陶瓷藝術的抒情性
——以高溫顏色釉為例

劉 丹

元貞瓷舍陶瓷工作室 江西景德鎮 333000

日常見到的瓷器多數都是白瓷，很多人以為白瓷就是白色的釉，其實不然。白瓷一般都是透明釉，之所以看上去是白色，主要是因為瓷胎是白的。如果我們把透明釉換成有顏色的釉，比如紅色或藍色，那瓷器看上去就不會是白的。[1]換上了有顏色的釉后燒成瓷器就是顏色釉瓷器，常常也稱為色釉或單色釉。我們可能會覺得顏色釉瓷器好像名氣不大，不像青花、粉彩，或是汝定窯、龍泉窯等著名窯口，這是一個很大的誤解。因為顏色釉是古代瓷器四大類中的一個大類，聽說過汝窯、鈞窯、龍泉窯之類，包括宋代的五大名窯，甚至可以說幾乎元代以前所有的瓷器絕大多數都可以歸到顏色釉的名下。事實上，顏色釉可以說是歷史上最悠久也是品種最多的瓷器。

一、什么是顏色釉

顏色釉瓷是指在釉中插入不同金屬氧化物和天然礦石為著色劑，是在瓷的胚胎上經過高溫燒成后呈現不同顏色。傳統的顏色釉有以鐵為著色劑的青釉、以銅為著色劑的紅釉、以鈷為著色劑的藍釉。[2]歷史上許多時代都有顏色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和均紅，明代的祭紅，清代的瑯紅、烏金釉、茶葉末釉等。顏色釉的種類豐富，有以下三種劃分方法：一是按燒成溫度分類，分高溫顏色釉、中溫顏色釉和低溫顏色釉；二是按燒成后的火焰性質分為氧花焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種；三是按燒成后外觀特征分類，可分為單色釉、花釉、裂紋釉、無光釉、潔晶釉等。顏色釉主要是以釉的發色來裝飾瓷器，不用經過繪畫也能達到裝飾效果，比如龍泉青瓷的釉色清新典雅，以獨特的色釉與器型搭配，令人回味無窮，因此入窯一色、出窯萬彩的釉色極具魅力。用豐富的顏色裝飾整體的造型，建盞的兔毫釉和窯變釉是以黑底為主，帶花紋的釉色搭配漏斗狀杯型，風格獨具特色。[3]宋代的文人墨客稱頌它為兔毫?，F在也有藝術家們將釉用于瓷板繪畫創作，形成了高溫顏色釉畫，運用不同的釉所產生的顏色及其肌理進行創作，形成獨一無二的效果。

二、顏色釉繪畫特點

如果說一千個人眼中有一千個哈姆雷特，那一千個藝術家筆下就會有上百萬種顏色。神秘的花園，優美的梯田，燦爛的星空，世間關于美的事物都是藝術家的靈感美食。在每一幅畫作百變的色彩里，和藝術家一起體會入迷萬色與四季相連。高溫顏色釉是一種無法捉摸的創作材料，從圖1和圖2可以看出，同一種釉色經由窯火的鍛煉，常呈現出截然不同的效果，需要藝術家經過不斷地積累和實驗才能對材料有所把握。所以一種顏色入畫，常常需要經過藝術家日常寫生，記錄色彩，找到適配的用料，經過入窯反復洗練，再進行畫作的創作，最終入窯燒制。[4]而想要呈現目迷萬色與四季相連的藝術效果的作品是十分不易。也許是創作之前經過太多的鍛造，帶有天然色彩的高溫顏色釉入窯燒成后永久不會變色，也不需要費心打理，即便放在戶外也沒有問題。豐富多元的創作題材和尺寸，兼具裝飾和收藏的需求，是當代家居藝術品的推薦首選。

圖1

圖2

二、顏色釉繪畫的抒情性

顏色釉表現獨特的陶瓷美感是陶瓷藝術家創作時的絕技，同一種釉料，同一種材料，經由不同的藝術家，會呈現出神奇的個人特性，就像材料有了意識一樣，所以當我們欣賞一幅瓷畫時，除了看畫面之外，還可以仔細觀察，學會欣賞陶瓷材料所帶來的五月的景，澤鎮山谷清翠，小溪潺潺，殷實應景，書寫了山水的爛漫之情，也抒發出作者對山水的真摯之情。

顏色釉作品每一幅都是一個盛艷的清麗世界，我們可以看到他在用眼睛觀看遼闊山水世界時，敏感地捕捉到動與靜之間的彼此信號，所以我們可以看到如物從山間升起，化作氤氳的水汽隨風飄散，清風拂過山崗，一個人在曠野之中看滿目春色、碧浪、游風，如同是仙境一般的意境，體現出作者對仙境的神往。比如景德鎮陶瓷大學研究生肖靜媚在廣東省河源市美術館舉辦了“青春·風華”——肖靜媚&李文齋陶藝雙人展，這次展覽是她畢業后第一次在公眾面前系統地呈現出個人藝術面貌。在過往的學習經驗中，她一直在不斷地摸索嘗試釉上瓷畫表現力的可能性，反復運用綜合材料、復合工藝、肌理效果，來探究陶瓷繪畫與中國水墨、水彩攝影等藝術形式之間的關聯，作品十分具有個人特點，也讓她在陶瓷繪畫領域找到了自己的位置與獨特之處。[5]瓷畫是一門非常特殊的藝術語言，它與眾多藝術載體存在交集而又有本身的價值。

綜上所述，高溫顏色釉展現了獨特的藝術魅力。每件作品都需要精心構思和反復推敲，只有掌握了顏色釉在高溫下的發色和肌理走向，才能讓色釉在高溫中自由流淌，并形成藝術效果。[6]作品色彩斑斕，藝術感十足。藍、紅、紫、白等多種顏色相互交融，似乎在高溫中跳躍流動，令人感受到生命無限的變化。高溫顏色釉繪畫作品正是陶瓷繪畫的最高境界，如行云流水般的彩霞，使人不能自拔地沉浸在其中，領悟到自然之美和人類的智慧。[7]