廣播劇中聲音設計的真實感
——以廣播劇《革命》為例

曹智瑀

（作者單位：哈爾濱師范大學）

1 廣播劇聲音藝術的真實感概述

廣播劇作為一種聲音的藝術，在近些年也逐漸進入主流媒體的視線，由于其傳達信息完全靠聲音，所以制作者對于廣播劇創作中聲音的處理和運用有著極其嚴苛的要求[1]。廣播劇的核心藝術語言是聲音，其又可以根據功能細分為對白、旁白、音效、配樂等，針對不同聲音的不同使用場景，制作者需要用不同的處理方法來與其匹配對應。雖然劇中人物的矛盾沖突與不同場景之間的切換、人物在不同時期所具有的不同的心理等都是運用聲音的變換來展現，但是這一切還要靠聽眾自身的想象力來豐富腦海中的畫面。因此，如果廣播劇中的聲音不能起到真切、恰當的引導作用，那么就會使得聽眾很難融入其中，此時，廣播劇中聲音的臨場感、真實感就顯得尤為重要[2]。

2 廣播劇中不同聲音要素的真實感體現

2.1 廣播劇中臺詞聲音藝術真實性分析

由于廣播劇是聲音的藝術，聽眾無法直觀地感受到人物鮮明的特征，所以，一切的人物形象和情節發展都需要臺詞來展現，其代表形式有人物對白、旁白等[3]。其中，演員臺詞聲音的情緒設計是塑造人物性格的一種重要方式。劇中人物的一系列活動發展都需要臺詞、旁白等來加以塑造。這要求配音演員有深厚的臺詞功底。在完整準確地表達完臺詞所需要展示的內容時，演員還需要兼顧情緒的宣泄，甚至在廣播劇中，演員的情感要比臺詞更重要。在看不到人物的情況下，只有極佳的氛圍渲染才能透過聲音感染聽眾。以廣播劇《革命》為例，在劇中第一幕的開頭，孫文在街上大聲地宣傳著反抗的言辭，演員的語氣充滿了憤怒、不甘，以及想要報仇雪恨的堅定，通過這一段臺詞的精彩演繹，聽眾就能感受到孫文內心深處崇高的革命理想，后面官兵毆打他時，演員依舊保持著堅毅、執著的語氣，呈現出人物不屈的精神。同時，在處理廣播劇中演員的臺詞時需要對聲音的魅力和張力進行提升，從而喚起聽眾心中對于劇中人物視覺形象的想象。

2.2 環境聲臨場感體現

與電視劇、電影等能通過視覺直觀的沖擊來感受的藝術不同，廣播劇作為電臺播放的聲音藝術，在環境塑造上要更加有難度。在制作廣播劇的環境聲音時，需要考慮到每一處細節的處理，根據時間、地點、空間等設計相應的要素；需要把握整體的結構框架，在設計之初了解對不同聲音的處理方法[4]。由于各種現實原因，很多聲音不能通過真實布景錄制，在沒有合適的音效可以使用時，錄音師通常也會選擇通過擬音來模擬所需要的聲音，用來制作出真實的現場聲音。例如《革命》中的開頭部分，由于故事發生在19世紀90年代，所以在展現第一幕的街景時，制作者需要考慮到符合時代氣息的各種因素，如熙熙攘攘的人群走動的聲音、各種小商小販的叫賣吆喝聲、馬車拉著貨物行駛在沙土路上的聲音等?？紤]到故事背景處于剛剛結束的甲午戰爭時期，制作者還額外地添加了一些特有的官兵列隊走過的聲音，其聲音就是使用一雙軍靴砸在沙土上來模擬的，再將收集到的聲音重疊在一起，形成軍隊走過的聲音，更加符合時代氣息，讓聽眾能夠更加沉浸地走進時代背景。由于廣播劇中人物的語言是有限制的，簡單的臺詞并不能讓制作者有更多發揮想象的余地，只有借助聲音、音效、背景音樂等因素才可以讓一個廣播劇變得豐富、充實。恰到好處的衣服摩擦聲、符合人數的腳步聲、不同機械發動的轟鳴聲、不同質地材料的摩擦聲等，這些細節上的處理才是廣播劇的靈魂，才是讓聽眾身臨其境、感同身受的要素。

廣播劇的聲音設計需要從多個角度深入探究，每一處細節考慮都影響著整體。聲音所塑造的客觀環境能夠使得作品更加地立體，從而創造一個完整的世界，聽者能從其中把握劇情走向，走進劇中人物的心理[5]。聲音的巧妙處理和設計還有眾多的體現，如常見的時間、空間的轉換。在廣播劇《革命》第五幕中，為了營造夜晚場景，簡單的蟲鳴，夜鶯、貓頭鷹的叫聲與遙遠的犬吠共同搭配，聽眾就能快速了解劇情發生在夜晚；當故事結束，第二天黎明時，制作者運用公雞打鳴、清脆的鳥叫、微弱的叫賣聲就可以快速地將聽眾帶入第二天的場景。這些必要的聲音在運用過程中會營造出特有空間感，和大眾的生活進行貼近和滲透，能夠讓作品更加地飽滿，讓聽眾有更清晰的想象。

2.3 配樂基于情緒的貼合性

對于廣播劇的配樂，在選取音樂之前，制作者需要確定整個作品的音樂基調，將不同的音樂設置在需要的地方，再根據劇情的發展走向與人物內心的情感和人物間的沖突來加以調整和刪減。對于音樂何時響起、何時結束需要有清晰的認識，在選取配樂時要避免俗套，好的廣播劇需要貼合大眾的胃口，但也需要保持自己鮮明的特點。在設計廣播劇的配樂之前，制作者需要對作品的整體框架、結構、內容都了如指掌。配樂更像是一種高效的、極具沖擊性的語言，比文字更深入人心。廣播劇的配樂更多是片段的、不連續的。在制作過程中，配樂可能僅僅有幾十秒鐘甚至更短的時長；因而，制作者需要對所選片段加以剪輯、變調等處理。這個過程應當讓聽眾覺得配樂的出現是順其自然的，是情到深處的有感而發，而不能是生硬地突然出現或戛然而止。優秀的配樂應該和作品融為一體，是劇中人物內心的一種表達。配樂的起點應當從內容出發，制作者需要精心打磨音樂的細節，在配樂與臺詞共同出現時要注意配樂節奏和臺詞情感的一致性，在保證配樂情緒渲染的作用時不能蓋過臺詞的表達，使配樂起到良好的輔助作用[6]。音樂的種類多種多樣，在設計時不單單要考慮到音樂的整體效果，還要將組成音樂的各種音色精準定位。比如，以中國古代為背景的廣播劇中的音樂，就不能出現架子鼓或者電吉他的音色，這種突兀的搭配會讓聽眾立刻從劇情中脫離。音樂在廣播劇中的作用毋庸置疑，正確的音樂設計和選擇能使得一個作品擁有更加優秀的表現力。

3 廣播劇中聲音真實感的塑造方式

3.1 通過聲音拾取及后期制作來增強真實性

在人的“五感”（形、聲、聞、味、觸）中，聽覺是很重要的探索世界的能力，而聲音是與之相連的媒介。由于人雙耳的構造，在日常生活中，人們可以很簡單地通過聲音來辨別發聲體的方位，這種現象叫作雙耳效應[7]。由于人們雙耳的位置不同、方向不同，所以聽到同一種聲音時會有音色差、時間差和音量差。立體聲就是在此基礎上得以建立的，廣播劇的錄制中，許多聲音都會需要用到立體聲的錄制。在廣播劇《革命》中，有一段孫文和沈括在房間內對話的情節，為了增強真實性，在錄制過程中，制作者采用了A/B制式試音方式。在錄制之前安排好演員的站位，這樣在演員表演的過程中，所有的走位、表演、臺詞動作等聲音都會被完整地收錄進去并且真實地反映出來，這樣的方式相較于單只話筒收錄會有較強的臨場感，使得聽眾更切身地融入劇情之中，仿佛將表演的舞臺置于聽眾的面前，拉近演員與聽眾的距離。

除了人聲立體感的表現，在人聲的后期制作中，制作者對于聲音的設計調控也會起到很大的作用。在同一空間下，每個演員的音色、發音頻率都不同，這就導致所發出的聲音音量也會有些許的差別。而為了增強作品的真實性，在后期的制作中，制作者需要對演員的人聲進行處理，從而達到彼此之間的平衡性。廣播劇《革命》中，有一段沈月洋和哥哥沈括在房間的對話，由于兩位演員的音色差異過大，沈月洋的扮演者聲音中高頻過高，在音量明明不大的情況下電平卻很容易過爆，而扮演沈括的男演員聲音很低沉，同一環境下，兩人的聲音錄制會給人很明顯的反差感，造成脫離劇情的情況。在保證演員情感抒發的同時，制作者只能在后期加以手段保證平衡。因此，在后期剪輯過程中，制作者通過專業設備對女聲的高頻和男聲的低頻適當加以衰減，突出主音的展示，以符合劇情的需要，并且適當降低男聲80 Hz、女聲100 Hz以下的頻段，消除在錄制過程中的環境噪聲，讓人聲更加干凈、清楚，貼近人耳所能感受到的最佳效果。

3.2 音效的臨場感處理

在廣播劇中，如果說人聲是骨架、是結構，那么音效就是它的靈魂。對于音效的塑造成功與否直接決定了廣播劇作品的質量高低。制作者在設計音效的過程中要盡可能地去貼近生活，聆聽并加以想象現實場景中可能伴有的一切聲音。生活中一切看似細微的聲音都能使廣播劇內容更加地真實[8]。

廣播劇中音效的種類繁多復雜，有環境音效、動作音效、音樂音效等，各種音效的搭建組成了一個完整的作品。環境音效的主要用途是交代背景、塑造場景，如在戰場上的槍炮聲、海邊的海浪聲、山谷中的風聲[9]。這些特定場景的固有聲音一出現，會讓聽眾立刻了解背景，不需要過多交代。在做好環境音效后，制作者需要經過深入的后期處理來增加音效的真實性。在廣播劇《革命》中，鋪墊完基礎的音效后，作品多處音效都經過了處理來達到和場景的貼合的要求。例如，其中有一段情節在藥店，制作者使用了人群吵鬧的音效，為了表現戰爭時期群眾的疾苦，又考慮到故事發生在藥店之內，制作者需要對音效加以混響，增強氛圍感。除此之外，制作者在其中還夾雜了一些牛皮紙包藥的音效、搗藥的音效、小跑的腳步音效，彼此之間音量有強弱區別，形成空間的縱深感，使劇情的呈現更加立體豐滿。環境音效是展示作品環境感和空間感的最好手段?？臻g感是通過生活中發出的聲波在空間內反射、折射形成的空間混響，而環境感則是劇中人物在不同環境下所具有的特殊聲音。只有將空間和環境完美地塑造并且融合，才能給予聽眾完美的臨場體驗感。

許多音頻藝術對于動作細節的聲音捕捉是極為重視的，比如近幾年大火的自發性知覺經絡反應（Autonomous Sensory Meridian Response, ASMR），它主要是通過現場錄制的方式來將一系列的聲音真實地還原到人耳里面。但是在廣播劇的創作中，制作者很難做到通過現場錄制的方式制作全部音效，只能通過后期處理來盡可能地還原聲音。尋常的動作音效在經過后期處理后是完全能夠讓聽眾深入其中、參與其中的。與環境音效不同，動作音效的處理要體現出明確的空間感，能夠引導聽眾在腦海中構建出場景，并讓聽眾能夠進入劇中的各個場景，進而感受劇中人物的各個動作發生點的位置。以最簡單的腳步聲為例，人物并排走產生的聲音與人物從面前走過所產生的聲音是完全不同的，在后期制作人物從面前走過的聲音時，制作者需要做出一個左右聲道的變換與聲音淡入淡出的處理，從而達到模擬現實中的聽感。對于細微的動作，制作者也需要考慮它的現實性、合理性，如物品掉落在地的聲音，制作者需要根據不同空間來判斷室內是否有混響、回聲，或者根據物品掉落在不同地面來判斷其應該發出清脆的還是低沉的聲音等。這些都是需要創作者保持嚴謹的態度去貼合劇本中的場景，并嚴格地設計制作[10]。很微小的錯誤音效都會將聽眾從劇情中抽離出來，看似簡單的聲音卻往往能對作品的真實性、臨場感起到至關重要的作用。

4 結語

廣播劇是一種聲音的藝術，它正憑借著廣播電臺、互聯網、各種音樂軟件等平臺飛速發展。近幾年，世界主流藝術也在推動廣播劇的發展，國內許多專業音樂制作人也對這個領域提供了很多技術上的支持和指導。廣播劇有著很好的發展前景，隨著人們藝術審美水平的不斷提高，其對于不同種類的作品質量要求也越來越嚴格、越來越專業。廣播劇作為一個由多工種協作完成的藝術門類，需要制作者在未來不斷學習、不斷雕琢，從細節把握質量，不斷自我提升，找尋屬于制作者所獨有的風格，在提升專業技巧的基礎上，做出更容易被大眾接受、理解的作品。在發展的過程中，不斷提高廣播劇的聲音效果和真實感，能夠使廣播劇慢慢被更多人所喜愛。廣播劇的聲音不像電影電視的畫面一樣具有視覺沖擊力和表現力，但它卻能夠給人一種全新的感官體驗，將一段段跌宕起伏的情節送入人們的耳中，讓聽眾在腦海中浮現出故事的畫面，這也正是廣播劇的魅力所在。