當代書法藝術發展語境的創造探索

摘 要：中國書法是一門有著博大精深的文化內涵與獨特的文化魅力的傳統藝術，是一門與中國人身心修為的發展密不可分的學問。中國書法散發著無盡魅力，“書法熱”已經成為社會的一種時代風氣，書法愛好者們積極投身于國內大小展覽。在當代藝術的探索中，書法正經歷著缺席國內外藝術類雙年展、面對社會生活及文化藝術語境時逐漸失語的困境。因此，我們需要共同探討與反思，發掘書法這門傳統藝術在當代轉化的可能，不再受困于原有的邊界，尋找創新發展的契機，在當代藝術文化中重申書法的價值與意義。

關鍵詞：書法；當代藝術；邊界

一、關于書法現狀的省思

20世紀80年代初，書法展覽成為藝術家們交流書法、展示書法創作的舞臺，掀起了一股“書法熱”的狂潮。展覽成了當代書法歷程重要的推進器，使書法創作在形式與技法方面日益更新，“展覽體”也成為當今展覽的普遍現象。什么是“展覽體”書法？就是為了應和書法展事，追求視覺震撼，突出形式美感和視覺張力而產生的一種書法作品樣式。構成“展覽體”的元素有大尺幅、多字數、色彩突出、筆墨壯觀、印章豐富、多采用拼貼等附加的制作，以取得良好的展示效果。雖然其技術千錘百煉，出神入化，但依然無法解決展覽中的作品不夠生動活潑，大面積雷同和重復所帶來的視覺和審美疲勞問題。這樣的作品沒有情感，沒有靈魂，與藝術的自然規律、藝術思想相背離，更像是一件具有設計性、形式感的工藝品。這樣的作品急功近利，投機取巧，更多是對眼球的刺激，而不是給人們帶來內心的震撼。書法家陳忠康認為：“古人二十年的書法功力，現代人三五年可以速成，但是味道完全不一樣，那些流水線上‘設計出來的書法‘展覽體，就是中看不中用的‘花拳繡腿?！?/p>

同時，當代書法中出現的“流行書風”備受爭議?！傲餍袝L”所追求的是渾厚古拙的力度之美，被大眾文化定義為“丑書”。各種報刊以及傳統一派的書法家大多批評這樣的書風不美觀，讓人看不懂，造型怪異，刻意造作，夸張變形，忽視對傳統的繼承。大多數人在潛意識里就已經先入為主，認為書法美，就應該是端莊大氣、平正的；而新生的、有一定現代意義探索性的“流行書風”，與大眾審美眼光偏離，大眾欣賞不了，因而被視為“丑書”。批判丑書，不能把自己看不懂的都列為丑書，首先要懂得辨別什么樣的字是真的丑，什么樣的字不是丑而是“拙”味濃，欣賞“拙”的美需要更高的眼力?！罢娉髸笔侵笡]有扎實的書法功底、根基尚淺、不了解書法用筆技法的人急功近利、嘩眾取寵，“假丑書”則是“拙樸”的外在體現。一些缺乏分辨能力的愛好者和普通民眾就容易把這兩樣東西混為一談。丑書于明清時期流行，以懷素、張旭、王鐸、徐渭、傅山、康有為為代表人物，他們以強烈的個性抒發，強調真情實感，力求打破傳統的束縛，敢于革故鼎新，追求藝術本質的美。在當代書法創作中，也有這樣一批書法家引領著書法向當代藝術的轉化，如王鏞、王冬齡、沃興華、曾翔、胡抗美、白砥等，他們致力于尋求新的出路，在具有傳統功力的基礎上，大膽沖破傳統理念的藩籬，進行個性化創作，把書法的元素融入各式各樣的實驗和探索。

二、其他藝術形式與思想方法的發掘

（一）藝術形式

1.創作題材應反映時代特色

以“第六屆昆明美術雙年展——書寫與邊界”為例，此展旨在改變書法在各類雙年展中的失語狀態，探索書法在當代的衍生與擴展，發掘傳統藝術在當代轉化的可能性。

此展分為四個展廳，藝術家們通過作品從四個維度對書法進行闡釋，分別是“繼承發展”“現代試驗”“互通語際”“界外生長”?！袄^承發展”這個展廳的作品大多與傳統密切相關，是對傳統的延伸，拋出如何進行書法繼承與發展的問題；“現代試驗”由一批銳意求新、富有創造性的藝術家對書法進行實驗探索，融入各種各樣的元素，讓書法在當代藝術舞臺上擁有更多的表達；“互通語際”展廳主要突出書法作為中國優秀傳統藝術，更需要走出國門，與全球藝術進行思想交流與碰撞；“界外生長”這一部分書法走出了傳統的藝術形態，與不同學科相互融合。四個主題之間相互支撐，共同指向當代書寫問題、藝術類型之間的交流互動以及當代書法與跨學科的探索，體現了時代特色。

2.創作材料及內容的革新和嘗試

創作材料上應大膽發揮，不應局限于在宣紙與毛邊紙、布面或絹本等傳統材質上進行書寫，可以嘗試玻璃、亞克力板、木板等一切可供書法表現的材料，可以嘗試突破傳統書法本身的審美習慣，走出約定俗成的書寫規則，實現在固有形式上的解放。

創作內容上，現在的書法展作品普遍都是不假思索、簡單地在網上找一首詩詞，再通過軟件集字創作出來。技法是自己的，內容卻是前人所創的，缺乏深層的文化支撐。文字內容的真情實感往往才是最打動人的。

當代著名書法家林散之曾說：“字有百病，唯俗難醫，多讀書方能醫俗?！毕胍獡碛袝須?，就必須多讀書。一個人的學問修養，都會不經意間從他的書法作品中得到體現。讀過很多書的人寫書法未必會有書卷氣，但是不怎么讀書的人書法上一定不會存在書卷氣。書法創作者不僅要技法熟練，更需要在作品內容上多下功夫，在平日對知識的日積月累中嘗試內容的原創，只有內容與內涵經得起推敲，才能賦予作品獨一無二的意義。

（二）思想觀念

在走向現代的過程中，書法也不得不走出國界，走出漢文化圈，與全球文化進行碰撞和交流?？缥幕g藝術生產的現象，不同思想之間的摩擦碰撞，為書法帶來了嶄新的風貌。20世紀八九十年代，文學、雕塑、繪畫、哲學、書法各學科都有成就的藝術家熊秉明，在法國巴黎第三大學教授書法時就意識到，不能用中國人傳統一套的學習方式去教授外國人。因此他研究出了把當時流行的心理學、視知覺與書法結合這樣的新方法融入教學之中，并先后四次回到中國，在北京舉辦培訓班。在當時“書法熱”“水墨熱”這樣的大背景下，熊秉明的思想啟發了一大批書法家，成為書法從傳統走向當代這條道路上的一盞明燈。

三、跨界中的互動融合

（一）現代書刻藝術

現代書刻藝術作為21世紀一門新的藝術表現形式，廣義上來說是以書法為載體，與刻字藝術的結合。但其創作過程中涉獵的領域非常廣泛，集合了書法、篆刻、繪畫、設計等多種學科藝術，不僅考驗刻者的書法功底，也體現刻者在其他領域的藝術感知與藝術創作能力?，F代書刻與傳統刻字相比較：二者相同點為刻制的都是文字，主體都是書法，主要刻制方法都是陰刻與陽刻；二者不同的是，現代刻字刀法更多樣，層次更立體，色彩上更加豐富，裝飾性更明顯，視覺沖擊更強?，F代刻字主要的工具材料是木板、不同大小的刀具和丙烯顏料。首先要對創作作品的內容進行構思，確定創作風格，突出作品表達的主題，合理安排章法布局，不斷推敲點線面的關系，在木板上進行設計及渡稿；其次是對作品的內容進行雕刻，雕刻完再對字體進行反復疊加，用刀分清層次、強弱，形成三維的效果，通過刀法使作品產生豐富的變化后對作品進行打磨；最后對作品進行上色，色彩是重要的組成部分，承擔著確保內外形式和諧的作用，即色彩要直觀地表達作品的思想性和主題性，作品顏色上做到隨類賦彩，與主題相符，達到最佳的視覺效果。

（二）書法與現代媒體之間的結合

傳統的書法教授、傳播的方式主要是師徒相授，口口相傳，書法傳播途徑單一，傳播范圍小，存在局限性。古代的書法是一種記錄語言、交流思想的實用性書寫。經過了漫長的演變發展，如今已經很少人再用毛筆寫字了，取而代之的是鉛筆和鋼筆這樣便攜的文具。書法逐漸從實用藝術轉變成為一種興趣學習和具有欣賞性的小眾藝術，使書法藝術的繼承與傳播變得更加局限。這啟示我們，中國書法的傳播方式也應與時俱進，充分利用好一切形式，才能弘揚優秀傳統文化。

現代媒體與書法的跨界融合，給書法帶來了一個嶄新的平臺與發展機遇，帶來了一種全新的體驗，彰顯了書法網絡時代的來臨?，F代媒體越來越豐富，這些新的技術和手段推動了現代社會書法藝術的發展，媒介不再受時間、地點的限制，受眾群體可以更為廣泛。在媒體平臺上，書法家們展開各項活動，如：開設書法知識講堂，讓群眾可以隨時隨地了解書法這門傳統藝術，開闊知識視野；開設書法網絡課程直播，節省時間成本，打破空間的限制，學員不必再像傳統書法教學那樣到機構去上課，可以在線觀看，學習討論，再加上網絡課程提供的課程錄播功能，學員可以利用空余時間再觀看回放；創立書法論壇，把書法愛好者們都聚集在一塊兒，書法愛好者可以通過發布公告、瀏覽作品、網上交流等途徑獲取書法方面的種種信息；開設書法文房網店，群眾不再需要跑到當地購買想要的書寫工具，打開手機搜索網店下單購買就能送貨到家。在當代語境下，書法應該把握現代媒體的優勢，注重對書法藝術在國內外的弘揚與傳播，使世界上更多的人認識、欣賞中國書法，使中國書法在當代藝術領域不再是失語狀態，與當代藝術產生碰撞與火花，煥發新的光彩。不僅媒體能夠促進書法在當代的發展，書法也能作為媒體創新的新元素。

隨著近年來“國潮熱”“中國風”“古風”的盛行，越來越多年輕人對傳統藝術文化產生興趣，展現對中國風的熱愛，水墨和書法成為他們創作上不可或缺的“靈魂”。他們把書法與廣告設計完美融合，把書法融入跨界創意領域，用水墨打開全新視角，以它獨有的傳統文化底蘊和豐富的藝術表現力，用大膽的藝術碰撞觸碰人心，使現代廣告文化得到升華與發展，向世界傳遞東方的文化神韻。書法在當代藝術語境下，與其他學科與藝術門類相互滲透，形成藝術多元化的表達，才是當下審美多元化和觀念綜合化的表現。

四、結語

書法是中國文化的核心，書法在當代的衍生和拓展以及在當代轉化的可能性需要我們不斷去探索發掘，積極應對書法經歷著的缺席國內外藝術類雙年展、社會生活及文化藝術語境逐漸失語的困境。從作品形式上，需要改變傳統書法展覽中形大于實、文化缺失技術至上的局面。藝術家們應把更多的時間花在豐富作品本身的內涵上，提高書法造詣和文學修養，而不是花時間揣摩展覽評委的心思，投其所好，想方設法、投機取巧設計一件“工藝品”，以達到入展的目的。書法作品不能為了展覽而展覽，這與藝術創作的初衷相背離。能夠反映個性才情、具有生命力的高格調作品才是我們所追求的，不能被展覽定義了書法的未來。思想上，書法作為一門傳統藝術，與當代藝術的碰撞必然會產生火花，不能永遠守著前人與傳統不放，而是需要逐漸擺脫對傳統審美的依賴和打破觀念的束縛。

近二十年，出現了一批敢于突破傳統審美習慣與表現形式的書家，他們的作品被視為“丑書”。面對新創作的出現，不能因為看不懂，不符合大眾的欣賞口味與習慣就否定其存在價值。應持開放包容的態度，給予他們試錯、喘息、成長的空間，鼓勵這些藝術先行者以充足的勇氣與藝術創新精神不斷學習進取。正因為有他們大膽嘗試與探索，才使作品有了更多的情感的流露與性情的表達，使作品有了活力與生命。然而一些沒有扎實書法功底、不了解書法的人，通過表演嘩眾取寵，故弄玄虛，制作噱頭炒作來吸引大眾眼球為目的，在紙上胡亂涂鴉的“江湖書風”，給當代書法帶來了一些不良影響，帶偏了書法發展方向，讓一些書法藝術修為較為薄弱的愛好群體、對書法藝術缺乏辨識能力的普通群眾，以為“丑書”就是這種表演性的“江湖書法”，使正統的書法被邊緣化。面對這些現象，需要我們提升自身對書法的作品鑒賞能力與辨識判斷能力，抵制這樣的不良書風，建立起正確的審美觀。對于書法在當代性的探討中，應繼續拓寬書法藝術在當代語境中的美學范疇，學科之間相互交流融合，在不同領域之間探索跨界的可能性，讓書法能夠在當代藝術語境下跨越原有的邊界，探尋更多與未來藝術碰撞融合的可能性。

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作者簡介：

王海彤，嶺南師范學院學生。研究方向：書法學。