少數民族異域風格竹笛曲目的特征
——以《帕米爾的春天》及《大漠》為例

（哈爾濱師范大學音樂學院,黑龍江哈爾濱 150080）

一、多樣化的竹笛作品風格

自西漢后隨著絲綢之路的開通，西域的各個國家紛紛派來使者前來我國覲見，此舉加深了中原王朝與西域的政治經濟文化的聯系，極大地促進了中西文化的交流。絲綢之路在促進民族交融、藝術文化交流等方面有著重大的意義。我國漢族居民普遍分布在長江中下游及江南沿海等地區，在這些區域內廣泛流傳著漢族的音樂，而在我國的西南以及西北等地區，少數民族分布廣泛，不同于中原漢族文化，少數民族文化也孕育著獨具特色的音樂。隨著絲綢之路的開通少數民族的音樂也逐漸走入了中原傳統音樂的歷史舞臺。

與我國中原地區傳統竹笛音樂作品不同的是，帶有西域風格的音樂作品都極具其明顯的音樂特色，從節拍上來看，漢族音樂多以4/4拍為主，而塔吉克族音樂以7/8節拍為特點；從曲調上看，南方音樂以傳統的五聲調式音階為主。在竹笛藝術作品中，音樂風格隨著不同的地域和不同的民族的變換而大不相同,我國是一個少數民族眾多的國家，其音樂風格也必然是多種多樣的,不同地區的音樂演繹著不同的地域風情“如果按照南北的地域差異進行分析,總的來說,竹笛演奏藝術于南方大多音樂表現較為悠揚婉轉,曲調比較清新委婉,以五聲調式和二三度級進為主,而北方的音樂更多的是，一些七聲調式為主,旋律變化和音調轉換幅度很大,表現比較粗獷洪亮,這也是由于北方民族的熱情豪放的性格所導致的?！痹谖覈F代的竹笛樂曲中，由于作曲家們極具創造性地將各少數民族的音樂元素互相融合，也涌現出大量的帶有少數民族及西域色彩的音樂。其中以李大同的《帕米爾的春天》和馬迪創作的《大漠》獨具一格。

二、帕米爾的春天

（一）創作背景

《帕米爾的春天》一曲由笛子演奏家李大同以塔吉克族音樂為素材，吸取了塔吉克族民歌《美麗的塔什庫爾干》的旋律音調改變而成，同樣以《美麗的塔什庫爾干》主題旋律為基調改編的樂曲還有以多種樂器形式演奏的《陽光照耀著塔什庫爾干》?！杜撩谞柕拇禾臁凡捎昧艘?/8拍子為主的塔吉克族的典型節奏型，全曲基調歡快活潑熱情洋溢，具有極具特色的跳躍性與舞蹈性?！杜撩谞柕拇禾臁飞鷦泳唧w地展現了一幅，在景色獨特秀麗的帕米爾高原上，善良熱情的塔吉克族人民，對生活的熱愛以及因帕米爾高原春天的到來所展現的喜悅激動之情，并且同時也表達出，通過共產黨的領導，在社會主義旗幟的庇蔭下，生活在邊疆的人民載歌載舞生活富足的場景。值得注意的是，樂隊的伴奏也把演這部作品的熱情奔放生機盎然之感完美展現了出來。

《帕米爾的春天》雖旋律簡潔明了但大多數的演奏者能達到李大同先生水平的少之又少。從演奏技巧上來說該曲具有一定的難度，持續的高音顫音相結合，伴隨著干脆利落的雙吐、高音區的演奏極為豐富、7/8節拍的精準掌握、在持續的高音中又要求口腔的放松，升高的半音與還原的音符之間迅速地轉換，無不成為演奏《帕米爾的春天》的重點難點。

（二）作品分析

在我國西北方的新疆地區生活著維吾爾族、哈薩克族、塔塔爾族、塔吉克族等少數民族，不同民族之間的音樂風格是有明顯區別的，在長期的歷史演變中，該地區音調、節拍、節奏和旋律等都產生了巨大的遷移和改變。少數民族音樂與常見的中原傳統音樂有著巨大的區別。在演奏《帕米爾的春天》過程中會遇到許多半音，如：#7、#5、等音，這是我們在吹奏好這首曲子時面臨的一大難點，在這首曲子的演奏中升降音的吹奏一般采用氣息同時配合按半孔指法去演奏，在吹奏，#7、#5、等音時我們要積極地運用到聽覺，找準變音之間的音程關系，升降音的高度一定要準確，否則會影響整曲的音響協調性，更會影響到樂曲的表達。

（三）《帕米爾的春天》的音樂美學價值

《帕米爾的春天》全曲分四個樂段。第一段為快板部分，塔吉克族三孔鷹笛的音色被作者用笛子去模仿了出來，兩小節略長的音符仿佛塔吉克族的姑娘輕輕揮動著裙擺準備翩翩起舞，明亮輕快的旋律隨即而來，輕快的音符仿佛塔吉克族姑娘跳躍的步伐在移動。這一段的音樂主要在和聲小調內進行，后半段轉入以增二度音程接小二度（音符）為特征的調式，充滿了塔吉克族的風格。樂曲的第二段，進入了愉快的快板。伴隨著樂隊輕快的銜接句后，歡快的旋律跳進耳朵里，仿佛姑娘腳上的鞋子輕快的踏在地面上，載歌載舞好不美麗！此時笛子吹奏起快速的具有技巧難度的旋律。第三段，舒展的小快板。歡快的曲調婉轉悠揚起來，塔吉克族的人們在帕米爾高原上期待春日的生機與盎然。第四段是擴展的中板，第一段的主題音樂在此處再現，顫指高音及吐奏烘托出全曲的最高潮處形成尾聲。塔吉克族人民富有舞蹈性的音樂風格通過半音以及豐富的節拍變化淋漓盡致地表現了出來，深深的刻畫在了聽眾的腦海中，這也許就是《美麗的塔什庫爾干》的旋律音調令人如此印象深刻，作曲家鐘愛改編的原因之一。

三、大漠

（一）創作背景

《大漠》由當代著名作曲家、杰出的竹笛演奏家馬迪先生于20世紀末所創作，因馬迪先生生于西安長于西安，在絲綢之路起始的這片土地上，馬迪先生汲取著最純正的塞外養分，因此，馬迪先生也是“長安笛派”的主要代表人物之一。馬迪先生既是當代出色杰出的竹笛演奏家,也是一個具有自己鮮明創作風格的曲作家,他創作了大量帶有其獨特個人情感的竹笛作品，在中國的笛壇取得了無可比擬的成就，在創作大量優秀的竹笛音樂作品的同時，馬迪先生也潛心鉆研竹笛演奏的技法技巧，他的演奏自成一派,因此這也成就了他在我國民族管弦樂界舉足輕重的地位。馬迪先生作為土生土長的陜西人，他所創作的音樂作品都充滿了西北音樂蒼涼遼闊的特點，他創作了《大漠》《古意長安》《遠韻》《西望長安》《望鄉》《春夜喜雨》《晨曦》《登幽州臺歌》《山居秋暝》《趕牲靈》《秦川抒懷》《塞上風情》《跑旱船》等眾多優秀樂曲。由此我們可以看出，馬迪先生對盛唐與長安古都有著深厚的眷戀。在繼承傳統竹笛演奏技法的同時，馬迪先生勇于創新、不斷實踐、潛心鉆研，創作了許多竹笛演奏技巧上的新技法，也使得竹笛有了更好地音樂表現力與感染力。

（二）作品分析

作為中國竹笛長安派系的代表作之一，《大漠》這首笛子獨奏曲由C調曲笛以筒音作5的指法演奏。全曲分為四段：一（引子）大漠孤煙直；二（慢行板）絲路駝鈴；三（快板）綠洲歡歌；四（尾聲）征途漫漫。整曲描繪了在廣袤無垠的大漠中，絲路駝隊迎著風沙艱難地行進著，忽然發現沙漠綠洲，駝隊欣喜若狂，載歌載舞的歡愉場面。整曲四段的曲式結構，嚴謹規整，曲調綿長優美，全曲升降音例如#4，#1，b3較多，半音的運用也是西域風格的特點之一，演奏時對音準的把握要格外注意。另外2/4拍、3/4拍、4/4拍交替出現也讓樂曲變得靈動活現，而豐富的節奏型也充分地體現了西域風格，少數民族音樂的特點。

（三）大漠的音樂美學價值

全曲給人最直觀的感受就是，一個沒有到過西域，沒有看過沙漠的人在欣賞完《大漠》后仿佛可以在腦海中描繪出一幅生動的大漠、駝鈴、綠洲的畫面。引子響起，遙遠處一組駝隊緩慢地行走在蒼涼廣袤的沙漠里，慢行板處耳邊漸漸風沙聲掠過，駝隊在緩慢地行進著，快板處音符變快，2/4拍的節奏型讓氣氛變得活躍起來，剛剛在艱難行走的駝隊猛然發現沙漠中的綠洲，我們甚至可以想象出沙漠的綠洲中有一個小酒館，沿途的駝隊拖著沉重疲憊的步伐，旅客都在此駐足，艷麗的胡姬跳著輕快的舞蹈，游歷四方的詩人、行俠仗義的刀客，都在沙漠綠洲的酒館里歇著腳，酒館的墻壁上有游歷的詩人留下的名垂青史的詩句，胡姬腳腕上的鈴鐺隨著音樂的節奏一拍一拍的顫動，因輸了決斗的俠客正賭氣似的仰頭喝著烈酒，狠狠地把損壞桌椅碗盤的銀兩拍在柜臺上。尾聲部分，先前輕快的綠洲歡歌轉瞬即逝，由漸行漸遠的駝鈴聲逐漸替代。慢行板處的音符被重復演奏，意味著駝隊離開綠洲后又踏上了遙遙無際的路途。大漠的風吹過酒館門口的旗子，卷著數不清的沙粒隨著路過的駝鈴向沒有邊界的荒漠遠去了。

四、結語

本文簡要分析了竹笛樂曲《帕米爾的春天》及《大漠》中的樂曲分析以及從音樂美學的角度進行進一步的欣賞。首先,從《帕米爾的春天》及《大漠》的創作背景去簡要了解了作者的創作意圖和創作風格;其次,簡要分析了兩首曲子的結構和樂段之間的聯系,分析《帕米爾的春天》及《大漠》中，每一段落在演奏和技巧方面的特點;最后,從音樂美學的角度去欣賞了這兩首充滿了異域風格元素的竹笛作品。通過對《帕米爾的春天》及《大漠》這兩首作品的分析及賞析，我們可以更加清晰地感覺到，不同于江南絲竹和傳統風格的音樂作品，西域及新疆等少數民族的音樂最具有特點的地方就是在于半音的大量運用，在傳統的五聲音階中加入大量的#4音、b7音，并同時伴隨著五聲音階在旋律內的不同的升降、還原的改變，運用了大量的增二度、小二度音程在音符的旋律上構成了鮮明的少數民族和西域風格。在節拍上，《帕米爾的春天》和《大漠》各部分都運用了大量、不同的節拍，使得音樂風格千變萬化了起來。

我國民族音樂瑰麗盛大，是我國悠久綿長的傳統文化的載體，想要好好把握一首樂曲就要從它的創作背景、寫作技法上進行研究，對一首音樂作品進行細致的欣賞，也是演奏好這首作品的最直觀有效的方法，因此將少數民族音樂歸類分析可以更好地幫助我們去演奏不同風格的竹笛音樂作品。

注釋：

①田聯稻.中國少數民族傳統音樂（上）[C].北京:中央民族大學出版社,2001.

②張莉.《品讀笛曲經典帕米爾的春天》[J].樂器學堂,2006(04).

③劉飛.竹笛曲《帕米爾的春天》的音樂特征及藝術處理[J]北方音樂.2015,35(17)

④高純華.一曲成名大器晚成——馬迪笛藝初探[J].音樂時空,2011(10):16-18.