山水畫觀念的變遷探析

摘 要：早期的山水畫非常簡單，僅僅是作為人物畫的背景出現。隋唐時期，山水畫開始從人物畫中分離出來，獨立成科，后以青綠山水加速了發展進程。至唐代，出現了以水墨渲染為法的山水畫藝術形式。在當代，又出現了城市山水這一類型。這些畫風的轉變離不開人們思想觀念的變化。古往今來，山水畫創作與人們的審美觀念、時代背景息息相關，歷經千年的發展到現代，產生了無數寶貴的作品，并且形成了豐富的經驗和獨特的審美方式。因此，以在傳統思想、時代背景影響下人們觀念的改變來闡述山水畫風格的變遷。

關鍵詞：山水畫；觀念；時代背景；思想

在中國藝術史上，藝術風格呈現出了非常豐富多彩的狀態。司空圖在《二十四詩品》中將詩的風格細分為“雄渾”“典雅”“勁健”“豪放”“清奇”等二十四種，這些風格后來同樣適用于對山水畫的評價。受儒、釋、道思想的影響，我國發展出了一些影響較大的審美意象群，演變出了獨具特色的審美形態，形成了獨特的審美范疇。例如，“沉郁”概括了以儒家文化為內涵、以杜甫為代表的審美意象大風格，“飄逸”概括了以道家文化為內涵、以李白為代表的審美意象大風格，“空靈”則概括了以禪宗文化為內涵、以王維為代表的審美意象大風格。我國山水畫的發展，同樣受到了儒、釋、道思想的影響。

一、傳統思想下山水畫的觀念

儒家思想曾經作為主流文化長期流行，強調在人文道德的不斷完善下實現人與人、人與自然之間的和諧，達到“天人合一”的境界。這種引向人性情感的表達，使得中國藝術走向了抒情達意的發展方向，與山水畫意境的表達擁有共通之處。儒家思想講究“養吾浩然之氣”，注重“氣”的表達，山水畫中也非常重視氣勢、氣韻的表現。謝赫曾在《古畫品錄》里面寫，中國繪畫有“六法”，其中一法便是“氣韻生動”。山水畫創作中非常注重“氣”，“氣韻生動”指的便是繪畫的內在神氣和韻味達到一種充滿鮮活生命的狀態，這與儒家思想中的“氣”有著異曲同工之妙。山水畫通過氣韻、意境來激發觀者的想象，讓他們的心靈在畫中可以得到安慰。山水畫中追求的氣韻與意境也更加貼近大自然，所以山水畫本質上是畫家內心情感與自然景物的美相互融合，這個特征使得山水畫具有獨立的生命，山水畫的審美觀念也隨之發生改變。

道家文化是中國本土產生的文化。道家思想在藝術方面影響深遠，老子的“道法自然”和莊子的“萬物有成理而不說”異曲同工，強調自然無為的生命狀態?！肚f子·漁父》中寫“真悲無聲而哀，真怒未發而威，真親未笑而和”，指感情的表達貴在自然真誠。莊子強調的這一觀點與山水畫的創作也有相通之處，山水畫創作時畫家的感情表達在畫面中是至關重要的。道家崇尚自然，主張清靜無為，反對斗爭，而從中國山水畫的發展歷程來看，安靜隱逸的生活、超凡脫俗的理想世界是多數山水畫家所追求的，隱于山林也是山水畫創作中的關鍵主題。如王蒙的《青卞隱居圖》、董源的《溪岸圖》、衛賢的《高士圖》等，這些獨具特色的山水畫都是借助山川景色來表現大自然的山水間藏著的人的心靈世界。道家提倡的無為將天、地、人與自然和諧統一，在這種思想和當時價值觀念的影響下，許多畫家在受到現實生活的打擊后會選擇隱居山林，寄情于山水之間以獲得精神上的愉悅，使自己的內心得到解脫。這種思想觀念在各朝各代的山水畫中得以驗證，形成了中國山水畫獨有的審美和鮮明的隱逸特色。

禪宗雖不是與藝術相關的文化，但是它的思想觀念與繪畫藝術也有異曲同工之處。禪宗思想認為“一切萬法，皆由心生”，而在山水畫中，畫家以傳達心理感受為創作目的，以達到“物我相忘”的精神境界。禪宗思想以為“萬法皆從心生，心為萬法之根本”，繪畫本身也是從心出發，展現的也是畫家的真心。禪是中國人在了解佛教的教義后結合畫家自身感情表現出來的，這不僅僅是一種哲學境界，也是一種藝術境界。禪宗以空為美，禪意繪畫追求的是“空寂”的境界，這一點在山水畫的創作表現上也有相似之處。南宋四大家中的馬遠、夏圭二人被稱作“馬一角，夏半邊”，原因是馬遠和夏圭二人都喜歡在畫面的角落或者畫面的一半作畫，剩余的畫面都是空著。在山水畫作品里，“空寂”與禪學息息相關，畫面中的景物過多或者太繁雜會難以達到“暢神”的境界。受到禪宗思想的影響，禪意的理念自然而然融合到畫面中，可以說禪學中的“空寂”一直存在于山水畫家的思想中并體現在創作里。

二、時代背景下山水畫的觀念

在山水畫的發展歷程中，至關重要的階段要數兩宋時期，在這個時期，山水畫不管是理論還是繪畫方面都達到了一個很高的水平。北宋時期，政治環境相對穩定，經濟文化較為繁榮，給繪畫的發展提供了有利的條件。北宋的文人畫家不喜喧鬧的生活，更喜歡寄情于山水之間，追求人生的寧靜。在這個時期，范寬尤其出眾。范寬初學李成，后來領悟到“前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心”，于是舍棄自己的舊習慣，經常居住在終南山和太華山的山林中，感受終南山和太華山的真實山水，把自己交給山川美景，最終形成了自己的繪畫風格?！皩霸炀场?，所以他的作品峻拔深厚，雄闊偉美，讓人看一眼就感到氣勢磅礴?！皫熤T物”與“師造化”有異曲同工之處，從師法前人再到師法造化，范寬在寫生中將前人的經驗與自己在寫生中感受到的心境相互交融，創作出自己獨特的作品風格。在他的畫作中，《溪山行旅圖》可以說完美體現了他的繪畫風格。我們在觀看此作品時，可以很明確地感受到范寬在其中所表達的對自然的敬畏之心以及自己內心中的山水美景。畫面中，山高聳入云，體現了畫家本人想要遠離現實的羈絆，在美景山川中追求自我。范寬正是因為處在一個時局穩定的朝代，才能在山林中與世無爭，創作出如此佳作。

元代的藝術創作并非與北宋一樣擁有有利的條件。元代對文人的輕視在中國歷史中可以說是史無前例，雖然元四家都是隱士，但幾乎沒有一人是因為真正對山水親近而隱居在山林中，這些人想要通過自己的能力為國家做貢獻，想要通過自己的才華使得國泰民安，但這些愿望卻由于時局動蕩無法實現。元代山水畫就是在這種背景下發展起來的。王蒙的山水畫可以說是元四家中最為豐富的，《青卞隱居圖》是王蒙畫風成熟時期的作品，更加能夠代表其風格。他在創作《青卞隱居圖》時正處在戰亂年間，百姓流離失所，背井離鄉，所以畫面給人的感覺亦是動蕩不安。王蒙在創作此作品時，所用的筆墨技法都很松動濕潤，給人略有漂浮的感覺，賦予了畫面一種氣如云動的景象，同時不安定的感受也躍然其上，體現了當時的社會動蕩及百姓惶惶不安之感。

所處的時代背景可以使畫家產生觀念上的改變，社會背景也會影響畫家的審美意識，使其表現出審美體驗的不同。在經濟繁榮、時局穩定時期，畫家的觀念是隱居山林，表現對大自然的敬畏；戰亂時期，畫家則通過山水畫來展現家國情懷，表現社會的動蕩不安，以此來體現百姓生活的苦難。觀者在觀看畫作時所產生的感受，自然也是建立在對繪畫背景的了解之上的。

三、當代山水畫的觀念

當人們不愁溫飽時，對藝術的需求就會增加?；谌藗儗Τ鞘猩畹拿篮孟蛲蛯徝浪降牟粩嗵嵘?，山水畫不再僅僅表現真實的山川美景，城市山水畫應運而生。城市山水畫的生命力來自源遠流長的中國傳統文化。山水城市的概念是由錢學森先生在1990年提出來的，他指出，應把中國傳統文化中的山水詩詞、山水畫和中國古典園林與現代城市建設結合起來。目前，中國努力探索打造的山水城市有蘇州、杭州等地。中國城市的現代化崛起，使得畫家們在城市中也可以寫生創作，表現當地的人文美景。古代強調“天人合一”的山水畫觀念與現代山水城市的發展觀念不謀而合，在中國當代城市的建設發展中，傳統山水畫思想提供了珍貴的參考經驗?，F代山水城市的構成與建設在傳統山水思想的影響下，更加表現出博大精深的東方文化獨有的魅力和氣質。一個城市的靈魂就是其文化內涵，建設和構造一個理想中的山水城市，必須考慮到當地的人文思想和文化內涵或者是歷史留下的經驗教訓，這樣才能夠表現出城市獨有的魅力。

筆者居住的蘇州就是一座有名的山水城市。長久以來，在傳統文化的基礎上，蘇州城市發展格局的建立注重在傳統文化發展的基礎上塑造城市文化內涵，經濟文化建設和自然環境保護的協調發展也在時代的變化中始終保持其固有的特色。20世紀90年代初，蘇州市委、市政府確定了“古城居中，東園西區”的城市開發目標，在積極發展新的工業園區的同時重點保護老城區的韻味，讓文化和經濟發展相輔相成。經過幾十年的不懈努力，一個留存著濃厚文化底蘊的古城與一片朝氣蓬勃的現代新區交相輝映，相得益彰。

在表現蘇州的城市山水畫家中，有一位女性畫家名叫賈茹，她的作品中透露著現代生活的美學氣息，一改傳統山水畫中的奇山異峰，表現的更多是她對生活的熱愛。她也致力于創作富有時代特色、表現新城市山水的作品。城市山水畫不同于傳統山水畫專注表現意境，但更加具有時代特色，也更加具有生活氣息，這便是人們繪畫觀念的改變。城市山水的建構不僅豐富了中國畫內涵，也更好地宣傳了我們生活的美好城市。在近代中國百余年歲月的不斷更迭中，中國社會得到極大的發展。在經濟與科技日新月異的發展下，中國人民的思想、文化、眼界得到很大的提升，這同時也給傳統山水畫帶來了不小的沖擊。當下，聚集的城市生活似乎成為人們更青睞的選擇。矗立在城市各個角落的高樓大廈，以及風塵仆仆、疲于奔波的人們，這些都與古人簡單純樸、悠然自得的生活背道而馳，導致當代人很難領略傳統山水畫所表現出的意境，這種表現將山水畫再一次推向了變革。在創作當代山水畫時，應在結合傳統筆墨精神的同時融合現代文化元素和全新的構圖方式，創作出符合時代特征、適應現代人審美意識的山水畫作品。我們所處時代的城市建構無疑汲取了傳統山水觀念的精華，山水城市的實質則是人文歷史、傳統文化、現代文明積淀的實體化與符號化的呈現與表達。從古代人們的山水觀念到如今的城市建設，“天人合一”的詩意棲居是我們自始至終追求的狀態，這是中國人獨有的自然觀和審美觀，也是中國人從古至今不斷傳承的精神財富，更是中國山水城市獨具魅力的體現。

四、結語

傳統山水畫受儒、釋、道思想和時代背景的影響，當代山水畫也受時代的影響，所以當代山水畫畫家應在傳統山水畫的基礎上致力于創作與時代觀念相契合的作品?？梢哉f，從古到今，時代在變化，人們的繪畫觀念也一直因受各種因素的影響而變化。在傳世的經典作品中，不同時代的山水畫具備不同的時代特色，這些山水畫都在一定程度上反映了當時的時代風貌。

與此同時，人們的審美觀念也在隨著時代的改變一直更新。藝術的本體就是美，如日本美學家今道友信說：“人的精神所追求的美的理念，通過人的創造，具體、高度集中地結晶于藝術中了?！敝袊剿嫷男赂窬謩e出心裁，建立在傳統和文化智慧充分的融合之上。應該說，當代山水畫的新形態不能是靜態、封閉的，它應該是自信的、動態開放的，它可以對自身做出判斷和取舍，吸收迄今為止人們的創作成果，在不斷揚棄中融合創新。山水畫作為中國傳統繪畫的重要支撐，要隨著時代的發展不斷進行自我調整，山水畫創作者也應當在保留傳統技法的同時保持時代特色，關注社會發展現狀，創作出更加符合時代審美、體現當代風貌的山水畫作品。

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作者簡介：

閆丹彤，蘇州科技大學碩士研究生。研究方向：藝術設計。