數字媒體藝術語境下水墨動態的表現形式

陳 楠

（北京大學，北京 100091）

21世紀是網絡時代，也是信息化時代。在此背景下，數字媒體藝術得以快速發展，不但拓展了藝術的邊界，還豐富了人們的生活。我國水墨畫在保留審美特征的同時積極擁抱時代，在數字媒體藝術語境下進行深入、全面的探索，豐富了水墨畫的藝術表現形式，從而帶給觀者別具一格的審美體驗。

1 數字媒體藝術概念及特征

1.1 概念

數字媒體藝術（Digital Media Art）由俄羅斯著名學者列夫·曼諾維奇提出，是以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式。與繪畫、小說等傳統藝術形式相比，數字媒體藝術能通過聲音、文字、圖像、影像、動畫等方式表現出來，并借助網絡等新興媒體進行傳播。數字媒體藝術包括但不限于數字影視、數字音樂、數字設計以及數字繪畫等，有效擴展了藝術的邊界，能帶給觀者耳目一新的審美體驗，深受當代藝術界人士的青睞與喜愛。著名的數字媒體藝術家有Chad Knign、Giusy Amoroso、Kunhao Lin、Refik Anadol、Omar Aquil等。我國藝術家在發展數字藝術的過程中不但從國外數字藝術中汲取豐富的經驗，還融入我國傳統文化元素，既豐富了傳統文化的形式，又賦予了數字媒體藝術中國精神，極大程度地充實了我國人民的業余生活。

1.2 特征

1.2.1 交互性

傳統藝術大多是藝術家的自我創作，而數字媒體藝術能與觀者進行互動，互動方式如下：第一，通過人工智能（Artificial Intelligence，AI）技術增加交互感。傳統藝術通常較為固定，雖然能給人美的享受，但觀者在欣賞過程中難免會產生疏離感；而數字媒體藝術并非一成不變，可以與觀者進行互動，拉近觀者與藝術的距離，改善觀者的審美體驗。以天津數字藝術博物館“梵·高的世界”全景數字藝術互動大展為例，其數字媒體藝術展品運用AI、體感交互、增強現實（Augmented Reality，AR）等數字化技術手段進行展示。館內一共設有8個沉浸互動區域，在觀者參觀過程中，《星空》會不斷飄動，梵·高會徑直向觀者走來，給觀者一種身臨其境之感。第二，通過操控藝術品的方式增加交互感。部分數字媒體藝術品在展示時可以在觀者的操控下改變自身形態，增加藝術交互感。以酷弗萊斯工作室的數字媒體藝術品《共生》為例，在該作品的裝置區域，人體會與虛擬影像的投影疊加在一起。觀者與技術形成共生關系，并一同創造出形態美妙的生物。這些生物會對觀者的每一個動作作出反應，不斷變化自身形態，每次都會變出全新、獨特的外形。在欣賞該藝術品時，觀者會與藝術品實現共融，提高藝術的感染力[1]。

1.2.2 易于復制和傳播

傳統藝術的推廣和傳播主要依靠畫展進行，效率不高，而數字媒體藝術可以通過網絡和多媒體平臺輕松分享和傳播，不會受到物理媒介的制約，進而有效提升了作品的可見度和知名度，使藝術家的作品能迅速被更多人發現和欣賞。自刀郎的歌曲《羅剎海市》大火后，某抖音博主將歌詞轉化為提示詞，并使用AI繪畫工具Midjourney生成了“羅剎海市”，在短時間內獲得了28.1萬點贊，收藏量達6.7萬，轉發量達8.8萬[2]。

2 水墨動態的基本構成

2.1 以形寫神，以形寫意

唐代繪畫理論家張彥遠指出：“古畫畫意不畫形?！蔽覈嬎囆g的創作不受客觀事物的局限，講究物的傳神，因此，在呈現水墨動態的過程中，數字媒體藝術家不應局限于外物的自然狀態，而應將所繪物品的形態、神態和意態融為一體，達到形神兼備的效果，增強作品的張力，使觀者在欣賞藝術品后能留有余韻，獲得令人難忘的藝術審美體驗[3]。

2.2 追求筆墨情趣

水墨畫在發展過程中深受儒家“文以載道”思想的影響，旨在表達作者的情感和思想，引起觀者的共鳴。通過數字動態呈現水墨畫時，藝術家應繼承我國傳統繪畫的精神，不局限于視覺器官的塑造，還應注重藝術品的哲學思想、人文內涵，使觀者在觀看藝術品后能受到啟迪[4]。

2.3 詩書畫印相結合

中國畫注重詩書畫印的結合，即將詩歌、書法、繪畫和印章等藝術形式相融合。這種表現手法使中國畫更具文化底蘊和藝術價值。在動態呈現水墨畫時，藝術家可以根據畫作內容，添加與之相關的詩歌、書法、印章，改善觀者的審美體驗。若以瑞鶴為主題，藝術家可添加詩歌，如白居易的《池鶴二首》、劉禹錫的《鶴嘆》等；同時，亦可添加書法作品，如金熙長的《瘞鶴銘》、米芾的《舞鶴賦》等。此外，藝術家還可以根據藝術品的內容，制作與之相關的印章[5]。

3 水墨動態的視覺特點

3.1 物理視角

水墨畫之所以與西洋畫有較大區別，不僅是因為作者的文化背景、審美理念不同，還與繪制畫作的工具材料（如宣紙、毛筆等）有密切的聯系。具體而言，毛筆本身具有一種獨特的神韻美感，藝術家在繪畫時筆鋒的曲折變化和落筆的虛實結合不僅能描繪出字形和畫面效果，而且能表達其對書寫或繪畫對象的心境和情感，從而讓觀者在欣賞作品時能感受到一種心靈共鳴和情感共鳴。與此同時，藝術家將宣紙用于水墨繪畫，既能以水導墨，又能以水抗墨，一筆落紙，“焦、枯、濃、淡、濕”躍然紙上，濃淡清晰、層次分明、潤墨均勻。因此在進行水墨動態表達的過程中，藝術家應模仿水墨畫工具材料帶來的藝術美感，保留水墨藝術的原汁原味，達到傳承傳統文化、改善審美體驗的目的[6]。

3.2 運動視角

在制作動態水墨畫的過程中，藝術家應嚴格遵循運動規律，在汲取其他相似藝術先進經驗的同時，結合水墨藝術的獨特性，確保所畫人、物動作流暢、大方、美觀，從而吸引觀者的注意力[7]。例如人在走路時，每次都會有一只腳在地上，身高最低點接近兩只腳交叉的時刻，跑步時人的兩只腳有同時離地的時刻，身高最低點也是兩只腳交叉的時刻。走路和跑步都是兩只腳左右、左右的循環組合，而跳著走可以看作左右、右左的循環組合，并且這個循環幀數比走路和跑步都要多得多。如果藝術家違背基本的運動規律，不僅無法帶給觀者美的體驗，還會使部分觀者對該數字水墨作品產生違和感。

3.3 畫面視角

3.3.1 散點透視的畫面

與采用焦點透視的西洋畫不同，水墨畫為彰顯意境，多采用散點透視。以卓鶴君老師水墨動畫《山水情》中的山水畫背景為例，卓鶴君老師采用了傳統的中國畫構圖方式—“三遠法”（平遠、深遠、高遠），充分表達了《山水情》悠遠的意境。例如老琴師遠走后，乘坐小舟消失在天地間，特偉導演匠心獨具地移動鏡頭，按照從上往下的次序拍攝卓鶴君老師的畫作，每一個鏡頭僅為整幅畫作的小部分，但充分體現了平遠、高遠的中國畫構圖風格，靜態紙本繪畫的構圖感受被放大，使觀者仿佛身處水墨氤氳的氛圍中，給予其強烈的藝術享受。

3.3.2 留白意境的處理

現代美學家宗白華指出：“中國畫最重空白處?？瞻滋幉⒎钦婵?，乃靈氣往來生命流動之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡?！绷舭资撬囆g家采用的主要技法之一，在中國傳統繪畫理念中，畫面留白是為了讓觀者在審美過程中產生對空間的聯想，豐富情感體驗，增強藝術共鳴。以經典水墨動畫《牧笛》為例，在牛洗澡這一橋段中（圖1），老一輩動畫繼承傳統文人水墨的藝術創作經驗，所繪的牛只有上半身露出水面，而下半身做了留白處理，在背景處則繪制了云嵐霧繞的群山，讓觀者感受到悠遠的筆境。需要注意的是，留白應適度，主要原因有以下兩點：第一，如果留白過多，可能會讓畫面顯得過于空洞，缺乏內容，導致整個作品顯得單調乏味，缺乏深度和內涵；第二，如果藝術家的留白沒有很好地與筆墨結合，可能會導致畫面中的元素顯得過于孤立，缺乏聯系和呼應，從而影響整個畫面的協調性和美感。

圖1 水墨動畫《牧笛》的留白處理

4 數字媒體藝術語境下水墨動態的表現形式

4.1 純粹水墨藝術形式

純粹水墨藝術形式是指藝術家雖然依托數字媒體，但依舊恪守傳統水墨理念，并未融合AI、虛擬現實（Virtual Reality，VR）、AR等信息化技術的表現形式。與再創造水墨藝術形式相比，按照純粹水墨藝術形式進行創作的藝術家保留了更多傳統水墨畫的特征，不僅可以給予大眾美的享受，還能起到發揚傳統文化、樹立民族自信的作用，深受藝術品市場的青睞與喜愛。以我國數字水墨代表人物陸軍的代表作《風動·水動·心動》（圖2）為例，該作品顛覆了傳統水墨形式，嘗試用全世界通用的數字技術和工具取代傳統的筆、墨、紙、硯，并積極吸收抽象畫派、野獸畫派的藝術風格，但在筆觸之間保留了傳統水墨畫的韻味。與此同時，該畫作并未打破傳統藝術審美的習慣，因此，與再創造水墨藝術形式相比，《風動·水動·心動》的形式更容易被普通民眾接受。

圖2 《風動·水動·心動》

4.2 再創造水墨藝術形式

再創造水墨藝術形式是指在進行藝術創作時汲取中國傳統水墨畫的理念，但又不拘泥于傳統水墨畫的展現方式，對藝術邊界進行探索。與純粹水墨藝術形式相比，再創造水墨藝術形式的藝術邊界更加廣闊。例如，在2022年中央廣播電視總臺春節聯歡晚會上，創意音舞詩畫作品《憶江南》采用擴展現實、全息掃描、計算機動畫等前沿技術手段，再現黃公望《富春山居圖》的山水世界。水墨風的數字舞美將林巒煙波表現得淋漓盡致，人物表演都在這個虛擬世界進行，實現了人在畫中游，虛實相生、恍然難辨。再如藝術家楊春的《美麗的森林》，運用現代動畫技術，將《紅蓼水禽圖》《芙蓉錦雞圖》《果熟來禽圖》等宋代工筆水墨畫繪制成了長達6分43秒的動畫作品。在電影銀幕上，小鳥纖細的羽毛根根可見（圖3），賦予了古老的宋代工筆畫新的生命，使廣大觀者能感受到中華傳統繪畫藝術的魅力。

圖3 《美麗的森林》水墨動畫作品截圖

5 結語

在信息化技術持續發展的當下，我國藝術家既要傳承有數千年歷史的傳統文化，又要積極依托AR、VR、AI等當代信息化技術，深入群眾、深入傳統，不斷擴展水墨藝術的表現邊界，使水墨畫這一古老、深邃的藝術形式能在新的時代綻放出新的光芒。