中國畫筆墨的藝術表現形式探析

摘 要：中國畫運用筆墨進行創作時具有獨特的藝術表現形式，如筆的運用技巧、墨的比例關系、線條的運用等。畫家在創作時根據創作意圖及構思布局等進行起筆、行筆、收筆等，借助潑墨、積墨、破墨、蘸墨等技法來展現畫作的意境，并運用線條進行畫作創新，從而使中國畫筆墨的藝術表現形式更加豐富多彩。故對中國畫筆墨的藝術表現形式展開系統研究。

關鍵詞：中國畫；筆墨技巧；表現形式

中國畫在我國有著悠久的發展歷史。畫家借助筆墨、色彩、線條等在宣紙、絹、帛上進行創作，進而形成一幅幅優秀作品，全面彰顯出中國傳統藝術形式的獨特魅力。中國畫的筆墨表現形式與畫家的筆墨用料特點、創作方式有著強相關性，如下筆、起筆、行筆、收筆以及用墨等都會對畫作的藝術表現力產生影響?；诖?，本文對中國畫筆墨的藝術表現形式進行研究，詳細分析中國畫的筆墨特點及中國畫筆墨創新措施，以期對中國畫的發揚、傳承有所助益。

一、中國畫筆墨的內涵

中國畫筆墨的演變史可以說是中國美術發展史的縮影，在中國幾千年傳統文化及審美觀念的變化過程中，中國畫已經形成了獨特的美學體系。中國畫作為中國美學體系中的重要組成部分，凝聚著中華優秀傳統文化精髓，彰顯著豐富的人文思想和內涵。因此，在提倡傳統文化傳承和發揚的新時代，中國畫創作要堅持對創作材料及技法等因素的創新，使其精準表達情感和創作理念。而其中，筆墨成為中國畫創新創作的關鍵。

中國畫畫家在描繪客觀物象時，畫面中的構圖和意境都需要借助筆墨來展現，可以說筆墨是中國畫最重要的藝術表達語言之一。畫家借助筆墨抒發內心情感，表達自己的思想觀念。但是，筆、墨和筆墨有著本質的區別，筆、墨是真實存在、實實在在的繪畫工具和材料，而筆墨已經演變成一種中國畫創作工具的使用法則，是脫離物質屬性升華到精神層面的藝術表達形式，是中國畫的最高審美標準，體現了畫作最高層次的內涵。換言之，中國畫的筆墨語言是借助自然物象又超然于物象，可彰顯自然和心靈的超然灑脫，是一種獨特的審美意識形態，極具中華民族藝術表現特色。

中國畫創作從立意到構圖再到下筆達意都離不開筆墨，其也是中國畫最直觀的視覺效果表現形式。中國畫的筆墨語言在很大程度上決定著中國畫的藝術表現形式，畫面創作形式也直接影響著藝術創作的最終效果。因此，在中國畫創作時，筆和墨是不可分割的整體，沒有筆根本無法運墨，沒有墨更無法下筆，二者相互配合，相互促進。墨可體現運筆的技巧，其依附于筆才能在紙帛上留下印記，實現對畫家內心情感的表達。筆與墨相互配合能產生不同的表現形式，或奔放，或靈動，或灑脫。正是筆和墨相互依附的這種和諧關系，才推動中國畫筆墨表現形式的形成，使中國繪畫藝術不斷發展。畫家在創作過程中要不斷積累創作經驗，持續加深對筆墨藝術表現形式的研究，提升自身對筆墨的運用能力，如此才能切實發揮筆墨這一蘊含中國文化內涵的藝術表現語言的作用，使中國畫煥發新的生機。

二、中國畫筆墨的特點

中國畫作為中國傳統繪畫形式，在發展演變的過程中逐漸形成了獨具一格的筆墨特點。筆墨不僅是繪畫的工具和材料，也是彰顯中國畫表現手法及精神內涵的載體，對中國畫創作具有十分重要的意義。中國畫筆墨的特點主要體現在以下方面。

（一）中國畫筆墨具有語言特性

中國畫在發展過程中不斷融合中華民族傳統文化內涵，成為古代畫家表達思想和理念的載體，因此中國畫的筆墨也逐漸形成了獨特的語言特性。中國畫的表現手法有勾、點、擦、皴、染等，墨法主要有破墨、潑墨、積墨、濃墨、焦墨等，筆法和墨法的不同、下筆運墨的輕重程度以及二者之間的融合交織，共同形成中國畫復雜多變的藝術形式。一些傳統文化思想及地域人文等都可以通過筆墨的合理運用將細節表現出來，因此中國畫創作時的下筆方式和運墨方式能將不同語言表達、不同繪畫技巧以及畫家的審美觀念直觀形象地反映到畫作中。

（二）中國畫筆墨具有氣韻特征

中國畫畫家在創作時不會刻意追求筆墨技法的復雜性，而是追求畫作所能體現出的氣韻特征，即我們常說的意境，眾多流傳至今的曠世奇作無不是如此。很多著名畫家在構圖和筆墨的運用上，均已超脫外形神似階段，更在意筆墨運用中自然、流暢地表達內心的想法與情感，并使觀賞者感同身受，進而產生情感共鳴。例如：中國畫中的山水畫可將山水的大氣磅礴展現得淋漓盡致，使觀賞者頓感胸懷開闊，充滿力量；花鳥畫可使人感受到自然界的空靈婉約，使心靈趨于平靜。鄭板橋的竹子有的采用潑墨形式，有的僅勾畫幾筆，就可使竹子的風骨躍然紙上；齊白石的蝦也是借助筆墨的運用，將蝦的生機展現在世人眼前，使人感受到畫作中蘊含的意趣盎然。中國畫之所以受到世人的推崇，很大原因是受到中國畫筆墨賦予的氣韻特征的感染。

（三）中國畫筆墨具有人格特征

中國古代文人的綜合素養普遍很高，琴、棋、書、畫皆有涉獵。傳統文化和哲學思想也在潛移默化中對古代文人墨客的生活及思想產生了影響，他們的繪畫作品中就自然而然表現出文人墨客的人格特征。文人墨客在熟練運用繪畫技巧之外，也注重借助繪畫來表現自身的情懷和品格，展現自身個性。如鄭板橋喜歡梅蘭竹菊，而梅蘭竹菊被認為擁有清雅淡泊的品質，這也是鄭板橋不畏強權、淡泊處世的側面寫照。古代文人墨客的處世原則及精神內涵都在繪畫中得以真實體現，他們的經歷、學識以及對藝術的理解均是其藝術作品獨特魅力的組成內容，同時也是畫家藝術修養和人格魅力的表現。

（四）中國畫筆墨具有時代特征

中國畫在發展中由于受到當時政治、經濟、文化等因素的影響，形成了一定的時代特征。中國畫的載體有很多，如宣紙、帛、絹等。中國畫的起源可以追溯到新石器時代，當時古人在陶器上作畫，以展現具象或者抽象的事物，陶器上的繪畫也展現出極高的藝術價值。如在青銅器上描繪的各種云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，都展示出古樸而美觀的藝術審美。如今，很多傳統紋飾也被藝術家應用于繪畫創作或者藝術設計中。三國兩晉時期，中國繪畫中逐漸融入了濃厚的宗教色彩；唐代的畫風更趨向奢華，畫作多是描繪貴族的豪華生活場景；兩宋時期人們更加偏愛花鳥題材的繪畫，側重于寫實，如張擇端的《清明上河圖》，將汴京的繁華熱鬧呈現在畫軸中；元明清時期的山水畫和花鳥畫得到飛速發展，文人墨客更喜歡借助山水和花鳥直抒胸懷，將文化領域的繁榮和社會政治經濟的穩定呈現在畫作中，這一時期也出現了很多熱愛生活和藝術的偉大畫家。

三、中國畫筆墨的藝術表現形式

（一）用筆

中國畫筆墨的運用與書法用筆有著相通之處，都是分為起筆、行筆、收筆幾個階段，且對運筆的速度和力度也有較高的要求。巧妙且科學的筆墨技巧，可以在很大程度上提升中國畫的創作質量，賦予作品畫面以更強的韻律感和空間感。具體來說，起筆、行筆、收筆三個階段應著重關注以下方面：

第一，起筆。起筆對畫作的最終效果有著至關重要的影響，起筆技巧的優劣會直接影響后續的創作。通過起筆，我們也可以窺見畫家對畫作的整體掌握能力、思想內涵甚至是性格。在起筆時，畫家應將運筆功底通過筆墨走勢彰顯出來，保證運筆的流暢，以此為后續的行筆打好基礎。

第二，行筆。畫家需要根據畫面布局對筆墨的筆鋒走勢及用墨多少進行有效控制，同時，注意筆墨的藝術表現形式，應通過行筆將具體描繪的物象與畫面整體布局有效銜接，進而使整幅畫作呈現出合理有序的視覺效果，提升畫作的觀賞性。

第三，收筆，這也是創作的尾聲部分。畫家在收筆時要做到干脆利落，不拖泥帶水，同時要像書法創作一樣做回鋒處理，從而保證畫作的自然簡潔，不存在筆墨拖沓，使畫作的最終呈現效果達到最佳。畫家在進行中國畫創作時，必須對畫作整體結構做到胸有成竹，然后運用筆墨技巧，使線條更加流暢，畫面更加整潔自然，最終展現出畫作的神韻。

（二）用墨

中國畫作品的水平不僅體現在用筆上，在用墨上也有著非常高的要求。不同的墨色可以營造出不同的藝術表現效果，同時也可以通過墨的濃淡、輕重表現畫家的情感及畫作的神韻。在中國畫創作中，畫家需要精準調配墨色，同時配以用筆技法，以此有效表現畫面的明暗與虛實，在向觀賞者傳遞思想與情感的同時，為其留下無限遐想的空間。具體而言，中國畫的用墨方式主要有潑墨、積墨、破墨、蘸墨等。

第一，潑墨。其重點在于“潑”，當畫家完成畫作的整體布局后，需明確潑墨的準確位置，然后科學運用筆頭進行潑墨創作。因為“潑”這一動作存在一定的不確定性，所以運用潑墨技法往往會讓畫作呈現出超出預期的效果。畫家可以在潑墨處理后的畫作上進行二次創作，以豐富畫面的藝術效果。潑墨技巧的運用對畫家的繪畫能力有著很高的要求，其必須能夠熟練運用潑墨技巧。

第二，積墨。積墨指畫家用墨汁對畫作中的目標物象層層暈染，進而使墨色逐漸顯現出來。積墨主要用于濃墨和淡墨之間的繪畫空間。在創作花鳥畫或是山水畫時，可以借助積墨技巧來描繪花草莖稈的虛實，以收獲較好的墨色效果。

第三，破墨。運用兩種不同的墨色，在墨未干之前進行重疊使用。因為墨色不同，再加上濃淡不同，從而使兩種墨色相互滲透、映襯，形成獨特的觀賞效果。畫家在中國畫創作時為凸顯畫作的神韻，多采用破墨法，同時會根據具體畫作內容采用不同的破墨技法，如淡破濃、濃破淡等。

第四，蘸墨。蘸墨技法即畫家利用畫筆對墨汁進行蘸取，并利用畫筆進行繪畫創作。由于在繪制過程中筆端的墨汁逐漸減少，因此會呈現出不同的畫面效果。畫家通過對蘸墨技法的靈活運用，可以使畫作呈現出不同的平面觀感和立體效果，有效增強畫作的整體藝術效果。

四、中國畫筆墨的創新方法

（一）在繼承傳統的基礎上推陳出新

中國畫筆墨的創新一方面要做到取傳統之精華，另一方面要辯證地將傳統中的糟粕摒棄。只有正確處理傳承和創新的關系，才能促進中國畫筆墨的健康發展。

在繼承傳統方面，中國畫筆墨已有幾千年的發展歷史，具有獨特的藝術魅力和文化價值，無論是筆墨運用技巧、氣韻意境的營造還是對畫家人格特征的體現，都有許多地方值得我們借鑒學習。繼承傳統要從臨摹開始，通過臨摹優秀的中國畫作品，結合時代背景體會古人創作時的心態和情感。明末清初著名畫家王原祁曾經說：“畫本心學，仿古人必須以神遇、以氣合，虛機實理，油然而生?！庇纱丝梢?，臨摹是創作的前提。此外，中國畫創作想要保持生命力和藝術力，需要不斷推陳出新，應積極借鑒國內外優秀的繪畫技巧，并與中國畫筆墨運用技巧相結合，如此才能不斷增強中國畫筆墨的活力。

（二）在打破傳統的基礎上與時俱進

中國畫筆墨在幾千年的發展歷史中已經形成了一套固有程序，但是隨著時代發展，一些組成元素難免與時代需求相脫節。因此，中國畫畫家應積極打破傳統固有程序，結合時代發展需求，積極探索中國畫筆墨的創新發展途徑。我國已經有很多中國畫大師嘗試在打破傳統的基礎上與時俱進，大膽創新，并且已經取得了非常好的效果。例如：畫家李可染潛心研究色彩，創作出一種逆光效果，進一步彰顯出筆墨的性能；張大千把筆墨幻化成一種潑彩的效果，通過將線條和皴擦技法相融合，形成一種磅礴大氣的創作效果。

中國畫筆墨是兩個不同的概念，筆的運用呈現出線條的多變，墨的運用呈現出面的效果，濃淡干濕各有千秋。如今，經過幾千年的發展，中國畫筆墨已經成為一個整體不可分割的整體，在對其進行繼承和發揚的基礎上可以大膽創新，進而創作出更多的繪畫技巧和藝術作品，為觀賞者提供更好的審美體驗。

五、結語

中國畫筆墨的藝術表現形式對畫作的呈現效果具有十分重要的作用，如文中提及的起筆、行筆、收筆、潑墨、積墨、破墨、蘸墨等，可以產生富有獨特內涵的藝術表現形式。與此同時，在中國畫創作過程中，既要汲取傳統之精髓，也要在傳承的基礎上推陳出新，在打破傳統的基礎上與時俱進，不斷吸收優秀繪畫技法，賦予中國畫筆墨以新的內涵，推動中國畫的繁榮發展。

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作者簡介：

宿廣志，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術研究。