無錫博物院藏《四喜圖》芻議

文_臧曉敏

無錫博物院

內容提要：傳統花鳥畫在宋代發展到了巔峰水平。這一時期的花鳥畫注重寫實，刻畫精微傳神，章法靈活多變，強調內心情感的抒發，注重表達弘道重德的文人精神理想。無錫博物院藏無款《四喜圖》是著名畫家周懷民捐贈的一件絹本設色花鳥畫作，其畫面物象造型生動、筆法活脫，極具藝術價值。遺憾的是，其成畫年代一直沒有定論。無論從畫面布局及技法運用方面來鑒賞，還是從作品題材選擇、題跋與款識等方面來看，該作品都具有明顯的宋代花鳥畫特征，和宋代繪畫有著千絲萬縷的聯系。

1984年，無錫籍著名畫家、書畫鑒藏家周懷民將畢生收藏的古畫、現當代名家作品以及其本人作品，共計226件，悉數捐贈給家鄉無錫。其中《四喜圖》成為無錫市博物館（今無錫博物院）古代書畫收藏中年代最早的一張，畫面造型生動、筆法活脫，極具藝術價值。關于這件無款《四喜圖》的創作年代，專家莫衷一是，其與宋代繪畫的關系也給予我們更多的思考。

一、《四喜圖》賞讀

無錫博物院藏《四喜圖》為一件無款作品，畫作縱149厘米，橫80厘米，絹本設色，是國家二級文物藏品?！端南矆D》中繪松樹兩株，枝干曲折，松針挺拔而疏松，有清峭剛健之貌。以此氣勢縱橫、雄奇簡勁的松樹為背景，在虬勁蒼健的枝干上，站立著四只喜鵲，姿態各異，頗具生趣。四只喜鵲的形象塑造采用了寫實的手法，造型準確，刻畫細致，形象傳神且有呼應。中國人認為喜鵲能夠報喜，特別通靈，喜鵲逐漸成為百姓心中吉祥和福氣的象征。喜鵲也是中國傳統繪畫中常見的吉祥題材，而“四喜”又取諧音，有“喜事連連，來自四面八方”之意。松樹也是花鳥畫家喜聞樂見的題材。在中國的文化中，松樹常常有吉祥、長壽寓意，還常和仙鶴、梅花等題材一并入畫，意義深遠。整個畫面采用工寫結合表現手法，整體筆法強勁而少含蓄，轉折頓挫之筆多。在喜鵲和松針的刻畫上，局部較為細致，松樹的枝干多處少勾勒，以渲染為主，且墨色變化豐富，有層次感。構圖上采用了折枝取景的方法，但從整個畫面布局來看，推測原畫要稍大一些，畫面邊緣被裁剪掉一小部分，原畫或更顯氣勢。畫幅詩堂處有近代著名畫家、書畫鑒藏家吳湖帆題識：“宋人四喜圖。諦審圖中筆法，似出馬遠、馬麟父子之手。辛卯冬，吳湖帆鑒題?！?/p>

二、《四喜圖》收藏來歷

周懷民收藏《四喜圖》有著一段令人驚奇的故事。20世紀40年代，四川省收藏家楊嘯谷欣喜于收得一幅宋代馬遠的《四喜圖》而大設宴席表示慶賀，周懷民也應邀到場。宴會上，楊嘯谷展示此畫，與眾人欣賞，大家都連聲稱贊，羨慕不已。周懷民接過此畫默默地仔細查看，以鑒賞書畫的慧眼，發現此畫為贗品，頗為遺憾。之后的一段時間里，真相漸漸大白于世。此件《四喜圖》為周懷民一畫家好友所作，畫家憑借高超的繪畫技巧在一夜之間臨摹完原作，達到亂真的程度，臨摹水平甚至超過原作，在拍賣會上拍出了比原作更高的價格。而原作仍在收藏家蔡京臺手中。在蔡京臺與這位著名畫家商議畫作成交之事期間，該畫家就臨摹了這件作品，堪比原畫。多年之后，蔡京臺家境日漸窘迫，出于無奈欲將《四喜圖》轉讓。周懷民聽說此消息，生活并不寬裕的他籌集重金將此畫買下，之后悉心收藏、倍加愛護，1984年時將原畫捐贈于國家。

圖1 宋 佚名 四喜圖 149cm×80cm 無錫博物院藏

為感謝周懷民的捐贈義舉，1987年江蘇省無錫市政府舉辦了隆重的表彰大會，并籌建了“周懷民藏畫館”。2016年，經詳細調研、精心選址，周懷民藏畫館遷移至江蘇省無錫市運河公園內并改造升級，在體量和陳列內容上都有了質的提升，周懷民藏畫館新館于2016年10月11日對外開放?！端南矆D》及200多件文物至今得以保存在無錫博物院。

三、《四喜圖》的斷代爭議

作為一件無款佚名古代繪畫作品，《四喜圖》畫面提供的印章、題跋、著錄等信息都很有限，故繪畫風格、筆墨、布局等成為作品真偽鑒定和作品斷代重要的依據，對其成畫年代的推斷成為之后頗有爭議的鑒定話題。

書畫鑒定大家楊仁凱將此幅《四喜圖》鑒定為南宋繪畫，并寫文章說：“宋人《四喜圖》造型生動，運筆活脫，絹素細密，畫面構圖清新感人，的確是一件南宋佚名高手之作，曾被榮寶齋木版水印復制問世，竟引起過一場爭議?！盵1]吳湖帆將其鑒定為南宋畫家馬遠、馬麟父子作品，作品鑒定的意見在詩堂處落有題跋。中國古代書畫鑒定小組也將此件《四喜圖》定為南宋時期作品。之后有專家提出不同意見，認為此件作品與明代院體的某些作品有相近之處。而據資料，明初“院體”畫被改款冒充宋畫也是當時常見的現象。傅熹年認為這件《四喜圖》是明代作品，劉九庵則認為是元末明初作品。楊仁凱一方面認為此件《四喜圖》為南宋人作品，另一方面指出對元以前書畫的鑒別難度大，各家意見可做參考，不能作為結論。專家們各持己見，可謂見仁見智。

四、《四喜圖》與宋代花鳥畫

（一）宋代花鳥畫概述

在五代花鳥畫成就的基礎上，宋代花鳥畫發展到巔峰。宋代儒學的復興給予繪畫新的養分，一時間畫家習儒也成為畫壇的普遍現象，新儒學思想被畫家運用到自己的繪畫創作中。一方面，宋代時期的花鳥畫以尊重客觀實物為基礎，追求精致與生動，將上古時期花鳥畫的寫實推向了極致；另一方面，宋代花鳥畫的內容形式多樣化，題材選擇具有一定的寓意性，成為道德倫理隱喻的載體。北宋時期，花鳥畫的繪畫取材廣泛，僅《宣和畫譜》所載，當時宮廷收藏北宋30人的花鳥作品，數量在2000件以上，所畫桃花、牡丹、藥苗、月季、菊花、新夷、紅蓼、海棠等竟有2000余種之多[2]。到了南宋時期，許多花鳥畫家除繪花鳥畫外，還兼作人物、山水畫，并擅長其中某項題材?！缎彤嬜V》中《花鳥敘論》對當時的繪畫題材寓意也有明確的說明。于當時的畫家來說，繪畫題材和內容的選擇都離不開其階級意識和審美情操。再則，宋代推崇“尚文”的文化政策，文人士大夫參與繪畫創作，借此抒發情感，繪畫風格由“重形似”逐漸轉向“重胸臆”。宮廷畫家與文人畫家兩個繪畫群體的相互切磋和交流，促進了院體繪畫與文人繪畫觀念互相滲透與影響。南宋時期，畫家更是擺脫了北宋時期過于嚴格的寫實要求，花鳥畫的描繪更加注重追求“神似”和畫面空間的靈活應用，并已注意花卉枝干的穿插與空間關系，畫風更趨于簡潔和裝飾，在繪畫表現技法上追求創新，不少作品中采用工細兼粗放的畫法。

宋代皇帝對繪畫的喜愛更加促進了當時繪畫的發展，特別是宋徽宗時期，翰林圖畫院成為古代最完備的官方繪畫機構，上自皇帝下至民間畫家，都參與到繪畫創作中。宋徽宗趙佶對花鳥畫更是偏愛?！缎彤嬜V》中記載，趙佶所收藏的花鳥畫作品占全部藏品的四成以上，他親自作畫，所繪花鳥畫作品《五色鸚鵡圖》《竹禽圖》等成為經典繪畫中的精品，影響深遠。

（二）《四喜圖》的宋畫特征

首先，從作品題材的選取上看，宋代繪畫在題材選取上由之前的以人物為主逐漸轉向山水、花鳥，花鳥畫題材常常含有一定的隱喻性，繪畫功能已經發生了轉變。宋代花鳥畫追求“倫理化的趣味”，是花鳥畫家的根本取向。宋代花鳥畫家普遍視花鳥畫為人道德品質的象征。如趙佶的《瑞鶴圖》中呈現出的祥和景象，喻示天賜祥瑞。無錫博物院藏無款《四喜圖》畫面中喜鵲和松樹正是宋代畫家喜聞樂見的繪畫題材，寓含吉祥、長壽、喜事連連之意。畫家借此表達美好的心愿，反映出積極樂觀的生活態度。

其次，從畫面布局及技法看，宋代畫院畫家受新儒學的影響，推崇“格物致知”的繪畫思想，所繪花鳥畫重法度、寫生，推崇寫實的繪畫技法，畫面精致、細膩。南宋時期的花鳥畫追求簡潔、裝飾的畫面效果，文人戲墨的出現更是給繪畫注入了活力。宮廷繪畫精工細膩的寫實之風與文人繪畫的水墨寫意性相融合，給予了畫面更多的詩情畫意，在反映自然客觀現實的同時，亦表達出畫家創作的真情實感。無錫博物院藏無款《四喜圖》構圖清新，層次分明，采用工寫結合的繪畫技法，喜鵲和松針以工筆畫出，勾勒少，多渲染，墨色層次變化豐富，并適當加入花青設色；粗筆寫出松樹枝干，筆墨勁利闊略，勾皴硬朗，同時注重空間層次關系和枝干的穿插。該畫面的繪畫表現技法和形式正是南宋花鳥畫轉變時期的典型特征，當時的畫家馬遠、馬麟、林椿、李迪等是這種畫法的代表畫家。其中南宋畫家馬遠、馬麟父子出身繪畫世家，一家五代皆為畫院待詔，父子二人均為全面型畫家。馬遠對山水畫的若干畫法做出了程式化的總結，對山石的皴法、柳條枝干的畫法等都有自己的繪畫程式語言，并有“馬一角”之稱。馬遠在花鳥畫方面也有創新，風格獨樹一幟，對當時和之后的繪畫做出了卓越貢獻。馬遠之子馬麟更是將折枝花卉的畫法及馬、夏山水畫的特征推向了極致。

最后，從題跋與款識上看，在宋代之前的繪畫作品中，畫家基本上沒有加蓋印章的習慣，而且畫面中題跋的書寫也有待完善。宋代繪畫中窮款、隱款的現象十分普遍，畫家為了追求一種真實的自然境界，保持畫面的完整性，往往不在畫面上書寫大量的文字。宋代的繪畫作品常將題字藏于畫面中樹干處、石頭上，這種情況較為多見。無錫博物院藏《四喜圖》正是一件無款佚名繪畫作品。

無錫博物院藏無款《四喜圖》在作品題材選擇、畫面布局、技法運用，以及題跋、款識的書寫等方面體現出明顯的宋代繪畫特征，這些也都反映在吳湖帆和中國古代書畫鑒定小組等一些專家學者的鑒定意見之中。同時，由此也可推斷出吳湖帆在畫作詩堂處題“宋人四喜圖”的緣由。

結語

無錫博物院藏《四喜圖》以喜鵲和松樹為主要描繪對象，運用工寫結合的繪畫技法，畫面造型生動，筆法活脫，極具藝術價值。由于《四喜圖》畫面提供的印章、題跋、著錄等信息都很有限，故繪畫風格、筆墨、布局等成為作品真偽鑒定和作品斷代重要的依據，而其所具有的繪畫面貌顯示出其明顯受宋畫影響。誠然，有專家認為，其畫面的技法運用與明代院體的某些作品亦有相近之處，故對作品創作年代的推斷成為一些鑒定名家爭議的話題。對無錫博物院藏無款《四喜圖》以及相關繪畫作品歷史背景、繪畫特征、藝術內涵進行探究，對于更好地理解該作品，追溯宋代繪畫的歷史、藝術特色，進一步厘清對宋代繪畫的認識是大有裨益的。