高校美術專業色彩基礎課教學的優化研究

摘 要：在高校美術教育中，色彩是美術學科大類的一門基礎必修課程，該課程對學生色彩審美、造型能力及創造意識等方面的培養具有十分重要的意義。然而，現有的色彩課程教學方式較為傳統，難以滿足當下學生美術教育的發展需求。鑒于此，從高校美術專業色彩基礎課教學改革的必要性入手，以高校油畫專業為例，結合高校油畫專業色彩基礎課教學的實際情況，分析其中存在的問題，并提出針對性的優化路徑，旨在強化高校美術專業色彩基礎課教學質量，提高學生的人文素質與專業素養水平，推動我國油畫事業的發展。

關鍵詞：高校；油畫；色彩基礎課；美術教學

現代美術教學體系以傳授素描、速寫及色彩等知識為主。在創作美術作品的過程中，對色彩的有效利用可給觀賞者帶來視覺上的強烈沖擊。色彩可謂是美術創作中十分重要的表現元素，也是美術教學中不可缺少的一部分。對高校美術專業學生而言，色彩課貫穿其大學四年課程中。以油畫專業為例，從高校油畫專業色彩教學情況看，隨著時代的發展，傳統教學模式存在的弊端不斷出現，逐漸難以滿足我國油畫風格的多元化發展需求[1-2]。由此，優化當前高校油畫專業色彩教學模式十分必要且迫切?；诖?，此次研究面對當下發展格局，展開對高校美術專業色彩基礎課教學的優化研究，以此不斷提高高校美術專業人才的綜合素質。

一、高校美術專業色彩基礎課教學改革的必要性

（一）有助于提高學生綜合素質

在高校美術專業教育過程中，色彩是十分重要的表現元素，可直接影響學生所創作的美術作品的最終呈現效果。高校美術專業色彩教學改革，可調動學生學習美術基礎內容、色彩運用等方面知識的積極性、主動性及創造性，這不僅關系到學生美術專業素養的提升，還對其美術實踐能力提升具有顯著影響。尤其是隨著時代的發展，新的格局對美術教學提出全新的要求，教師要緊跟時代發展，在色彩教學過程中既要強化學生對色彩理論知識的把握，還需要提升學生的色彩表現力。改革高校美術專業色彩教學可促進這一目標的實現，有助于提高學生的人文素質與專業素養水平。

（二）有助于增強學生創新意識

對高校美術專業色彩基礎課教學進行改革，這是由于當前美術專業色彩教學模式較為傳統，很多高校過分重視學生理論知識的掌握，忽視學生創新意識、創新能力的培養，難以滿足當下我國美術創作領域的多元化發展需求。而順應時代發展改革后，在教學過程中教師自然比較重視社會所需要的創新型人才的培養，在開展色彩教學時，會重點關注學生創新意識、創新能力的培養，以此培養出高素質水平的美術專業人才。由此，做好美術專業色彩教學改革工作，可有效解決此問題，從而真正培養出社會所需要的創新型美術人才，而學生也可以借助色彩呈現的語言表現創作出優質的美術作品。

（三）有助于促進學生終身發展

隨著教育改革的不斷深化發展，高校需要打破傳統教學方式，在色彩教學中不僅要加強學生創造能力的培養，還要關注教學的實用性。正因為如此，高校在美術各專業色彩教學方面設置了一些實用性較強的課程內容，比如觀察與表達（創作基礎）、繪畫形式語言研究等。學生要想學好該課程內容，必須具備扎實的美術基礎，還要有一定的實踐能力，這樣才能滿足社會文化發展對美術專業人才的需求，有效促進學生終身發展。由此可見，對高校美術專業色彩基礎課進行改革十分必要，可拓寬學生藝術視野，促進其終身發展。

二、高校油畫專業色彩基礎課教學存在的問題

（一）色彩課程設置與教學內容簡單化

目前，高校油畫專業通常開設靜物、風景、人物創作等課程，除了畢業創作外都以寫生為主，并輔以臨摹。這樣的課程設置與教學內容比較簡單化，無法對學生進行多角度、多層次及多方面的訓練，在一定程度上使學生寫生與創作之間產生脫節，到畢業創作時，部分學生很難創作出高質量的油畫作品。另外，在教學過程中，部分課程內容無法有效銜接，學生的學習效率并不高，所取得的進步也不明顯。對油畫專業學生而言，色彩課貫穿其大學四年課程中。學生在學習過程中主要學習創作油畫靜物、風景及人物等內容，在學習過程中以寫生為主，而這些內容只存在主題表現上的不同，學生的臨摹繪畫技巧雖然可以大幅度提升，但難以掌握新知識，長此以往，學生對油畫學習的興趣大大降低，阻礙其綜合素質水平的提升[3]。比如，教師在講授調色知識時，教學目標是讓學生掌握光學調色與顏料調色之間的聯系與區別，而教學過程中教師只是讓學生觀察物體的原色，根據黑白灰處理畫作，這樣的教學內容比較簡單，學生很難掌握原色、多色、中間色等概念的含義，難以獲得較好的學習效果。

（二）色彩教學模式較為陳舊且單一化

從各高校油畫專業色彩教學情況看，主要沿用傳統的色彩教學模式。該模式比較陳舊、單一，比較側重學生繪畫技能的訓練，忽視對油畫專業相關理論知識的學習，側重學生“以技入道”，往往采用統一的實踐教學方式要求學生，教學內容偏專偏窄、陳舊重復，導致學生因所掌握的油畫色彩知識相對有限，對油畫人文內涵了解甚少，所創作出的油畫作品雖然畫得準、畫得像，有立體感，但缺乏藝術表現力，既不生動，也不感人。另外，以單一化的教學模式開展教學，限制了學生的個性發展，這很容易導致學生自主學習能力、自我提升能力減弱，學生很難創作出有思想、有特點的作品。這樣的教學模式采用的教學方法較為單一，對學生而言十分枯燥，難以促進學生的發展，不利于學生個性與綜合能力的培養，從而真正滿足社會發展對油畫人才的需求，需要進行改革與優化。比如，在色彩教學過程中，教師可以改變教學模式，在教學過程中引入學生常見且感興趣的物品，讓學生先觀察其顏色、形狀，之后將其以不同的形式繪畫出來。學生在此學習過程中可以感受到色彩應用的樂趣，并在油畫創作中展現出來，有效強化色彩教學效果。

（三）現有教師色彩教學專業水平有限

我國油畫專業發展至今，在語言表述、形式表達等方面均發生巨大的變化。就高校油畫專業色彩教學而言，現有教師數量有限，且部分教師只關注自身的專業內容，在自己的教學領域內潛心鉆研，雖然具有豐富的教學理論知識，但在教學中過于遵循傳統教學思路，側重學生專業技能教育，忽視學生人文精神在教學中的重要意義[4]。比如，教師在講解固有色、光源色、環境色知識點時，不應該局限于傳統教學方法，讓學生只臨摹著名油畫作品來了解固有色、光源色及環境色知識點，而忽視作品中蘊含的人文精神，這會導致學生無法深層次了解色彩知識，很難利用色彩表達自身的情感，自然也無法創作出較好的油畫作品。另外，一些高校美術教師與學生的有效溝通不足，不了解學生對哪些色彩課程內容感興趣，只按照個人經驗與習慣出發，在油畫教學中以寫實為主，教學存在片面性，學生所創作的油畫作品缺乏個性及創新性，且同質化傾向突出，難以引起觀賞者的共鳴，所取得的教學效果不佳。

三、高校美術專業色彩基礎課教學改革優化的路徑

（一）結合學生學習特點，合理設置色彩教學課程

對高校美術專業色彩教學，需要結合學生學習特點，在日常寫生教學中加入創作環節，幫助學生盡早樹立創作意識，積累創作經驗，這樣學生經過靜物、風景、人物畫創作等課程內容學習后，可獨立創作出具有高審美品位的作品[5]。另外，教師對各課程教學內容做到合理銜接，要求學生在掌握理論知識后，根據要求進行臨摹、寫生。而在學習過程中，學生會遇到一些問題，教師為了提高學生的創作興趣，充分發揮其想象力，需要鼓勵學生帶著這些問題在臨摹中尋找答案，這在有效發揮臨摹作用的同時，可以培養學生的藝術創作思維，讓學生在繪畫之前做到心中有數。為了更好地培養學生，教師應該豐富與細化教學內容，可以將教學內容分為理論、臨摹、寫生、創作、評價及總結六個環節。在講解理論內容時，除了講解基礎知識外，還可以分析優秀作品，對其構圖、色彩運用及表現方式等進行講解，鼓勵學生選擇喜歡的作品深入分析；在臨摹時，讓學生先了解作者創作思路、觀察方法等內容，之后學習作者的創作技巧與手法；然后進行寫生，在此過程中，教師要鼓勵學生開展創作，并對其作品進行合理評價；在總結階段，教師不但要反思自己的教學，還要引導學生總結所學的知識點，反思學習存在的問題，記錄自己在創作過程中獲得的靈感與感悟。這樣既可以鞏固學生所學，還可以幫助其積累藝術經驗，提高藝術理論水平，以此綜合提升學生的創作水平。

比如，對凡·高《星月夜》的教學，可以先讓學生了解凡·高及其油畫創作技巧等，學生通過觀察了解到其采用夸張的繪畫手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面仿佛被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星云使夜空變得異?；钴S，呈現一種脫離現實的景象，將作者躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界淋漓盡致地展現出來[6]。先讓學生對該作品進行臨摹，并帶著自己的問題進行思考，最后讓學生寫生屬于自己的《星月夜》油畫。學生在此學習過程中找尋答案，在掌握相關理論知識后，有效發揮自己的想象力，創作出自己的油畫作品，學生在此過程中的學習興趣與創作能力將大大提升。

（二）跳出學科思維禁錮，實行多元化的教學模式

對高校油畫專業色彩教學，教師要順應時代發展，跳出學科思維禁錮，結合教學的實際與學生全面發展的要求更新自身教學觀念，打破傳統單一化教學模式，實行多元化的教學模式開展教學。首先，教師在開展教學時要以學生為中心，引導學生開展自主學習，在此過程中，教師應該發揮自己的組織、引導解惑作用，努力調動學生學習的積極性，讓學生積極參與課堂教學，使學生的主觀能動性得到充分調動與有效發揮，以此達到較好的學習效果。其次，教師在教學時，除了側重學生繪畫技巧的教學外，還需要將理論與實踐相結合。在教學時，教師應先講授與油畫相關的理論知識與名家作品，之后讓學生掌握相應的理論知識，然后將學生感性認知與理性認知相結合，進而開展具體性的繪畫實踐。最后，教師要利用現代化教學方式，借助網絡開展教學，讓學生了解前沿的藝術資訊，開闊自身視野，提高自身綜合水平。

比如，在色彩教學指導過程中，教師可以借助莫奈的《睡蓮》來強化學生對光源色的應用。在此過程中教師可以先通過網絡獲取《睡蓮》的圖片供學生欣賞，之后介紹作者同期的油畫作品，從這些作品中學生可以了解到作者的創作風格。學生從作品的整體表現看，了解到莫奈通過光與色的交相輝映表現睡蓮，使畫中的睡蓮充滿無限生機。最后，在學生了解其繪畫技巧后，教師針對學生個體化差異進行指導，讓學生發揮自己的想象力與創造力寫生睡蓮，以此促進學生的個性化發展。

（三）更新教師教學理念，建設高素質的師資隊伍

就色彩教學而言，教師在進行教學時，不能只強調學生專業知識的培養，忽略學生人文綜合素養的培養，而是要加強其人文素質教育，提高學生的美術綜合素養。因此，教師應該緊跟時代發展步伐，更新自身教學理念，綜合提升自身的教學水平。要實現教師綜合素質水平的提升，首先，高校應該加強對現有師資人員的個人藝術素養與教學能力的培養，適當引進高素質的油畫專業人才，其不但要熱愛油畫藝術，而且要對油畫藝術有不斷學習的熱忱。其次，高?？啥ㄆ诮M織培訓活動，讓各高校教師之間加強溝通聯系，分享與總結教學方式，了解自身不足的同時，提高教學水平。高校油畫專業教師不但要懂藝術，更要懂藝術的傳播與傳授，這就需要綜合考慮其文化素養，不斷提升藝術創作能力與理論知識教學能力，這樣才能建設高素質的師資隊伍。

四、結語

高校是培養與輸送高素質人才的主要場所，隨著社會對教育的重視程度不斷提高，對學生綜合素質的培養也在不斷強化。為了突破當前美術專業色彩教學的困境，美術專業教師需要合理設置色彩教學課程，跳出學科思維禁錮、充分挖掘教學資源并不斷提高自身綜合素質，從而提高美術專業色彩基礎課教學質量與學生綜合素質水平，以此培養出高素質的美術專業人才。

參考文獻：

[1]劉海洋，李瑞鵬.高校美術教育中色彩教學改革研究[J].藝術科技，2022（8）：216-218.

[2]劉斌.地方性高校美術學專業的油畫教學改革[J].湖南科技學院學報，2018（5）：149-150.

[3]向虎.高校油畫教學中色調的生成與審美[J].滁州學院學報，2022（4）：112-116.

[4]王睿.多元美術文化發展背景下高校油畫教學探究[J].延邊教育學院學報，2022（1）：13-15.

[5]張本霞.探究油畫教學中色彩的形式語言表達[J].牡丹江大學學報，2021（9）：91-96.

[6]黃思潔.面向應用型人才培養的高校油畫教學改革探索[J].文化創新比較研究，2018（16）：115-116.

作者簡介：

阿力木江·卡斯木，碩士，新疆藝術學院設計學院講師。研究方向：造型基礎與油畫色彩語言。