畫的視角和圖式給當時的藝術家提供了參考。在這些參考中，最能契合當時的社會要求、體現“變革”力量的寫實主義，在中國畫創新中成為一個重要的課題。以徐悲鴻為首的教育家們引進西方現代美術教育體系并于新中國成立前后逐漸構建起強調寫實主義的中國畫創作體系。而楊之光作為20世紀新國畫運動以來的重要現代人物畫家[1]，成功探索寫實主義在新中國人物畫中的表現與實踐，成為中國人物畫寫實主義表現的代表人物之一。

一、寫實的追求與實踐

1950年，楊之光考入中央美術學院繪畫系，接受徐悲鴻、葉淺予、董希文等老師指導；1953年畢業后任教于中南美術?？茖W校（廣州美術學院前身）。在求學期間，楊之光吸收了蘇聯的寫實教學技法，在筆記中詳細記錄了寫實技巧訓練。從維涅齊阿諾夫、契斯卡闊夫到列賓，楊之光在學習中總結出不少素描技巧與色彩技巧的心得。在列賓的素描基本法則的基礎上，他提出列賓教學的缺點是“只是靜止模特兒的素描法，而不是注意視覺記憶的發展”②。他對格拉西莫夫的肖像畫技法進行了詳細分析，在技法、構圖、形象塑造等方面均有所得。楊之光還記下了蘇聯高等美術學校繪畫等專門課目教學大綱中的素描課教學大綱。這些筆記反映出楊之光在寫實基礎上受到系統訓練，對他的寫實創作起到一定的指導作用，并形成了他早期寫實創作風格的雛形。

在新中國成立之初，為表達新時期藝術創作的需求，中國畫畫家逐漸摸索并創造了強調寫實的創作風格。在人物畫創作中何種形式和內容表達更能適應當下的需求，是藝術家們亟須解決的問題。這時的楊之光對寫實人物畫的“形象與典型”問題給予了關注。他在筆記中曾重點記錄了對一些典型人物形象的關注，如電視劇《女相》中丹娘、連環畫《王秀鸞》中王秀鸞等人物形象。他還細致分析了魯迅《漫談“漫畫”》和涅陀希文《論繪畫中的典型問題》對典型的闡述。為了回應關于“典型”的問題，他詳細整理了1956年第三期《文藝報》上的文章《關于文學藝術中的典型問題》③。楊之光高度重視形象的典型問題并進行了深入研究，而這些研究讓他在接下來的創作實踐中碩果累累。

1953年中南美專成立，楊之光至中南美專任教，初任水彩教研組組長。1954年，他創作了《一輩子第一回》。這幅作品塑造了一個新社會背景下、翻身成為主人的普通婦女形象，她十分珍惜地捧著用布包裹的選民證。簡單而尋常的形象典型且具有力量，將形象與典型完美結合讓此作品在當時大受歡迎，并在不久后獲得“向科學文化進軍獎”。這幅作品奠定了楊之光在中國水墨寫實人物畫領域的重要地位[2]。楊之光在1956年回顧這幅作品創作經過的文章中寫道：“我認為形式和技巧應該服從主題需要，在學習運用傳統技法時，必須在社會主義現實主義的原則下予以發展?！盵3]這是楊之光在寫實人物畫創作研究實踐上的第一個成果。

之后，楊之光的寫實創作屢出佳作：《雪夜送飯》獲1959年奧地利維也納“第七屆世界青年聯歡節”金質獎章，大型歷史主題創作《毛澤東同志在廣州農民運動講習所》（《紅日照征途》）等作品為楊之光的寫實主義創作贏得盛譽。馬鴻增曾評價《雪夜送飯》道：“致力于將西洋寫實技法、色彩經驗與中國傳統水墨意趣相融合的探索，尋找理想的建構方式?！保R鴻增《楊之光與“后嶺南畫派”》）“理想的建構方式”仍然是寫實主義追求下的探索，而在這個探索之下，楊之光更是極力追求創造出“動人的典型形象”[4]。楊之光對人物畫創作的思索除了體現在典型形象創作上，還體現在歷史畫群像創作上。為了解決中國傳統人物畫上的弱項問題，楊之光用國畫技法臨摹了列賓的《薩布羅斯人》，并突破了傳統中國畫人物群像的局限，而《毛澤東同志在廣州農民運動講習所》可以說是他在典型形象、歷史畫群像創作方面探索成果的最大體現：這是一幅用中國水墨畫技法創作出來的、能夠匹敵宏大歷史題材油畫的時代性作品。這一幅幅經典作品，都記錄著楊之光在寫實主義道路上探索的成果，也成就了一個時期中國人物畫創作的創新實踐。

二、繪畫語言探索的轉折

如果說以寫實繪畫表現現實社會是新中國成立前后時代語境所賦予的歷史使命，那么在逐步完成這個使命之后，藝術家便會有更深入的追求，他們對繪畫語言的探索必定在加強。鄭奇在《藝術本體論》中認為繪畫本體的獨立性越強，體系越完善，藝術就越成熟[5]。作為藝術主體的楊之光將客體事物的表現完成寫實呈現之后，本體—造型、用筆、用墨、設色、構圖等技法和形式[5]的探索便會逐漸凸顯出來，繪畫本體語言探索的轉折出現在20世紀六七十年代。

“只要不是形式主義地去談筆墨，我看研究一下筆墨卻大有好處?！盵6]1960年楊之光在文章中提到與石魯、李可染探討對筆墨、用筆的意見，深受他們的觀點啟發，并增加了自己對中國畫筆墨的研究興趣，而在兩年后的《破與立》一文對國畫“優越性”的思考中，加強了發揮國畫筆墨創造精神的觀點。這是繪畫本體語言探索的一個明顯標志，探索重心發生了轉向。

1961年，在中國畫系任教的楊之光向廣州美術學院提出“到敦煌去學習臨摹”的倡議，在獲得學校的同意后，廣州美術學院國畫、油畫、版畫、雕塑系10位包括楊之光在內的教師由學校組織并推薦前往敦煌考察兩個月[7]。這次敦煌行對楊之光產生了巨大的影響：他在敦煌壁畫中領悟到人物畫本體語言的啟示，壁畫中的人物在寫實與寫意中發揮出繪畫本體語言的精粹。楊之光說，壁畫中的人物“堪稱神形兼備的典范，不只是神態動人，就是拿現代解剖學的觀點來看，對自然形體的把握也是極其準確的”（楊之光《敦煌壁畫之傳神》）。壁畫中的人物是寫實的，卻也是寫意的，筆法精到，絲毫不損中國畫本體語言的趣味。楊之光在臨摹敦煌壁畫人物中領悟出筆墨在人物畫中的運用，從中探索出沒骨人物畫法。他臨摹的329窟中的《獨舞》（現藏于廣州美術學院美術館），用筆簡練灑脫，用色溫潤而富有變化，造型簡潔生動，與他之后創作的、受人喜愛的沒骨人物畫作品一脈相承，可見其繪畫本體語言探索的路徑。

楊之光的本體語言探索—寫意與筆墨，在其1962年創作的《浴日圖》中可以看出實踐的初步成果?！对∪請D》表現了海軍水兵站在軍艦甲板上沐浴日光的場景，畫面水墨淋漓，形象生動，用筆精練，在水墨淡染中烘托出溫馨的氣氛，中國水墨畫的本體語言在創作中得到凸顯。作品落款處題：“誠以花卉法畫人物，亦一變也?！边@是楊之光用花鳥畫筆法創作的人物畫，筆墨韻味皆具，是人物畫在寫意追求上結合繪畫本體語言創作的成功案例。之后創作的《慰問演出之前》《礦山新兵》等作品，同樣也是楊之光在寫實表現基礎上追求繪畫本體的成果，也是楊之光在從寫實到寫意的繪畫語言探索轉折期的表現。

三、繪畫本體語言探索與成果

《礦山新兵》將沒骨法運用在人物的臉部與手部，大膽地表現逆光下的人物形象，最后獲得筆意與寫實兼具的效果，為當時表現時代精神的新國畫人物畫帶來一股新風，而畫面人物身上的衣服以大寫意手法揮就，盡顯水墨酣暢淋漓的繪畫語言，凝聚傳統中國畫的水墨精粹。這幅畫體現了傳統表現語言在新時代背景下的創新運用，也是楊之光繪畫本體語言成熟的標志。

隨著改革開放的新風吹來，楊之光在20世紀80年代以及退休后的創作越發具備本體精神?！翱v觀八十年代以前，他恪守筆墨服從人物形神關系的法則，畫風扎實嚴謹，……進入八十年代以后，楊之光的藝術追求升華到一個新境界，更加強化筆墨抒寫性靈的自由度，繪畫語言更純、更簡，實現由‘必然王國向‘自由王國的過渡?！保R鴻增《楊之光與“后嶺南畫派”》）他在20世紀80年代及后來的人物畫創作中更注重對繪畫本體語言的表達，繪畫語言與客體表現的結合達到了新的高度。尤其是在人物肖像、舞蹈人物等作品中，筆墨語言的揮灑與人物神態、氣質的傳神表達相得益彰，氣韻生動，令人動容。

“如果問我，在我的藝術實踐中難度最大、最受人矚目的是哪一項？我會無愧地回答：肖像?！盵4]楊之光在回憶錄文章《平生最忌食殘羹》中這么說道，可見他對自己的繪畫本體語言的探索是滿意的。如果說他的肖像作品神形兼備、筆墨流暢，那么他在女人體、舞蹈人物畫創作表現方面便是淋漓盡致的。他將光影效果與水墨語言融匯發揮，從而產生極強的審美感染力，使繪畫本體達到更高的自由度。楊之光在20世紀80年代后熱衷創作舞蹈人物，他曾在文章中坦言：“舞蹈題材容易發揮沒骨技法與書法用筆?！盵4]由此可見，繪畫本體語言此時已經成為楊之光的“自由王國”，沒骨人物畫是他從寫實到寫意、完成藝術語言本體探索的成果。

“沒骨”人物畫創作就是不用墨線勾勒，只以彩墨染就。前人多用于花卉，很少用于人物，但楊之光從敦煌壁畫中受到啟發，并結合寫意花卉畫法，將其實踐于人物畫創作。他在速寫冊題記中說：“彌年來余堅持以沒骨法作女人體寫生，并融入寫意花卉技法入畫，一筆定局。不拘小節。不計中西，但求神韻?！盵8]30這是楊之光的繪畫本體語言探索，而其1999年創作的《九八英雄頌》更是他這一探索的又一成功案例，此畫“人物筆墨清澄，一筆之中兼顧了陰陽向背，筆墨輕點則人物的精神情態即刻躍然紙上，生動活潑中富有運動感”④。

在人物畫創作上進行了將近半個世紀的探索，楊之光在人物畫創作上完成了從寫實到寫意的轉向。其2000年創作的《恩師徐悲鴻》—楊之光人物畫創作收山之作，完美展現出寫實與寫意在人物畫創作中的表現力。整幅作品筆墨淋漓，人物惟妙惟肖。楊之光在作品題跋中還回顧了年輕學藝時的經歷，那是他人物畫創作的起點。此作品十分重要，“甚至是他整個藝術生涯中的巔峰之作”④，既反映了他藝術人生的歷程，也記錄了他對繪畫本體語言的探索歷程。

結語

從寫實到寫意，反映了楊之光在繪畫本體語言上的探索與精進，正如他在畫中說的：“認識與表現雖不可分割，但學習之初階段與高階段可有所側重。若無初階段之嚴格，則難獲得高階段之自由?！盵8]29他在藝術探索的道路上能找到“高階之自由”，是難能可貴的。在對繪畫本體語言的探索上，他領悟到藝術的“同源”“同理”?！皬牟蛔杂傻阶杂?，從打基礎到形成風格”[9]，這是難能可貴的。而這正好也暗合了從寫實到寫意的本體語言探索過程。楊之光從實踐中探索出繪畫本體的精神，正好回應了時代語境與藝術語言發展的規律，也可視為中國繪畫語言在當下進行本體探索的重要個案。

注釋

①此觀點出自“曙色—二十世紀前期廣東中國畫變革之路”展覽前言，展覽由嶺南畫派紀念館主辦，展覽時間為2017年3月10日至26日。

②引自楊之光手寫筆記本，藏于廣州藝術博物院。

③上述材料來自廣東高校青年創新人才項目“藝術文獻的挖掘與啟示—基于楊之光捐獻文獻資料的整理與研究”（編號：2015W Q N C X070）的研究成果。

④引自“揚時代之光—楊之光藝術研究展”展覽前言，展覽由嶺南畫派紀念館主辦，展覽時間為2015年10月15日至11月1日。

參考文獻

[1]韋承紅，陳燁.楊之光藝術研究展綜述[J].粵海風，2015（5）：96.

[2]楊小彥.楊之光：水墨革命與革命水墨[J].文藝研究，2009（12）：111.

[3]青年團武漢市委宣傳部.青年們：向科學文化進軍[M].武漢：湖北人民出版社，1956：26.

[4]楊之光.平生最忌食殘羹[G]//《嶺南畫學叢書》編委會.楊之光四十年回顧文集.廣州：嶺南美術出版社，1995.

[5]鄭奇.藝術本體論：中西繪畫本體發展歷程比較研究[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2006（3）：1.

[6]楊之光.創作札記[G]//《嶺南畫學叢書》編委會.楊之光四十年回顧文集.廣州：嶺南美術出版社，1995：144.

[7]黎明，譚天.廣州美術學院六十年大事文獻：1953-1962[G].廣州：嶺南美術出版社，2013：187.

[8]遲軻.妙筆生“花”：楊之光“沒骨法”人體速寫序[J].國畫家，1998（5）.

[9]《嶺南畫學叢書》編委會.楊之光四十年回顧文集[G].廣州：嶺南美術出版社，1995：188-189.

約稿、責編：史春霖、金前文

楊之光Yang Zhiguang

楊之光（1930—2016），生于上海，原籍廣東揭西。中國杰出人物畫家。歷任廣州美術學院教授、中國畫系主任、副院長。向中國美術館、廣東美術館、廣州藝術博物院、廣州美術學院捐贈逾千件作品（包括代表作），原文化部為此特向其頒發了“愛國義舉”獎狀，廣州藝術博物院建立了“楊之光藝術館”。榮獲“中國美術獎 · 終身成就獎”“廣東文藝終身成就獎”“美中杰出貢獻獎”等殊榮。晚年創辦培養青少年創造力的“楊之光美術中心”及“楊之光杯”全國創意美術大展、大賽。